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戏曲相关资料中国戏曲文化中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。1中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。2-5中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。家乡戏之莆仙戏莆仙戏是福建地区的古老汉族戏曲剧种之一，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏始于唐，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”，至今仍有5000多个传统剧目。据统计，目前莆田市莆仙戏演艺人员达3800多人，总观众3000多万人次，一个莆田人平均一年看10多场莆仙戏表演。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年底，仙游鲤声剧团带着白兔记惊艳法国，作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团，获“最佳传统剧目奖”。这是被誉为千年“活化石”的莆仙戏首次走出国门，挺进世界艺术之都，登上法国巴黎的舞台。20130511期中国中央电视台一套CCTV1星光大道节目中，莆田学院学生田汶弘在周赛第三关“家乡美”表演中将莆仙戏搬上央视荧屏。莆仙戏杰出人物王少媛是福建省莆仙戏剧院院长，国家一级演员、每两年一评的中国戏剧表演艺术最高奖之中国第十七届戏剧“梅花奖”得主。1.背景文化莆仙戏是福建省古老剧种之一，原名撔“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市，也曾到过马来亚、菲律宾、泰国、新加坡等华桥聚居的东南亚国家演出，深受海外华侨的欢迎。莆仙戏是现存中国戏曲中历史最悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一，被戏曲史家称为中国最早成熟的戏曲宋元南戏的遗响、中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。莆仙戏源远流长，历史悠久。据史料记载和调查考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 莆仙戏自宋代形成至今已有900多年历史，比已获“联合国世界口头与非物质文化遗产”的昆剧早了300年左右。新中国成立后，莆仙戏坛涌现出团圆之后、春草闯堂、新亭泪、秋风辞、状元与乞丐、鸭子丑小传等一批思想内容深刻、艺术性强的剧目，先后获得“文华奖”、“五个一工程奖”、“曹禺戏剧奖”等全国性大奖，并8次晋京演出，有3部剧目名登“中国当代十大悲剧”和“中国当代十大喜剧”，在中国剧坛产生了重要影响。 清末肇始，莆仙本地文人对莆仙戏历史与学术，渐有注目和重视研究者。但是，由各级政府有关部门重视并组织戏剧界、学术界人士，对莆仙戏剧种全面深入研究探讨，是从上世纪50年代开始的。近20多年来，莆仙戏剧种的古老性质，及其誉称中国戏曲“活化石”的珍贵价值，越来越为中外学术界广泛瞩目和重视研究，并逐渐得到公认。本地真正有研究的学者固然不多，然而关注或笔谈莆仙戏剧种特殊价值的文人，却非常普遍。因此，市、省、全国，以及港台地区与外国有些报刊上，多少都发表过有关莆仙戏的各类文章。 值得注意的是，莆仙戏和前述全国戏曲一样，历史上缺乏正面的史书文献记载，许多学者和普通文人对莆仙戏学术见仁见智，难免存在种种分歧看法。本文所以用“我说莆仙戏”命题，以“我说”二字为主语，意思是说全篇内容观点都是笔者一己之见，一家之言。2.莆仙戏角色莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。 莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆(净)、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。 清末增加了老旦，故称“八仙子弟”。莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但“靓妆”一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。3.莆仙戏动作莆仙戏演员的基本功，总称为傀儡核，手部动作上不超于眉毛，下不低于肚脐的艺术规格如生角的抬步，旦角的蹀步，净角的挑步丑角的七步溜，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用“雀跃步”，怒用“双摇步”，哀用“双掩面”，乐用“双体肩”俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。4.莆仙戏人物塑造莆仙戏曲表演和剧本文学创作一样，演员的表演也是塑造人物。生旦净末丑，手眼身步法，所有的行当，所有的演技都是为塑造人物服务。离开了人物，再精彩的表演也没有艺术生命。当演员的都有这样一种感觉，当你分派到演出角色时，就会看剧中的人物是否就是自己所学的行当，于是就有了行当与人物这一创作空间。我们都看到有许多基本功扎实，在观众中口碑极好的演员，因为不懂得行当与人物之间的艺术创作，使他们的表演千人一面，总是一个模式，而非常可惜地埋没了自己的艺术生命。行当与人物之间的创作，除了演员本身的条件外，更须要的是对人物的研究，对生活的理解和对文化的感受，这就是素养。而素养不是一朝一夕养成的，得靠长期的学习和体验。只有素养提高了，才能胜任这个空间的创作。莆仙戏秋风辞中的汉武帝和新亭泪中的周伯仁，为什么人物那样鲜活可信，同是老生行当却演出了二个截然不同的艺术形象，那就是因为演员有很高的艺术素养。汉武帝以老生的稳健揉进了大花的威武，而周伯仁又是以老生的周正揉进小生的飘逸，有刚有柔，形神俱似，栩栩如生，给后人留下了不可模仿的艺术高峰。有素养的演员为了塑造人物，并不受本行当科介的局限，他们会借助其他行当的科介来补充自己，而且消化得不露痕迹，让你只见到人物的风貌和神韵。5.莆仙戏表演形式莆仙戏的表演程式也是在不断改造革新而逐渐成熟完美起来的。莆仙戏的前人并非墨守陈规，一味继承而不发展。而是在不改变本剧种特色的前提下吸收取舍完善自己的表演艺术。我们今人在应用古老的表演程式时，除了注意保护外，更重要的还要注重继承和发展的关系，使古老的莆仙戏表演程式焕发出更灿烂的艺术光辉。莆仙戏音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。6.莆仙戏声腔唱腔莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。 莆仙戏的唱腔特色是字少腔多，以腔传情，剧中人物的喜怒哀乐是通过演员的唱腔来表达的，而唱腔中往往是无字的腔声比有字的腔声更吸引观众。明初，兴化杂剧在南戏诸声腔的交流和影响下，熔村坊小曲、歌谣、宋元词曲歌舞 于一炉，形成了在语言、音乐唱腔和表演艺术上 具有浓厚地方色彩的兴化戏。同时，南戏四大声腔之一弋阳腔 传入，使莆仙戏的艺术水平更进一步的提高。清末民初，莆仙戏开始出现反映现实，针贬时事的时装戏剧及观代戏等，如 和 等。莆仙的表演古朴优雅，不少动作受木偶戏影响，具有特别的艺术风格。莆仙戏音乐被称为兴化腔 ；它是综合溶化了唐宋大曲音乐，用莆仙方言演唱。能形成如此有文化底蕴的音乐传统，莆仙民间的乐器及俚歌对莆仙戏的作用也是一眼可明的：莆仙民间音乐有“十音”、“八乐”、“大鼓吹”、“俚歌”等。“十音”也叫“十番”或“十欢”，它是一种器乐、声乐和表演的综合艺术，起源于宋代之前。自晋室衣冠南渡之后，丝竹之技传入兴化，民间音乐得以发展。“十音”集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调，融汇一体。自成流派。古时多为迎神赛会和婚丧喜庆演奏，后来发展成为一种普及性的群众文艺活动。宋朝著名理学家林光朝在登越王台诗中写道：“闲陪小队出山椒，为有吴歌杂楚谣。纵道菊花如昨日，要看汤饼作三朝。”可见，宋代莆仙民间已有小乐队了，不但吟唱当地的吴歌（兴化古隶会稽，同属吴地），而且还有由楚地传入的民谣，说明当时的音乐非常流行。“十音”、“八乐”、“大鼓吹”现存大曲牌一千三百多个，长短歇词八百多首。自宋代之后，随着兴化戏的发展，这些优雅的民间音乐渐为戏曲所吸收，从而丰富了莆仙戏的唱腔艺术。7.莆仙戏文化保护保护“化石”和“桥梁”。省艺术研究所副研究员马建华说，包括莆仙戏在内的福建南戏在广义上都是民间戏曲，但由于历史的推演和文化的变迁而产生了不同的变化，分为传统戏曲、新传统戏曲、当代民间戏曲。传统戏曲重于传统，尽量展现其历史风貌，它们具有“化石”和“桥梁”的双重功能：化石能“自言自语”地传达它们的价值和意义，“桥梁”则跨越我们和它们之间的上千年的鸿沟，保持着我们与传统文化艺术的连续性的对话。一个具有千年历史的古老地方剧种为何能长盛不衰？莆田市艺术研究所所长林金标说，莆仙戏是地地道道受广大群众喜爱的家门口的艺术，说的是当地方言，讲的是当地的故事，群众很爱看。同时，莆田文化市场活跃，每逢庙会、节庆，甚至祝寿、考学等都会请莆仙剧团演出。另外，莆仙戏还不断创新，将当前群众生活中存在的热点焦点问题编成现代小戏，搬上舞台，为古老剧种注入新的活力。莆仙戏以其悠久的历史、古老的艺术形态，被国务院批准列入首批国家非物质文化遗产名录。由于一些老艺术家年事已高，为避免人走艺亡，莆田市成立了抢救和保护莆仙戏艺术工作小组，对一些老艺人的示范性表演进行录音和录像，启动了莆仙戏传统剧目丛书编纂工作，并对民间散存优秀剧本、面谱、戏