课程内容(二)∶视觉形态与它的空间张力与.doc

课程内容（二）：视觉形态与它的空间张力与l 教学目的：使学生掌握形态创造和构建方法，即如何整合零碎单元的基本方法，并为后阶段的专业深入学习打下坚实的设计基础。培养学生全面“形构”基础与技能，使不同背景入学的学生都能较快的系统掌握视觉形态创造理念和表达方法，以适应同济大学独具特色的设计类专业课程的学习。l 教学课时：16学时l 教学内容：视觉形态与它的空间张力1923年，康定斯基在他的点、线、面一书中提出这样一个观点：把由点和线的要素产生形的面貌、表情这样一种关系用“发货单”的概念来描述，他认为“诸要素被牢固地、坚实地（物质性地）置于静止并多少具有硬度、给人以触感的平面基础上，和并不改变其物质属性的同样的要素离开了基础平面，在难以定义的空间中浮动，是相互对照的、完全不同的两种现象”。这一观点把20世纪以来视觉领域的变革从哲学理论的角度给予了总结，阐述了艺术家们创造性动能的发生乃至发展的缘由。运用在基础设计中，力的研究就成为一个很主要的课题，应该意识到视觉形态与各元素之间那种若即若离的关系，培养对周围环境作出个性反应的能力并学会独特的表达方式。自然形态与形态的抽象一、自然形态的具象与抽象自然中有着无数种类的形态，形态指的就是一个事物的实体，它具有结构，这种结构可能是由很丰富的物件构成的。形态是认识事物的一个最直接的途径，即使去认识最本质的规律，也是从表面形态入手的。然而每个去把握事物的人是不会将自己的认识停留在表面的，因为大家知道形体是由结构支撑着的，种类繁多的形态，也就存在着多种的形式组织方式，每一种形态和形式又有着许多的变化，才会构成这个万千世界。了解一件物体的形，就要求你了解它的含义和意义。一个设计师对于一个事物的理解与另一个设计师的理解会有不同的角度和不同的结论，他对于大自然的形的领会可能有狭隘和深刻之分，但对于生活中的各类形态的特征，他们都有着极浓厚的兴趣，而对于事物的把握，则在于研究的深入和强韧、天赋与才智。世界上从古到今出现过无数经过人们提炼后产生的图式，例如:花的图式，形成了花卉的图案;鱼的图式，有了一些概念化的鱼纹。（见图1-1-01中国民间剪纸艺术对自然形态的提炼）从那些纹样中人们还能引起对具体事物的联系。于是，在事物形态的变形中，就产生更抽象的图形，在审美的意义上也变得有更宽泛的领域，使图式在应用上也有了越来越多的延伸。（见图1-1-02牛的变形设计图稿毕加索）如果把一切事物的形态以最简单的抽象形态表达出来，那就是点、线、面和块。二、点、线、面、块是形态的抽象就平面的视觉形态而言，点、线、面是构成元素中最基本的抽象单位。研究它们，注意其在构成中的视觉作用，利用各自的形态张力去设计和平衡，这是平面设计师所努力追求的效果。1关于“点”点，是形态构成中最小的构成元素，也是最基本的形态之一。作为最简单的构成单位，点不仅指明了位置，而且使人能感觉到它的内部具有膨胀和扩散的潜能，作用于周围空间。作为一种造型元素，它的特性是在特定的环境中去实现的，不同的环境会体现出不同的特性。点与周围空间的关系也是值得注意的一个问题，空间的大小会影响对点的感觉。若周围的空间大，点受到空间的压迫，作用就会显得小一些。相反，周围的空间小了，点的张力就要显得大些。（见图1-1-03亮空间之中的黑点 由于空间中无任何其他的形态，黑点便牢牢地抓住了我们的视线；见图1-1-04黑空间中的亮点 点对周围空间的扩张是显而易见的。这是说点对空间是产生影响的，点对空间的影响将由点与空间的关系来决定）空间的点形态往往不是单一的，当空间的点多起来时，画面就会显得无序。所以，应该对点与点之间的关系作具体地分析，妥善处理各自的位置，使它们在各自的位置上能起到预期的作用。（见图1-1-05点的位置关系影响认知心理）上图是空间仅有两个点的例子。视觉上我们不会孤立地看某个点，这是因为在我们的心理上，不会对同一画面的两个形态马上做出某种选择，只有在做出比较之后，才有产生心理上的选择。当然这种选择也并非是二者取一的，有时要依据双方的形态与各自的位置来定。当图中有一个点在正中，而另一点在侧面时，我们会感觉到两个点对视觉的吸引力是不同的，中间的那个点要比边上的那个点吸引力大，边上的点有向中心点靠拢的趋势，二者之间也有着割不断的联系。当我们注视着画面时，起着引导作用的就是点的各种形态、面积与位置。 对于超过两个以上的点的形态构成，画面就显得复杂起来。当点成无序状态排列，会产生难以捉摸的、令人不安的心理;当那些点按一定秩序去安排，画面中会产生空间，也会产生明显的节奏感。不在一条直线上的若干点如果说形态与大小相似，是很容易产生面的，此时，点的作用明显减弱;当点被密集安置，就会产生线，产生形，点的作用更是微不足道了。（见图1-1-06多个点的位置关系与视觉导向性；见图1-1-07灯具设计中点的构成）在实际设计中，点的利用是很多的。在平面设计中，点的独立运用与配合运用可以产生很好的审美效果。其次，点在环境设计、建筑设计，以及产品设计中也有重要的审美价值。（见图1-1-08形态相似的点形成面的感觉；见图1-1-09服装设计中点的构成；见图1-1-10平面设计中点的构成；见图1-1-11产品设计中点的构成）2关于“线”人们对于线的心理概念是一个不确定的因素，但习惯于将线看作是形的边缘，是一个形的限定。如果作为限定，它的能量是有限的，它依附于形，看起来好像是静止的。其实，线的空间形态远远要比点的形态复杂得多。一条线可以被想象为一个点的运动的轨迹，就像夜间街上车灯的轨迹，指示着车辆的位置与行驶的方向。线有粗线与细线之分，又有直线与曲线之分，各自的特征与性格有着很大的差别。粗细线的差异同负重能力有关，有力的粗线与纤巧的细线体现了不同的负重力的对比。粗线还不仅如此，它能体现形态本身的体积感、可靠性以及在画面中应有的地位。细线则与粗线有着许多不同的性格，它比较脆弱，缺乏足够的力度，从而显得视觉上有些紧张。可能很少有人意识到，线是一种深度，就像墙壁上的裂缝，表现了光线所不能及的地方。线有亮线和暗线之分，这是在光线的作用下，亮线对视觉产生一种飘浮感，在空间上处于较前的位置，而暗线与亮线相比则具有质量感。（见图1-1-12建筑结构中的空间亮线）线有两种基本类型:直线和曲线。从这两种线条中又可以派生出许多种线条来，而它们又各自具有不同的视觉感受。比如直线中可分为水平线、垂直线、斜线与折线，这些线在心理上能产生明确的简洁的印象。当然，水平线在心理上会显得平静些，垂直线会显得紧张些，斜线总使人产生不稳定的动感，折线常常有一种不安定感。其实这仅仅是一种最基本的感觉。直线有粗细之分，有机械线与手工线之分，每一种线都有不同的感觉。粗直线表现力强，有质量感，但显得粗钝;而细直线表现力相对就弱，心理上会产生敏感，有一种神经质的感觉。通过对这些不同线条的审视，各种心理上的感受就会积淀在人们的意识之中。同样，曲线也是如此。曲线比直线富有动感，更富有情感色彩。曲线有几何曲线、自由曲线之分，前者具有秩序性，有一定规律可寻，后者则打破了前者的这种规律性，因其自由度带来柔软性和舒展的感觉，从而具有更大的创造力。曲线常常使人们联想到一种流动，特别是水的流动。因为大部分水是以波状运动的，偶尔有一些水涡，所以波状线与涡状线、丫状线在心理上就有流动感，人们称其为流动的线。这是对形式感的线给予的情感与生命力。（见图1-1-13自由曲线1；见图1-1-14自由曲线2；见图1-1-15几何曲线在室内设计中的应用）在设计中，线条不可能是单一存在的，直线与直线，曲线与曲线，直线与曲线的各种组合，产生出无数种视觉形象来，设计中所运用的线条就是多种线条的组合。线条通过组合不但能产生运动感，而且能表达时间与空间。（见图1-1-16线在招贴设计中的视觉导向作用）有一种线被称为“悬浮线”，指的是一种飘浮在空间的线，以地平线为参照，它显示一种上升、飞跃的力量，与那些着地的垂直线相比，具有巨大的动能。当然，它也具有另一种自然的力量，那就是地球对它的引力，线的本身有一种向下的重力。是向下的力大还是向上的力的大，这完全要看线在画面上的位置，以及产生的视觉效果。（见图1-1-17富于动感的“漂浮线”）任何线都有可能被破坏或被阻碍，线的破、裂、断都是在组合形式中难以避免的，一旦线被阻断，其力就被破坏，力的方向与力的大小就有了本质的变化，同样，线的破与裂也将造成线的力量的变化。（见图1-1-18折断线产生的力量变化1；见图1-1-19折断线产生的力量变化2）3关于“面”在构成的元素中，面的视觉意义是不可低估的，凡是具有体积感的形态必定与面的视觉形象联系起来。面是什么? 面是本身具有长度与宽度的一种形态，无论这种形态是规则的还是非规则的，它在两度空间中总有着比点与线更强烈的表现力。也许它由无数的点密集组合而成，也许它由无数的线排列而成，但它在视觉上是一种完整的形态，这就是构成中所指的“面”。（见图1-1-20面的构成形式；见图1-1-21点的组合形成面）面可分为几何形和任意形。几何形又可分为直线几何形和曲线几何形，任意形也可分为非几何形态的曲面与偶然性的直线边形态。几何形与任意形相比在视觉上显示明显的秩序性，正是这种秩序性能吸引视觉，给人一种整齐有序、舒适完整的心理感觉。其中直线几何形显得简明、直率、稳定，而曲线几何形显得灵活、柔软、动感。任意形则与几何形不一样，当几何形显示出其缺少变化、太完整的不足时，任意形就体现出其富有变化、充满想象的优势。（见图1-1-22基本几何形态的变化与组合）抽象的形态练习可以促使思维的改进，也可对形态的表现方法提供进一步的探讨。把两种或两种以上相同与不相同的形态组合在一起，各种单元组合在视觉上产生的新形态是一种独立意义上的形象，它既具有组合元素在对比中产生的力量，又具有新形象独自的力与感染。（见图1-1-23面的构成在室内设计中的应用）在形象的组合中，不可能完全把各自形象独立置于空间，而是或并置，或交叠，从而使形象分解。如果把一个面均匀地分割开来，其方法是难以计数的，更不必说任意分割，但各种分割所带来的视觉变化确实值得去体验。各种面的形态在设计中都必须起作用，而面在空间中的作用是依据各自的突出性来显示的。那么究竟哪些形比较容易引起注意呢?可以总结出六种类型:a. 完整的形;b. 位于图形中心;c. 有重力的形;d. 视觉上比较紧张的形;e. 异质的形;f. 熟悉的形。（见图1-1-24完整的形；见图1-1-25有重力的形；见图1-1-26容易引起注意的形；见图1-1-27视觉上比较紧张的形；）可以看出，容易引起注意的形实际上是视觉的引导点，对设计有着关键的意义。一切自然形态都能被抽象为点、线、面的形态，而对点、线、面、块形态的进一步描述，将能产生出十分丰富的变化与广泛的联想。（见图1-1-28光影作用下的图与地的关系转化a；见图1-1-29光影作用下的图与地的关系转化b）构成中的形态策划一、形态的采集与提炼一切形态都来自大自然，形态采集的源依然是自然。只是，如前面所述，人们必须学会将自然的形态经过提炼、概括，在构成设计中不能将生动的自然形象直接搬上画面。实际上，由于几千年来在形态的抽象上已经有了许多的尝试，人们可以直接地运用历史留给今天的现成的图式。有许多图式也由于历史文化的作用，本身具有很丰富的意义，对那些图式作一些合理的变形，能够成为构成中很有形式感和审美作用的元素。对于图形的提炼与创造，可以从以下几个方面进行考虑:a.从不同的维向去概括同一个事物；b.以轮廓和剪影的方法去提炼形态；c.以放大或缩小的方法求变化;d.以切割和打碎的方法求得新的视角；e.运用变形的手段，产生夸张的特别形象；f.以嫁接、拼凑的方法改变视觉印象；g.运用肌理产生视觉差异；h.从同一类的事物中去发现相异或相同的事物特点，在差异中寻求公共的形式感。（见图1-2-01 中国民间剪纸的艺术概括；见图1-2-02树的变形草图a；1-2-03树的变形草图b 蒙德里安）各种形态的产生过程而引起的物理体验和心理体验，是形态元素创造的主要出发点。所谓“物理体验”，是指元素的形状、光色、质感、空间与其他的知觉度；所谓“心理体验”，指的是轻重、愉悦、深沉、神秘和其他的心理接受度。二者虽有区别，在设计思维中却是很难截然分开的。正是这些体验过程中的细微感受，构成了我们选择图式与使用图式的决心。二、变形与视觉张力的舒展变形是对图式的一种处理手段，视觉张力的舒展也是人们对图形的追求。设计与一般的绘画不同，后者更多地注意外在世界的复杂性和丰富性，前者则是一种很有秩序的追求。设计中的秩序体现在两个方面，一是局部的秩序，要求成为设计因素的局部既单纯又具有明显的形式感，这些局部往往就成了画面中的主导性因素;另一是组织结构上的规律性，是那种让人一眼就能感觉到的形式。在一件设计作品中存在着点、线、面、形状、色彩、肌理等多样构成元素，这些元素的主导性因素越强，秩序感就越强，否则，画面就会出现混乱的效果。人类认识事物的最基本的方式，是客观地再现生活经验中的事物。因为，只有在客观形象的基础之上，图形才能与人建立最广泛、普遍的交流，它建立在最通俗的理解力之上，最具有共通性。但人们无法做到再现客观世界。通过艺术家、设计师笔下展示的客观世界已经成为艺术家心目中的世界，是个变了形的客观世界。变形的基本手段是整平化和尖锐化，一是突出事物的表面特征，逻辑化，概念化；一是能抓住事物最动人、最美的某一方面，抓住一点来做文章，这是文学中的典型化的手段。（见图1-2-04绘画作品中的变形）艺术上和设计上的手段是不一样的，设计上可能更能注意到形象内在的东西，例如在事物气势和动态上的感觉。为了追寻视觉上的这一目的，设计师会将自然事物进行适当的破坏，利用被分解的视觉形象的各个侧面来表述它的张力，就像上面提到的种种方法。三、张力限定虽然如前所述，格式塔的整体与局部的关系理论使组织形象时变得困难重重，常常会顾此失彼，但我们依然可以通过一些形态的张力限定来实现整体的视觉效果。（见图1-2-05点的组合产生结构张力）所谓“张力限定”，是指从整体的形态结构目标出发，去把握图形中的每一构成元素，在形态张力、色彩张力、结构张力等方面控制其视觉张力的无限的扩张。与张力的延伸直接相关的是周围空间的大小，当空间上缺乏发展的可能，形象的视觉动能就受到限定，被另一形象的视觉运动所接替，产生新的视觉运动。所以限定张力的方法很多，主要有以下几种:a . 控制形态的生动度、价值度;b . 框架形态周围的空间，限制其在空间中的无限延伸性;c . 减弱与周围形态的对比度，控制主体的大小;d . 调整形态在空间中的维向和位置;e . 避免独立形态的出现，造成一定的共有空间;f . 使形象被重叠，被破坏，使其完整的程度受损;g . 加强整体的形式感，能有效地减弱局部的张力。调整张力的大小、方向，目的是有效地控制图式的视觉作用。元素与构成一、相同形与相似形的重复构成相同的形态或相似的形态多次地出现，并有规律地排列，这是大自然本身所具有的一种形式。无数朵花，成群的动物，天上的星星，都是这样。在大自然之中，我们对这种形式的构成是并不陌生的。当我们在设计中重现这一视觉效果，实际上是充分借助了大自然的魅力。把数量较多的相同的形态或相似的形态构成在一个画面或一个空间里，这种设计称之为重复形式的构成。对重复形式的研究可以发现，由于这一形式构成的特殊性，应该从单一形象的设计与形象的排列规律两个方面进行研究，即基本形与骨格的设计。（见图1-3-01自然环境中的重复构成现象）1基本形设计与基本形组合基本形是重复构成中的形象主体，从最简单的形态要素到比较复杂的图形都可以成为基本形。当然，基本形不能搞得很复杂，在重复构成中的基本形象只能成为整体形象的一部分，不能过分地突出基本形，所以，一般以简单明确为主。在设计中可以运用几何切割的方法，即将基本形按一定的方法进行切割，改变了原有形态，又产生出新的形态来。切割是对面而言，可以等量切割，也可以等形切割。可以运用黄金分割法、数列分割法和自由的分割方法。几何形切割能将原基本形分解成完全不同的两种或两种以上的形态。新的形态的产生会造成各自形态在视觉生动程度上的差异，有的容易成图，使另一个形态相形见绌，从而成为陪衬的“地”。这就要求我们在形态的切割中关注切割后的形态关系。“地”与“图”应该是一种相互依存、相互辉映的关系，它们之间的互相转化是一个非常值得研究的课题。特别是一定数量的基本形排在一起的时候，图与图、图与地、地与地之间，会因为互相之间的关系而发生形态变化。有不少基本形是通过小的几何形交叠而产生的，在基本形的重复排列中也可能运用交叠的方式，所以，形态的交叠也是基本形设计的一个课题。（见图1-3-02室内空间中的重复渐变）交叠有7种情况:a.联合 两个基本形相叠，明度与色彩相同，联合后成为一个新的形体。 b.相接 两个基本形相接在一起，保持着原来的基本形态，有联合的视觉效果。c.复叠 一个基本形叠在另一个基本形之上，一个基本形处于被叠状态，但在视觉上仍保持着完整性;另一个基本形叠在另一个基本形上，保持自身形态的完整性。 d.分离 基本形与基本形不相接，有间隔空间。e.透叠 两个基本形复叠后，其复叠面运用透明处理，使各自的形象有着完整性，空间关系产生模糊性，产生色彩变化，有透明感。f.差叠 只现出相叠的部分，将不相叠的其他部分隐去，产生了新的形象。g.减缺 两个基本形相叠，叠在前面的基本形不可见，可见的只是后面的被减缺的基本形。（见图1-3-03基本形交叠的示意图；见图1-3-04重复构成作业；见图1-3-05基本几何形交叠的重复构成）除此以外，当两个或两个以上的基本几何形相重叠去塑造基本形时，我们可以通过几何形的正负变化去产生更多的视觉形象。在做相同形态和相似形态的构成练习时，很容易产生一种单调乏味的视觉效果，这是由于形态缺乏变化的缘故。但我们也会发现，由于相同形象的多次重复也会产生一种整齐有序的视觉效果，不会让单一形象跑到画面的前面来，从而破坏了整体的视觉效果。有时，相同形象的巧妙安排会产生节奏感，使整体画面产生一种律动，产生视觉上的活力。基本形具有形状、大小、色彩、肌理的差异性，基本形也同时受到方向、位置、空间和重心的管辖。在重复设计中，可以采用一个基本形，也可以采用两个或两个以上的基本形。特别是运用相类似的基本形去进行重复构成，会使画面产生许多的细部变化，增加审美的趣味性。（见图1-3-06相同形象大小渐变的重复构成；见图1-3-07建筑结构体现的空间节奏感；见图1-3-08植物重复形态体现的节奏感）2.重复的骨格设计骨格是重复构成中为安排重复的基本形而设计的。骨格的设计应是重复构成中的框架主体，它管辖并支配各类基本形的位置，也是画面的一种分割形式。骨格可分为规律性骨格与无规律性骨格，有形骨格与无形骨格。有形骨格是指具有明确的骨格线，并将基本形纳入骨格之中，故又称作用性骨格。无形骨格是指没有明确的骨格线，仅依靠基本形的排列位置来产生重复的骨格效果，或虽然基本形的排列有一定的规律，但基本形与基本形之间的摰財形态比较生动，使骨格线显得不明显。由于基本形的排列没有明显的骨格规律，就被称为无规律性骨格。（见图1-3-09规律性骨格构成作业）对于有形骨格的设计，可以考虑以下几种方法:（1） 行列的移动从第二个行列开始，将行列以一定的比例向左或向右移动，使原来的骨格线产生弯折。行列的移动既可以选择水平方向，也可以选择垂直方向。行列的移动有利于基本形排列的视觉效果。（2） 改变行列的方向将原来行列的水平排列或垂直排列改为倾斜排列，可以根据需要改变行列的倾斜角度，或者改变行列的倾斜方向。（3） 骨格线弯折如果骨格线的倾斜能带来动感的话，那么让骨格线按需要进行弯折，然后将基本形纳入弯折后的骨格中，或左右摇摆，或上下扭动，一波三折，在视觉上会更生动一些。（4） 骨格线间隔距离的改变一般的骨格线是以相同间隔来排列的，这样去适应基本形的安排。由于基本形与骨格线间距相同，基本形周围的空间就相同。当我们将骨格线的间距按比例进行递增或递减，而基本形保持不变，这就使基本形周围的空间有了大小之别。（见图1-3-10骨格线间距变化产生的图面变化）（5） 骨格单位的联合骨格单位相连接，基本形就并置，基本形的重复效果是十分明显的。但当骨格单位相复叠，画面就会产生基本形的重叠，形成新的视觉形象。当一部分骨格连接在一起，形成比较大的骨格单位时，一部分基本形聚集在一起，形成群化，画面就多了一种变化。（见图1-3-11规律性骨格中的基本形渐变；见图1-3-12基本形的群化；见图1-3-13骨格单位的联合与图地转化）（6） 骨格单位的细分每一个骨格单位可以细分为两个或更多的小的骨格单位，可以将一部分骨格保持原来的比例，将其中一部分骨格细分。把大小不等的骨格单位设计排列，就能产生出许多画面上的变化。除了以上骨格线的变化外，我们更可以改变基本形的形态，将基本形设计成几何多边形、圆形或自由形。用这样的基本形来设计重复构成，画面就富于变化了。3. 基本形的排列方法基本形的排列方法有以下几种:（1） 基本形的基本重复排列（2） 基本形的正负交替排列（见图1-3-14基本形的正负交替及方向变化）（3） 基本形在方向上的变化随着基本形在上下左右变换位置，地与图也有了新的形象。（4） 基本形的单元排列与组合再排列每一个单元的组合方式可有所不同，但要注意在单元的拼合上形成整体的效果。（5） 基本形之间实行空格排列为了避免基本形的重复排列所造成的形象密集，可以在基本形的排列中空出一部分位置，提高画面的空间疏密关系对比，使画面透气并产生节奏感。（见图1-3-15基本形的空格排列）（6） 基本形的错位排列基本形的错位排列可以根据需要按一定的比例错位，或1/2，或1/3。对于错位比较小的，还可以安排左右错位。（见图1-3-16基本形的错位排列）（7） 基本形的交叠排列当一个基本形交叠于另一个基本形上，就产生了互相之间的安排问题:是复叠？透叠？联合？差叠？还是减缺？方式不同，产生的视觉效果也就不一样，这里是大有文章可做的。（8） 基本形局部群化排列基本形在普通排列的基础上局部变动，让一部分基本形相对集中，变换它们的位置或方向，使局部产生变异，吸引视觉的注意。群化排列可以采用一个中心，也可以采用多个中心。（见图1-3-17基本形局部群化排列）（9） 基本形的自由排列这是一种与上面有规律的排列完全不同的方法，在排列中既无骨格线（包括无形骨格线），也无规律性可言，基本形完全根据画面上的平衡需要来安排。如果把基本形当作一种几何形态，那这种重复构成完全成了一种均衡设计。在自由排列中，基本形可以分离排列，也可以交叠排列。基本形的排列是依据重复构成的审美原则来进行的，当单一的排列方法不能满足审美要求时，可以多样排列方式结合在一起。这是一种综合的排列方法。二、节奏创造和渐变、发射骨格的设计节奏来自于有机生命体。将植物生长的过程记录下来，就产生了植物生长的节奏点。人类心脏活动的心率曲线又是一个证明，曲线便成为生命的象征。音乐是节奏的典型例子。当音符在五线谱中跳动，音节与音高的默契配合能产生出优美的节奏。将基本形态进行设计安排，引导视觉运动的形式，称之为“节奏创造”。（见图1-3-18重复排列的椅子由透视关系产生的节奏感）节奏是具有作用力与反作用力的，当这两种力量达到平衡时，画面就平静下来。虽然这种平静是一种暂时的对峙，显得有些紧张，但只要这两种力量处在运动之中，它就隐含着不确定的变化，存在着某种暗示。国外的艺术家们曾作过这样的试验，把一幅静止的人物照片剪成一条一条，然后重新隔开排列，那种由间隔而产生的形象断裂使我们很不习惯，但间隔之间所产生的形象闪烁，就有一种向前运动的感觉，有一种动作的连续性。运动不在形象本身，而在于闪烁与间隔，使视觉上产生运动，也就产生了节奏感。（见图1-3-19线型渐变产生的律动感）在构成设计中去重复这种心理感受，就能产生美的视觉创造。在视觉设计中有许多方法都能产生节奏感，特别是“渐变构成”的形式和“发射构成”的形式。1. 渐变构成在前面提到过，渐变既是一种骨格线的变化，也是一种基本形态的变化。由于这种变化是有规律的、有秩序的，而且是逐渐递增、递减与变化的过程，能让视觉适应这个过程，既起了视觉的引导作用，又以自己的秩序美满足了审美心理的需求。人们可以在生活中发现很多渐变构成，例如，当我们向水中扔了一块石头，水纹便呈现了渐变的构成;当我们横剖一根圆木，木纹的年轮便呈现一种渐变的构成;当我们透视地去观察大自然，随地平线渐行渐远消失而去的变线上的物体也呈现为渐变的构成。（见图1-3-20树木的年轮）不难发现，自然中的渐变是多方面的:有基本形不变，由骨格线变化而引起的渐变，如近大远小、物体位置的逐渐变化、方向的变化等;也有通过基本形的逐渐变化来显示事物的逐渐演化过程。（见图1-3-21图形设计中渐变手法的运用；见图1-3-22自然环境中的渐变-法国街区一角）（1） 基本形不变的渐变构成a.利用骨格线的渐变来设计通常利用数列的方法来安排骨格线，这里的关键是熟悉各种数列所带来的渐变效果，也就是骨格线间隔距离的变化规律。通常使用的数列有:等差数列、等比数列、摆动数列、费波纳齐数列、调和数列、佩尔数列、根号数列，等等。根据这些数列公式可以作出它们的骨格线来，骨格线的细微变化正体现了节奏变化的微妙所在。（见图1-3-23骨骼线的渐变产生节奏变化）b.利用基本形的方向变化来设计凡有力向的基本形由于空间力向的变化而引起视觉的注意，如果从左转向右，我们能感觉到这一运动的过程，那么设计就达到目的了。当基本形呈三维形态时，这种方向上的变化显得更为明显，包括利用光线角度的变化形成的立体形态。（见图1-3-24利用基本形方向、位置变化进行的构成设计）c.利用基本形的位置变化来设计在基本形的形态与大小不变的前提下，让一部分基本形改变所处的空间位置，而且让这种改变具有一定的秩序性，画面就产生出动感和节奏感。（见图1-3-25利用光线角度变化进行的构成设计）d.当我们将上述渐变方式结合起来设计，画面的视觉效果将是丰富多变的。（2） 基本形的渐变构成a.图与地之间的转化当一个形象由近向远而去，形象有一个从清晰到模糊的过程，这是由形象对视网膜的距离变化而造成的。形象的从实变虚，使其在视觉中的印象也逐渐减弱，人们就是利用这一变化来设计形象的渐变。b.基本形的运动过程构成渐变有一种摄影方法，称连续曝光，即将一个运动中的人、动物或物体的运动过程全部记录在一张照片上;或将这个运动过程用分镜头的方法记录下来，就像电影胶卷一样，每一张只是一个分镜头动作。这两种渐变的设计方法都能在视觉上完成动作的过程，这就是这种设计所产生的魅力。当然前者的效果会更明显一些。c.单独形象的渐变设计让一个基本形象从一种形态转换成另一种形态，只对图起转换，而地仍然是地。当然，可以让“地”成为一幅有衬托意义的风景画或其他的什么，使画面更生动，更富有变化。渐变的魅力在于创造节奏感和韵律，而这一视觉效果的产生要依赖形象的变化能否引起视觉运动以及其渐变所引起的联想是否具有审美价值。（见图1-3-26力向的渐变体现运动过程；见图1-3-27相异形象渐变过程图学生作业作者 裴琳）2. 发射构成发射是一种具有较强烈的动能结构的构成设计，一般具有力的发射点、力向发射线和各种方向的力的运动。在这种发射构成中，作者能创造较宏大的空间结构，复杂的空间关系，也有利于各种空间形象的塑造。发射构成有三种基本形态。（1）离心式发射构成这是一种将发射点设置于画面中央或发射力的中心位置，由发射中心向四周布置发射线的构成设计。由于离心发射力向四周运动，故在视觉上产生向外的强烈扩张感。（2） 同心式发射构成同心式发射构成是从发射中心开始，骨格线围绕着中心逐渐向外扩展，骨格线之间的距离或相同，或渐变，就像池塘中的涟猗，像空中的电波，将中心的力或能量一层一层地向外扩散。（见图1-3-28骨格线间距相同的同心式发射；见图1-3-29骨格线渐变的同心式发射）（3） 向心式发射构成这是一种将发射力场设置在外的发射构成。与离心式发射构成形式不同的是，它的骨格线产生一种明显向画面中心的力，故称“向心式”。（见图1-3-30向心式发射构成）以上三种基本的发射构成设计是完全可以结合起来运用的，也可以将重复构成、对称形式、渐变构成与发射构成结合起来设计。发射的骨格设计可以有以下几个方面的考虑:a. 基本式先确定一个中心位置，然后从这一中心出发，用不同的发射骨格来分割空间。（见图1-3-31发射中心的迁移与错位；见图1-3-32基本式发射骨格）b. 骨格线弯折在每一个骨格单位中，骨格线的形态安排可以根据周围空间的形态来设计，让骨格线沿着形态运动。我们可以在空间形态的设计上求其变化，产生出生动的画面，由骨格线的多变而产生丰富的形象。（见图1-3-33骨格线弯折）c. 中心空出让中心部分洞开，或设计成一定的形态，向心的骨格线也顺势而为，画面能更生动一些。（见图1-3-34中心部分洞开的发射）d. 中心部分实行联合或迁移把两个中心洞开的向心发射构成的中心并置、联合、复叠，让两组或两组以上的骨格线经过组合构成在一起。或者将中心迁移，把画面一分为二，然后错位。e. 多元中心的设计画面中设置多个中心，每个中心的向心发射设计可以采用相同的或不同的构成形式。既可以让骨格线局限在每个中心的区域内，也可以让一部分骨格线相交错。（见图1-3-35多元中心的发射）f. 发射中心隐蔽将发射中心设置于画面的外面，在画面中找不到中心点，这会产生构图上的变形，减弱发射中心的强烈视觉效果。3. 骨格中纳入简单的基本形在发射构成的设计中，可以在骨格之间纳入一些基本形。但必须将那些基本形设计得比较简单一些，以免画面空间过于充塞。（见图1-3-36螺旋形骨格中纳入简单的基本形）4. 螺旋形设计这是同心式骨格线设计的一种。（见图1-3-37螺旋形设计；见图1-3-38螺旋形骨格在家具设计中的运用）这里是一些发射的设计作品，从中可以看到多种设计方法结合使用呈现出的丰富多彩的构成效果。（见图1-3-39发射构成设计作品；见图1-3-40构成设计作品）三、对比构成仔细观察我们所生存的空间，有许多现象是以对立的形态存在的:白天与黑夜，动与静，坚硬与柔软,等等。事物的对立统一规律告诉我们，事物的对立是绝对的，统一是暂时的、相对的。所以，研究对立状态下各种事物存在的方式以及平衡的条件，对把握不同事物或形态共处一个空间后的视觉效果是有意义的。1. 构成中的对比概念利用对比的形态构成视觉上的差异，通过形态的大小、疏密、虚实、显晦、异同、色彩和肌理等对比因素来构成画面，这就是对比构成。对比的视觉效果使我们能感觉到一种画面的变化，所以说，对比率是构图中最活跃、最积极的形式之一。由这些对比因素所产生的变化可以取得醒目、生动、突出、律动、呼应和明朗化的视觉效果。但任何对比又必须保持一定的度，使各种形态在画面中处于一定的平衡状态。2. 对比的形对比的形态体现在以下三方面:（1）形的方面比如，形的大小、形的方圆、形的曲直、形的位置,等等。（2）质的方面比如，形的粗细、形的轻重、形的刚柔、形的强弱,等等。（3）势的方面比如，形的聚散、形的动静、形的方向、形的重力,等等。（见图1-3-41点的大小、疏密对比构成；见图1-3-42形的对比）3. 对比的方式(1) 空间对比这是指图与地的对比关系，画面中形象所占的空间与形象以外的空间会形成一种明显的视觉对比，形所占的空间太大，周围的空间势必太小，画面就有充塞感，对比就不成立了。让画面中地与图的对比成立，必须合理地设计形象，合理地安排空间。（见图1-3-43图与地的对比与平衡）(2) 聚散对比这是指构图中的形象安排问题，注意各种大小不同的形象的合理布局，使它们有疏有密，有聚有散。要处理好画面中的聚散关系，必须注意安排好主体形象与次要形象之间的关系，对形象的密集程度以及形象密集后的整体效果，对形象密集区与疏散形象之间的呼应，对疏散形象的位置等等，给予恰当的安排，使主次分明，聚散呼应，穿插得当。（见图1-3-44形象的大小对比和聚散对比）(3) 大小对比构图中形象的大小以及它们所处的位置，既涉及到画面的视觉引导，也关系到画面的结构。大小相似的形象会使画面缺乏生气，通过大小对比，突出主体形象，注意其空间的位置，有利于产生明确的画面印象。(4) 曲直对比无论线的曲直还是面的曲直，都各具个性。利用各种形态曲直之间的对比，能使画面产生明显的空间变化。对于线的性格在前面进行过讨论，认识到线的位置、长短、粗细、明暗、方向都直接影响其性格。所以，在曲直对比中，线的上述变化，以及在对比中所处的地位，都对曲直对比的效果有直接作用。而面的曲直对比有利于空间形态的塑造。（见图1-3-45线与面的曲直对比）(5) 方向对比在任何画面的构图中都要避免单一方向的形态，因为这样可能引起画面的失衡和呆板。方向的对比是在同一画面中用反方向的形态来调整力的失衡，故每一方向上的力是受到总体力向平衡的控制。在构成对比中，既不能使对比力完全平衡，也不能让反方向的力丧失应该具有的作用。（见图1-3-46构成中的方向对比）(6) 明暗对比画面的黑白灰关系就像素描一样，是相互制约、相互依赖的。在构成艺术中，要使画面中的形象生动起来，必须根据其在画面中的作用，空间中的层次，来安排各自的明度。所谓明暗都是相对的，通过对比作用来加强视觉明度，就可以让一些明度并不很高的形态产生较强烈的视觉作用。当然，在画面中不能使用太多的中间色调，这样容易使画面发灰。也就是说，画面应有压得住的颜色，该亮的地方要大胆透亮。（见图1-3-47构成中的明暗对比）4. 对比的适度画面中的对比一般不会是单一的，往往是多种对比同时安排在画面之中，所以需要处理各对比之间的主次问题。占主要位置的对比关系是最重要的对比关系。对于主要的对比关系，应该充分地显示出由对比而产生的视觉形象，不仅使其对比确立，还必须在画面中占有无可争辩的地位。