爵士音乐发展史.doc

爵士乐发展史概况【作者信息】姓名：专业：学号：【中文摘要】爵士乐是二十世纪突出的音乐形式之一，它的风格演化与时代的政治经济、文化观念、社会心理和伦理道德的变化密切相关。本文对爵士乐的发展过程，既包括的主要音乐风格的而演变，以及代表人物做了较为详尽的介绍。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克. 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。反映了爵士乐与各种传统和现当代乐种融合、分离，同时爵士乐深刻影响着世纪音乐的发展导向和音乐思维的传承。【关键字】爵士乐 发展过程 代表人物 音乐风格【正文】爵士乐爵士乐是音乐形式的一种，其演奏方式通常是即兴的。由非洲裔美国人发扬光大，同时受到欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。一、爵士乐的起源 爵士乐发展来自黑奴的背景，是难以争辩的。黑奴船只横渡大西洋将黑奴运来，后来虽然经过解放，这些受苦受难者除了其它活动外，早已将痛苦寄情于音乐上了。他们土生土长的西非洲节奏，改编欧洲的自然音阶，运用了本土的民谣音乐及采用当时的宗教音乐，这些都成为烘烤爵士乐这块饼干的原料。1、爵士乐的来源 -布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues）：布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。 拉格泰姆（Ragtime）：拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。2、 爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受自由黑人的身份。新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。由于种种原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。二 、早期爵士乐（19世纪末20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由正宗迪克西兰爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。新奥尔良时期，第一个重要的爵士音乐家是黑人查尔斯博尔登（Charles Bolden ,18681931）。他擅长演奏的乐器是短号。从1894年起，他领导了一个乐队，有六七个人，这种编制后来成为新奥尔良爵士乐队的传统。同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利莫顿（Jelly Morton）2、芝加哥爵士乐 芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：（1）增加了萨克斯管（这件乐器从此成为爵士乐队的一大特色），用吉他代替班卓琴；（2）音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力，常以2/4拍代替演奏布鲁斯，后因音量太小，节奏不够强烈而换上了钢琴。三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐-摇摆乐（Swing）开始在纽约发展起来。 1929年，美国爆发经济危机，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称大乐队时期）。最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切亨德森（Fletcher Henderson）。大型爵士乐队也经常聘请女歌手同台演出，如优秀的爵士歌手比利霍利迪（Billie Holiday，19151959），艾拉菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，19201996）等，都曾给人留下深刻印象。1935年8月，在洛杉矶的帕洛马舞厅，本尼古德曼（Benny Goodman，19091986）和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。贝西伯爵(Count Basie，19041948)的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一。在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵(Duke Ellington 18991974)领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。四、 比博普 比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物。它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理帕克和迪齐吉列期匹。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意，几乎无一例外在一定程度上反映出帕克的影响，帕克为爵士乐的和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。比博普的出现往往被认为是现代爵士乐时期的开始。但在当时，它并没有得到大众的认可，它远远不如摇摆乐流行，也不能吸引跳舞者，在乐队合奏中，他们更是不给演唱家留出任何空间。但是由于它的复杂性与和声的多样性，使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进行分析和研究。他们的作品不会轻易地吸引大众，因为他们所期待的是高级听众。五、冷爵士和硬博普 1、冷爵士（Cool Jazz） 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的冷爵士。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，又称西海岸爵士（West Coast Jazz）。50年代初，冷爵士曾领衔于爵士乐坛，代表人物是迈尔斯戴维斯和戴夫布鲁贝克。此外，像西洛纽斯蒙克(Thelonious Monk)，现代爵士四重奏小组(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、约翰刘易斯(John Lewis)和切特贝克（Chet Baker）等，他们的音乐也都是极具冷爵士特点的。2、硬博普（Hard Bop） 20世纪50年代，冷爵士几乎领导着整个爵士乐坛。但是，并非人人都喜欢冷，而冷爵士也并不竭力地讨好每个人。有人就是喜欢热烈、吵闹的大音量音乐。因此，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。 硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐中(如布鲁斯)原有的强劲节奏，他们的风格变得更加狂放、持续不变，讲究合奏、合唱，比如用萨克斯和小号齐奏同一旋律，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处填以华彩、激进的鼓点。硬博普因集中在东海岸，故也称东海岸爵士(East Coast Jazz)，主要代表人物有：索尼罗林斯、阿特布雷基等。六、自由爵士 20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律，达到：“无法之法，及为至法”的境界。而对听众来说，许多人至今都还在尽力地去理解自由爵士，但还是感到十分费解。如果你想了解自由爵士，首先，必须抛弃所有以往的节奏、曲调的概念和对音乐的期待值。其次，忘掉听过的所有音乐。惟有如此，你才能理解自由爵士的真正内涵。1959年，一名黑人萨克斯管乐师来到纽约，演奏了一种风格古怪的即兴音乐。这种音乐摒弃了传统的音乐标准，声称自己是摆脱了旋律、和声以及拍子约束的音乐，是集中体现无政府主义和虚无主义美学的音乐。这个人就是奥内特科尔曼(Ornette Coleman )。约翰科尔特兰(John Coltrane 19261967)是自由爵士时期最具代表性的萨克斯演奏家。他的音乐极其松散，甚至没有一丝旋律可寻，但是他那怒吼般的萨克斯演奏，让人一听便能识别他的风格七、现代爵士乐 从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐（Moden Jazz）流派的形成。同时，由于爵士乐的飞速发展，使其漫延、扩散到了世界的每一个角落。当各地的音乐家真正领会到爵士乐的真谛时，便又将其与自己地域的音乐相结合，在这种情况下，爵士乐又开始不断地扩大层面，与多种不同的风格进行融和。慢慢地，交叉风格的爵士乐开始主宰了爵士乐舞台。1、摇滚爵士（JazzRock） 20世纪60年代末、70年代初，一批大约出生在40年代末的年轻音乐家，他们与摇滚乐一起成长，摇滚乐已成了他们生活中的一部分。但是，他们逐渐地感觉到摇滚乐很烦人，并且在音乐上还有很多限制。因此，他们把目光转向爵士乐，尝试把摇滚乐和爵士乐结合起来。开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部（如小号、萨克斯管）来演奏连复段(riffs)、间奏等，后来慢慢地有了更多的发展，主要以血、汗和泪与芝加哥两个乐队为代表。血、汗和泪 (Blood ,sweat and Tears)由艾尔库珀(Al kooper，生于1944年)于1968年在纽约与其他七位音乐家一起组成。如果说，在摇滚爵士中“血、汗和泪”乐队稍稍偏向于爵士乐的话，那么芝加哥乐队是稍稍偏向于摇滚乐一边的。芝加哥(Chicago)乐队由七人组成，其中，彼特塞特拉(Peter Cetera)演奏低音吉他，特瑞 凯斯(Terry kath)演奏吉他。不过，芝加哥17（1984）、芝加哥18(1986)已经离开摇滚爵士风格。芝加哥乐队寿命长达20余年，很重要的原因是队员稳定。在爵士乐和摇滚乐的交叉过程中，它还曾经与放克(Funk)、朋克(Punk )、新浪潮(New Wave)等摇滚乐风格相结合，出现了爵士放克（Jazz Funk）、无浪潮等小分支。2、拉丁爵士（Latin Jazz）拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏形态上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出了更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。3、波萨诺瓦（Bossa Nova）波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。斯坦盖茨（Stan Getz，19271991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。1962年他与吉他手查理伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为爵士桑巴（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼卡洛斯乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑盖茨吉尔巴托，其中由乔安吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的来自伊潘尼玛的女孩（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一。4、融合爵士（Fusion Jazz） 60年代末70年代初，爵士乐与摇滚乐的结合得到了音乐界的一致认可，但是他们只是简单地在摇滚乐基础上增加了爵士乐的成分。到了70年代在迈尔斯戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。其实融合爵士的概念是模糊的，大致上融合爵士是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行而又不失爵士乐的色彩。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是融合爵士的大胆创新。 从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器（有时也担任独奏）。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。融合爵士的代表人物有：迈尔斯戴维斯、赫比汉恩考克（Herbie Hancock ）奇克考瑞阿（Chick Corea，作曲家，钢琴演奏家）、韦恩肖特（Wayne Shorter，作曲家，萨克斯演奏家）、约翰麦克劳林（John Mclaughlin，吉他演奏家）、鲍勃詹姆斯（Bob James，钢琴演奏家）、戴夫万科尔（Dave Weckl，鼓手）等。5、酸爵士（Acid Jazz） 酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（HipHop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的刮擦技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物