战后欧洲艺术(五)----战后的雕塑.doc

战后欧洲艺术(五)-战后的雕塑战后欧洲艺术（五）-战后的雕塑_专题研究_艺术史论 2004年4月21日 星期三 当前位置：首页 艺术史论 专题研究 战后欧洲艺术（五）-战后的雕塑 作者：(2003-7-5 9:02:03发布)阅读69次 战后欧洲大部分雕塑家发觉很难从门类上迎接来自涂写主义、表现主义绘画风格的挑战，但仍有部分艺术家确实从绘画的范例中探索到一种新的方法，并通过把狂躁的、即兴的、随意的非实象艺术画家的特质笔触转换为另一类媒介，从而在艺术作品中得以实现其意旨。 战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画家、素描家和诗人的阿尔贝托贾科梅蒂（1901-1966）。1901年贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。其第一件雕塑作品作于1914年，1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。1919年他在日内瓦工艺美术学校读书，在埃斯托佩指导下创作。1920-1922年在意大利期间，主要学习意大利绘画，尤其是廷托雷托和乔托的作品，这期间他开始对古代艺术的稳固性发生兴趣。1922年他移居巴黎，此后三年作为雕塑家布德尔的学生，同时继续在博物馆写生波斯湾沿岸古国及埃及的雕塑，临摹中世纪的肖像画。他受立体主义理论的影响，并且对大洋洲土著雕刻表现出浓厚的兴趣。他后来做的纪念头像明显地是模仿喀利多尼亚岛上的巨人头像。1925年1935年的10年中，是他的超现实主义时期，匙形女、两口子、她和她的断喉都是以现成品加工的方式作成的。1932年作的手被一个指头抓住，是一个有机械装置的活动雕塑，可能受考尔德1929年在巴黎举行的展览会的启发。贾科梅蒂超现实主义阶段最优秀、最富有独创性的作品是早晨四点钟的宫殿和手捧空虚。这是他受到鸟笼子的启发，试图以某种独创手段标志出一个有形的空间，并使之成为雕塑实体，人们把它叫做空间雕塑。早晨四点钟的宫殿是由木杆搭构起来的象征宫殿的空间。左边竖立着三块矩形木板，面前站立一位穿长裙的年老妇人。她抬眼望着宫殿的中央。在一块木板上有一个汤匙形的金属片和一枚圆球。中央空间内还吊了一页玻璃板，象征某种窗或层的分割。右方一个小的长方形空间内，吊着一段运动的脊骨，它的顶上是一个正方形方框，象征窗户。有一个焊成张翅怪鸟似的东西，代表一只翼手龙，在早晨四点钟，带着愉快的叫声振翼飞去。这件作品是十分难以理解的，贾科梅蒂曾长期酝酿过它。这与他的一段经历有关：整整六个月，一小时又一小时地陪伴着一位妇人，她神秘地改变了我的每时每刻。对于读者来说，它所引起的悬念是吸引读者久久凝想的最好契机。手捧空虚，又名不可见的物体，是一个按埃及古代法老像的风格雕刻的比例细长的石雕像。他双手似抚摩一物，但究竟是什么，又是一个悬念。 20年代末他开始将人看作透明结构，而不再是成团成块的实体。1929年他加入超现实主义者的行列，成为其间一重要雕塑家，创作了斜倚的妇女，一个广场的设计。 1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。 贾科梅蒂发现：他越继续遵循缩小形状的规模、细部的体积，就越能使其变得瘦小、细薄；在侧面像中的形象也日益多变。他受到幻觉真实的推动和刺激，雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类时所见，贾科梅蒂称之为修剪去空间的脂肪。 1938年因一次偶然事故卧病医院，贾科梅蒂对艺术进行了更深的思索。二战期间，他留在日内瓦（1940-1945），开始根据记忆创作，在其奥妙的人物和半身像中发展一种独具特征的风格。战后他在巴黎继续用这种风格创作，其具象的雕塑、绘画中出现的形同鬼魅的、拉伸延长的形体仿佛是饱受战争折磨的新欧洲人道主义的象征。其作品受到萨特的热烈赞誉。其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来，正如萨特所言，为其形象披上空间的尘沙；以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉（见作品城市广场）。 面对其作品，我们感受到的不仅仅是战后人性的困境，而且是大众社会内都市中的个体的困境-在广大而复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。城市广场有几分类似于其早期作品早晨四点钟的宫殿，然后表现重点已由形体转向感觉-贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的表面，空白、无表情的面容，自远而观的尺寸，使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。 些影响大部分来自贾科梅蒂长期以来的近似神秘主义的对表达现实方法的追寻-含着对文明终极的疑问和追寻现实认知的本质。 除了上述仿佛自远而观的微小形体外，他也创作一些很大的形象，然而本质上仍是其细弱、被摧残的战后的风格。此外，其艺术主题中也有少量脱离具体形象的的手势动作，如作品手。 贾科梅蒂的绝大部分绘画作品都是1947年后画的，正如其雕塑品一样，反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。他们常常表现为在移动，且似乎有一种目的。贾科梅蒂常采用单独或群像表现人物。其静物画还包括描绘一张桌子上一大堆满是灰尘的瓶子、雕塑工具和洋铁罐等。他将画中的人物置于一间巨大的空荡荡的、有着高高的天花板的洞穴般的房间里。使用的色彩严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的绘画基本上是用画笔作的素描画，他也创作石板画，其主题和构思同其油画、素描都很接近。 作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。 - 出处： 相关专题 观念艺术 - 观念艺术的创作方式 观念艺术 （一）- 背景 观念艺术 （一）- 背景 身体艺术（一）- 谢德庆的艺术 偶发和行为艺术（四）- 发展与意义 偶发和行为艺术（二）- 60年代的兴盛 偶发和行为艺术（二）- 行为艺术的源起 偶发和行为艺术 （一）- 背景与概念 大地艺术 极少主义艺术 极少主义（Minimal Art）目录 波普艺术 战后美国艺术（一）- 抽象表现主义 战后美国艺术（一）- 抽象表现主义 战后欧洲艺术（四）-战后的表现主义 战后欧洲艺术（三）生涩艺术 战后欧洲艺术（二）-非实象