什么是版画.docx

什么是版画原作版画与印刷品的区别原作版画与印刷品，均以同样的程序，即通过印刷术(包括制版和印刷)，将画稿化为复数。其步骤为：画稿制版印刷原作版画/印刷品，两者区别的关键是画稿的作者与制版师同一与否。从画稿到成品，若由作者一手到底，则为原作版画，若画稿与制作分别由画家和制版师完成，且无任何关联，则为复制品。在古代，无论是中国或西方，版画只是作为印刷业中一种复制绘画的手段。印刷所里的刻工们，依照画师们的线描和绘画，一丝不苟的刻制成版画一一或是书籍插图，或是给画的复制品。那时不存在“原作”与印刷品的区别。今天之所以有幸能欣赏到陈老莲的水浒叶子 (图8)，或是丢勒的四骑士，这些历史上的版画精品，应当归功于雕版师们的辛勤劳作与精湛技艺。版画作为艺术品一一“原作”，在市场上出售，最早始于欧洲丢勒和伦勃朗时代。欧洲民众自十五世纪文艺复兴以来，己逐渐具备了将给画作为商品的心理和经济基 础。当时民众认为，版画(当初，只是铜版画) 是艺术家按一定的印刷程序亲自制作出来，并可不断增值的本人的一幅绘画或素描。或许就是由于这种原因，版画作为如同绘画一样的艺术品，在市场上，逐渐的流行起来， 也就使铜版画在各类版画的销售价格中,始终保持了领先地位。再说，毕竟版画比昂贵的绘画要价廉得多。在我国古代，也曾有过以书画作为谋生手段的艺术家及其市场，但版画却一直未被民众视为“艺术品”(原 作)，在市场上流通过。近几年来，随着开放政策的实施，许多外国朋友，纷至沓来，版画才开始在沿海及一些旅游城市，首先成为“商品”，在与外国朋友的交往中逐渐流通开来。尽管目前版画还无国内市场，但随着心理和经济上两大因素的不断改善，它在国内的广泛流通是指日可待的。版画，只有当较普遍的被视为“原作”(艺术品)，在市场上流通时，原作版画与印刷品的区别才显得格外必要。十八世 纪英国名画家贺加斯(Hogarth，1697 -1794) 的针眨时尚的铜版风俗画，当时十分抢手，因而不少刻坊(即现代的印刷所或厂) 为营利，聘请职业技师仿刻他的作品，为此贺加斯曾大声疾呼要国会订立一个版权法。无独有偶，在近几年的日本，也曾发生过类似事件：东京某印刷坊的寺岛氏，因私下以照相制版技术仿制了平山郁夫的版画，而触犯了日本的著作权法，引起了一场诉讼。为此，日本版画界有关组织发表了界定“版画原作”与复制品范围的声明，其内容是：原作版画1.有明 确的制作意图，由作者亲制草图，并于木板、铜板、石板等上制版者。2. 作者自印， 或在其亲自监督下由印刷师印刷。3. 作品须经过作者亲自确认。4. 完成的版画作品，左下须有张次限定数，右下有作者签名。5. 限定张数印完后， 原版即废者。复制品1. 没有制作意图，以油画、水彩、素描、日本画等作品为本，摹刻、照相制版等方式而使其复数化者。2.委托工场或印刷师印刷，但作者不参与制作。3. 作品印张数码和签名，由原作者或己故作者的遗族、关系人记入时，缺漏一项或两项者(注:即无数码或无签名，或两者均无). 4. 作品未经作者确认者。纵观此声明，概括之，其实只一条：作品下面有否记入象征确系原作的张次数码和本人签名。在当今印刷科技高度发达的情况下，要辨认出哪一幅是作者亲自制作，哪一幅是制版师所为，确非易事，更何况在版画创作中，这种画 稿作者与制版师分离的现象，在国外至今仍被认可。这无疑为各种复制、伪作提供了方便。一方面是，不少画家、大师将自己作品委托制版师制作成版面，而后在印就的作品下方亲自签名记数，视为正常；另一方面是，一些名家的版画被复制，在市上流通，则被看成违法。我们撇开法律因素不论，就其作品本身看，两者是一样的，差别只在于有无代表作者认可的签名与记数。谁人不知达利(Dali. 1904 -1989西班牙超现实主义画家)、米罗(Miro，1893一1983， 西班牙超现实主义画家)的版画出自制版师的手；美国的不少丝网版画，特别是名家的，又何尝不是其制版师的精心之为。有位海外作者，在参观了荣宝斋、朵云轩出售的木版水印复制品时曾感叹，要是在这些复制品上署上作者的名，则就是版画原作，售价就可以高 出现在的好几倍。这实际就是国外将绘画复制成印刷品，并让作者签名、记数认可后，在商店里出售是同出一辙的版画原作与印刷品之间的区别，除了作者的签名认可外，几乎十分模糊不清，难以辨认。这种状况形成， 是有其无法违避的历史渊源的。版画源流打开古代版画史，其实就是一部印刷术的历史，印刷术的发生和发展，导致了版画的产生和发展。版画一词， 英语为Print， 即印刷、印刷品之意。在一段相当长的历史时期里，版画只是印刷术的附庸，只是起着复制绘画的职能。何谓版画？版画是绘画种类之一，具体来说就是用刀或化学药品等，在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后，加色彩印刷出来的图画。版画按材料分，可分为木版画、石版画、铜版画、纸版画、石膏版画、丝网版画、瓷版画等等。最早的版画只是复制画作的一种手段，称为复制版画，后来，由于版画家的独立创造性越来越强，逐渐独立成为一种新的艺术门类，称为创作版画。随着版画的发展，这个艺术门类的相关标准也随之制定，标明创作版画最重要的三个特征就是：艺术家授权、限量、有的还有艺术家的亲笔签名。虽然从操作层面上讲，版画是可以复制出多份相同画面的作品，但这一过程必须由原作者限量制作，或授权制作，这使它与一般的复制印刷品有着本质的区别。每一个模板只制作一批版画（惯例为99张一批或500张一批），随后就要毁掉模板，有时甚至有郑重的毁版仪式，表示这批版画从此绝版。这一切，都是为了将版画艺术与普通、低劣的复制品区分开，保证画作的艺术水准和市场流通量。版画的低价位和丰富性，可以满足不同层次、不同类型的审美口味。版画在国外艺术品市场，常年拥有六分之一左右的份额！不仅是西方，在收藏流行的韩国和日本，中产阶级的家里都挂着不少版画，而他们的收藏远不止于墙上挂的那几幅，储藏室或库房里都有不少存货，主人会视季节、心情而不定时更换。原作版画的起源纵观人类文明历史，留下了无数价值连城的艺术瑰宝，然而不无遗憾的是，这些见证了人类历史长河的沧桑巨变与辉煌成就的艺术瑰宝，往往被深藏于世界各大文博机构，通常人们难于一睹它真实的“芳容”。这些价值连城的艺术品也非常的“娇贵”，需要在最佳温度与湿度环境下保养，以防止褪色、霉变。同时，出于安保的需要，世界各大知名博物馆，也不会轻易展出价值连城的艺术品，严防失窃。好莱坞著名电影国家宝藏、偷天陷阱中均有相应的情节描述。既然各大文博机构不会轻易拿出来展出，那如何满足普通人的欣赏原作的需求呢？随着科技的发展进步，在上世纪80年代末，90年代初，原作版画工艺的出现解决了这一难题。所有馆藏的艺术品作都可制作成原作版画（也称为现代版画）它们在视觉效果、材质效果上与原作完全一致。原作版画的出现，一方面极大的降低了艺术品被损坏的风险，降低了博物馆艺术品失窃的风险，另一方面催生了一个崭新的市场，就是大众可以以低廉的成本拥有艺术家的作品。至少从视觉效果上来看，原作版画与原作一样，他们都是艺术家本人的创作。这点与赝品有本质的区别。原作版画的发展原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同（例如宣纸、绢、油画布等）的材质上、并限量制作而成。由于原作版画无论视觉效果还是材质都100%忠于原作，因此目前在世界各大博物馆被广泛替代原作进行日常展出。而原作为了安保的需要，往往只存放于保安严密的密室中，6-8年始展出一次。对于原作动辄数百万美金或数千万美金的拍卖价格，只有超级富豪才能真正享有原作。因此，西方的中产阶级家庭内往往购买的都是都是博物馆展示级的原作版画，它们只需要数百美金甚至更少，以满足家居装饰、艺术欣赏与子女教育的需求。与其购买一张低劣的，人工临摹的艺术家的作品，不如购买一张原作版画，它至少是艺术家本人的创作，如果花费更多一点，数千美金，甚至可以拥有限量版。这点在西方国家已经成为中产阶级的共识。很多高档的别墅、会所及公共空间大量采用原作版画，既费用不高，又提升品位。即便是超级富豪以数百万美金拍到了原作，也悄悄收藏原作，只在家里的重要场合悬挂原作版画。这既是对艺术家作品的爱护，也是对艺术家的尊重。当然，失窃的风险也降低了。原作版画应用到的现代科技1.立体扫描技术：亿万像素的高精度立体扫描，最大限度保存原作颜色信息和表面效果。2.艺术品数字复制技术：博物馆展示级品质输出,使画面耐光、防水、防臭氧。3.专利材质：与原作材料一致，在材质上保持原作原貌。4.高水准色彩管理标准：忠实还原原作。原作版画与赝品的区别赝品是人工临摹的作品，目的是为了以假乱真。赝品临摹的再逼真，与原作仍有差异。原作版画则是博物馆、艺术家本人或艺术家的子女们授权监制的、100%忠于原作的艺术品。版画是传统印刷的继承，大多是已经淘汰的印刷技术。但是为何在当代仍然存在，而且生命力越来越旺盛。这就说明它有着其他画种无法替代的地方，比如复数性、便捷性。现代技术的应用丰富了版画的创作形式，给传统版画带来了生命力。同时也使更多的人接触到了版画。版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 绘画种类之一 。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。