瓷器[1].doc

西晋青瓷谷仓罐青瓷是中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉在还原焰中烧制而成。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。在商周时期就出现了原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。到三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。中国三国时期出现的一种瓷器又名魂瓶魂亭、堆塑罐等，是从东汉时的五联罐演化而来，形状如坛。其目的在于“所堆之物，取子孙繁衍，六畜繁息之意。以安死者之魂，而慰生者之望。” 两晋时期,谷仓罐已成为一种流行的瓷器。唐白釉双龙瓶白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。西晋青瓷网纹双系罐陶瓷装饰的原始纹样之一，亦称网状纹、方格纹、网格纹，其纹样似渔网。 网纹起源于新石器时代仰韶文化彩陶器，东汉至六朝前期的青瓷上，网纹盛行。东晋以后网纹不再流行。明清瓷器上作为边饰，网纹偶有出现。系即器耳，以双系形式为常见。其技法为采用双泥条平行排列的形式贴塑在瓷器表面，并在双系上刻划锦纹。东晋黒釉鸡首壶因壶嘴作鸡首状而得名。是西晋至唐初流行的一种瓷壶。鸡首壶最早出现于西晋时期（公元265316年），由浙江地区的越窑首先创制。到东晋时，鸡首部分的作用逐渐由装饰性变为实用性，鸡首与壶腹相通，成为可以出水的流部。至唐代（公元618907年）初年，鸡首壶被新出现的执壶所替代，逐渐消亡。鸡与吉谐音，鸡首壶延续使用了数百年，反映出在那段战乱频繁的年代里，人们对吉祥安宁生活的祈望。五代青瓷刻花盘口瓶瓷器的传统装饰技法之一。用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的胚体刻出花纹。宋代最盛行，青瓷采用较多。还有一种暗刻花，用刀在没有上釉的素胎瓷器上画出凹下去的花纹，称为暗刻花，之后浇上釉入窑烧，烧出来有花纹的地方会凹下去一点，颜色也深一点，朦朦胧胧很含蓄的感觉。隋 豆豆，盛食器和礼器。源于新石器时代的同名陶器，出现于商代晚期，盛行于春秋战国时期。豆作为礼器常与鼎、壶配套使用,构成了一套原始礼器的基本组合,成为随葬用的主要器类。用豆之数,常以偶数组合使用,但是也有使用奇数组合的。最早用于盛放黍稷，后演变为专门盛放腌菜、肉酱等调味品的器物。豆的造型类似高足盘，上部呈圆盘状，盘下有柄，柄下有圈足。宋三彩瓷枕三彩器始于南北朝，兴于初唐。宋三彩以生活用具为主，有枕、洗、盂、盆、盘、佛塔及一些玩具。其釉色虽不及唐三彩斑驳灿烂，却显得非常浑厚、凝重，幽深古朴，颇具特色。宋三彩的装饰技法较唐三彩丰富，有划花、印花、模印、堆塑和贴花，纹饰多花卉乌禽、人物及波浪纹等，风格清秀典雅。宋三彩常见的器物就是枕头，枕，起源于隋，流行于唐、宋、金、元各代，主要用做寝具，同时也用以辟邪、行旅、按脉及随葬等，造型有腰圆、长方形、如意头形等多种。辽黄釉鸡冠壶鸡冠壶是辽代特有的陶瓷器型。亦称“马镫壶”、“皮囊壶”。是模仿契丹族皮囊容器的样式而烧制的陶或瓷壶。装水或盛酒的器皿。扁体，下腹部肥硕，上腹部一端有向上直立的管式短流，余部边缘呈板平的一半云头形或满弓式提柄，与流连接很像公鸡的顶冠，故名。式样大体可分五种：扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、矮身横梁式。其年代早晚，通常以壶身所保留的皮囊容器特点的多少来区分。辽三彩海棠式盘辽三彩受唐三彩的影响很大，具有独特的民族风格，辽三彩胎质细软，呈淡红色，少数胎质呈淡黄色，胎上挂化妆土，再施彩釉。辽三彩有单彩、双彩和多彩器物，釉色以黄、绿、白为主，不见黄色，辽三彩的器型多为日常生活用具，有穿带壶、龟形壶、兔形壶、鸡冠壶、海棠式长盘、莲花式碟、印花暖盘、三角形碟等，这些器型都具有契丹民族风格。宋吉州窑玳瑁釉碗吉州窑是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一。它始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，产品精美丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产品著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。玳瑁釉是一种釉面黑、黄等色交织混合的，色调滋润的釉。是吉州窑的产品。玳瑁釉器的坯体，系用含铁量较少的瓷土做成；生坯挂铀，入窑焙烧后挂一次膨胀系数不同的釉，并重烧一次，由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。宋耀州窑撇口碗宋代名窑之一，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多风格粗放健美，生动自然。南宋影青刻花碗影青也是一种青瓷，特点瓷质极薄，釉似白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青。在色调上，定窑是一种乳酪样或牙白色的乳白，影青则是一种青白中带有一点深浅不一的浅湖色，在透明度上，定窑釉呈乳溺，透明性差，影青晶莹润彻，透明性强。影青是釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现的色调。元青瓷双鱼洗最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。唐青瓷弦纹四系罐古代陶器纹饰。纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。 弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。同时它也是青铜器常用的一种纹饰。元钧窑碗在钧州境内（今河南禹县），故名。是宋代五大名窑之一。创烧于唐代，经历宋金至元代。钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。 由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高 蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。明嘉靖青花折枝葫芦瓶青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。明晚期的嘉靖时期，纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加葫芦瓶：形似葫芦的瓶式.自唐以来,因其谐音福禄,为民间所喜爱,遂成为传统器形.及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化明嘉靖霁蓝蒜头瓶色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。蒜头瓶是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式样，仿自汉代青铜蒜头壶。明末清初红绿彩罐元代景德镇从宋加彩工艺中分离而独树一帜的釉上装饰彩类。即器物上仅用红、绿两色绘画，低温烧成，红者如枣，绿者发翠，具有浓郁的民间艺术气息，其构图运笔多以写意为主，纹饰人物、花鸟、山水常见，民窑居多。清同治款粉彩碗粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“明龙泉刻花盘龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。北宋中晚期是龙泉发展的重要时期，并开始形成自己的风格。胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多生活用具为主，有碗、盘、杯、壶、瓶、罐等，在装饰工艺上有刻花、划花和蓖纹。图案有花卉，飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。这时，曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋凌，唯有龙泉青瓷质量显著提高，驰名中外的粉青，梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。从窑址的瓷片来看产品有白胎（灰白）和黑胎厚釉两大类。其中白胎青瓷约百分至九十几，黑胎青瓷只是少量的，但质量很好，胎簿釉厚有紫口铁足的特征，与南宋郊坛下官窑瓷器有许多相同之处，这应是南宋绍兴元年至绍兴十九年时及其后相当长的一段时间内南宋朝廷令地方州府为宫廷代烧的官窑瓷器。清康熙粉彩开光笔筒为了使器物上装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形状（如： 扇形、菱形、心形等）的空间然后在该空间里装饰花纹，称为“开光”。清葛明祥款宜钧橄榄瓶葛明祥：清代制陶家，宜兴丁山人。 在宜兴窑烧制陶瓷， 创作活动于乾隆（1736-1795）间。宜兴仿钧釉的简称。盛于明清。釉层较厚，开片细密，不甚透明。生坯挂釉，1200左右高温烧成。宜钧主要在形式上仿钧釉，在制造工艺上与钧釉有较大区别，如钧釉用还原气氛，宜钧则用氧化气氛等。清光绪青花胭脂紫大碗胭脂色釉，也称金红釉，是清代康熙年间从欧洲国家传入我国，故又称洋红。最早是作为珐琅彩颜色之一，到雍正、乾隆时开始成为名贵的单色釉品种。它是一种低温釉，在烧成的白瓷器上用吹釉工艺将含金的红釉吹上去，然后再在800左右低温中烧制成功。由于含金量的多寡，造成呈色的浓淡，由于清早期此釉是进口的，且须掺黄金，当时就十分昂贵，故胭脂色的单色釉瓷器只能烧制小件的。清道光斗彩碗斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。清道光黄地素三彩碗瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。a. 瓷胎上刻划纹饰并高温烧成素胎。 b.素胎浇上地釉，刮去花纹中的地釉。 c.花纹中填色并第二次入窑低温烧就。清雍正霁红釉盘瓷器釉色名。亦称“鲜红釉”、“宝石红釉”、“积红釉”、“醉红釉”。是明宣德时创烧的著名铜红釉品种，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。釉色深沉，釉面光