浅谈歌剧《伤逝》选段《不幸的人生》.doc

2015届本科生毕业论文（设计）浅谈歌剧伤逝选段不幸的人生摘 要在我国歌剧史上，伤逝是第一部抒情心理歌剧，歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁，在形式上，吸收了我国二三十年代艺术歌曲的某些特点，富有民谣色彩和时代气息。本文选择的研究对象是歌剧伤逝，从唱段不幸的人生着手，结合自身专业，对伤逝的创作背景及悲剧色彩原因进行了分析，通过不幸的人生的音乐分析，把握人物形象和心理特征，并分析时代与作品的关系，通过它们之间的联系，探寻音乐深层的含义，希望以此更好的表达音乐。关键词：歌剧伤逝；不幸的人生；音乐分析鲁迅（18811936），原名周树人，自豫才，渐江绍兴人，中国现代伟大的文学家、思想家、革命家。短篇小说伤逝写于1925年10月，收集在鲁迅先生的小说集彷惶（1926宁）中，是他唯一一部青年人爱情和婚姻为题材的小说。歌剧伤逝是我国第一部抒情歌剧，由著名作曲家施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，根据鲁迅先生的同名小说创作的歌剧，由王泉韩伟所改编剧本并于1981年秋天在北京人民剧院首演。这部歌剧借鉴了西洋歌剧的表现形式和创作手法。广泛运用了宣叙调，咏叹调，合唱，重唱，对唱和伴唱等多姿多彩的声乐体裁。以“奏鸣曲式原则”分为春夏秋冬四大段落，最后以冬结束。作为鲁迅先生唯一一部爱情小说，研究这一作品不仅能更好的把握人物形象和演唱技巧，还能给我们一些启示。伤逝冬之咏叹不幸的人生是剧中的主人公子君和涓生分手后，子君痛苦无助，绝望的情感宣泄。这种悲剧性的特点通过施光南笔下准确而生动地旋律表现的淋漓尽致。这一唱段在整部歌剧中有十分重要的地位，丰富的音乐使得它常被在大型音乐会中单独表演。歌剧从编剧的构思到音乐的布局、从导演的意向到舞台的设计都体现出协调统一，在歌剧创作中音乐构思与剧作构思一致，并相辅相成地结合为一种既不是单纯的戏剧又不是单纯的音乐，而是戏剧性的音乐，音乐化的戏剧。歌剧中体现了原著抒情诗式的笔调刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点，最终酿成悲剧。希望能借此研究对作品有更好的诠释和理解。1 伤逝的创作背景及悲剧色彩歌剧伤逝是一部当代民族歌剧，也是我国歌剧史上第一部抒情歌剧，是为了念“鲁迅先生诞辰一百周年”而改编的同名歌剧，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲。这也是施光南第一次将西洋歌剧的创作技法使用在民族歌剧中，他也采用了歌剧的传统将咏叹调、宣叙调、对唱、重唱等声乐题材完美的融合进入整部歌剧，不仅继承鲁迅原著中悲凉、沉重、幽怨的艺术风格，而且也突出了人物性格的刻画，他的音乐创作将人物的心理变化、子君对爱情的向往刻画得淋漓尽致。施光南在创作中依然使用鲁迅创作倒叙的手法，从沉重的乐曲开始，揭示这段爱情凄凉的结局。在这部歌剧中，子君这个人物形象通过三首咏叹调得到具体化，三首咏叹调是子君在三种心境下演唱的，由开始对爱情充满期望和渴望爱情到一次又一次绝望，为了能更好的突出子君情绪上的变化，施光南在这三首咏叹调中都使用了戏剧性的对比，用以强调子君对生活、对爱情的追求、迷惘、痛苦、绝望。其中紫藤花这一唱段是歌剧的主题音乐，它的首次出现是在歌剧的呈示部，深情而纯真，表现了子君与涓生对美好新生活的向往与追求。这个主题线条不仅时常出现在子君与涓生的部分唱段之中，还根据剧情的发展作相应的变化，甚至在子君最绝望时的唱段不幸的人生中它也偶有出现，这隐喻着子君这个追求所谓新生活、新爱情观的“时代女性”在被所爱之人抛弃时、在生命即将走向终点之时，依然痴傻的怀念着曾经的美好时光、纯真爱情，愿意为爱情生也愿意为所爱之人死的矛盾心理，这一点虽然在歌剧中没有明确体现，但通过观众对剧情及音乐线索的理解便可深入剖析子君这个人物心理特点，这便也是施光南音乐创作的闪光之处。2 不幸的人生的音乐分析冬之咏叹不幸的人生是子君生前最后一个唱段，也是子君的诀别之歌，这是子君对自已一生的回顾、总结与告别，篇幅较上两首更长，演唱难度也增加了许多，想要唱好这首咏叹调并生动的刻画子君的形象并不是那么容易，下面我们来分段详细分析这首咏叹调的演唱要领。不幸的人生这首咏叹调是复三部曲式。调号为bA大调与f小调，节奏为4/4，2/4前奏短短的6小节沉重凄苦的音乐色彩就已经深入人心了，前奏结束在中低音区，刻画了一个萧条的冬日景象，也预示了子君凄苦的心情，这6个小节的前奏中，我们可以细听出紫藤花与一抹夕阳的音乐线索，这时的子君被爱人抛弃，应该是痛苦绝望的，但是曲作者引用这一线索，是为了表现子君在内心中是心甘情愿为爱人牺牲的，她依然怀念着过去美好的时光。在前奏响起时，演唱者应当尽快融入音乐中，调整好演唱情绪，将子君矛盾的心情展现出来。呈示部分开始是充满悲剧色彩的，子君一个人默默收拾行囊，痛苦而凄婉，在演唱时应当略带颤抖与哭腔，演唱时声音是轻柔不要带任何情感但是在咬字上却要有力度。（谱例1）选自吉林人民出版社中国声乐经典教材下册两个“又是”是子君从内心演唱出来的，需用有控制声音不要太强，以免打破这空虚和寂静，也要让听众感受到子君内心备受折磨的痛苦，这需要演唱者稳定、流动的控制气息，咬字时运用破口音加强力度，在唱到“我的心啊斑斑伤痕”时应注意表情记号一个枣弧形的渐强渐弱记号、注意字头和强调等。演唱者在这里要力求做到这一点，表现出子君的遍体鳞伤、痛苦不堪的形象与音乐效果。接下来的第二句，音乐节奏由平稳的八分音符变为了连续弱起的十六分音符，音乐变得不再稳定，暗示着子君内心的焦虑，为下一段演唱情绪的转变与戏剧性的冲突做准备。（谱例2）选自吉林人民出版社中国声乐经典教材下册虽是子君的咏叹调，却在演唱这一部分时用了如同说话一般的演唱技巧，是子君一个人在思想上的反复斗争，既痛苦又矛盾的心态。这一句中，有多处弱起以及休止符号，演唱时应当注意声断气不断，就像是子君的哽咽，只有这样演唱情绪才能充分展现出来。接下来是展开部分（23-96小节），展开部的篇幅很长，在这一部分里，我们将它再细分为三段，这三段要用三种不同的演唱情绪来演唱，第一段（23-55小节）音乐色彩突然明朗了起来，子君回忆了以往美好的时光并向这段时光挥手告别，其中，作者用了六个“别了”来表达子君心中对这段时光的不舍。这一段演唱者在演唱时要对这三组“别了”进行力度上的变化由弱到强，音乐旋律上行，考验演唱者对声音与气息的控制，在演唱高音时不要喊，在换气记号处吸足气以弱起音开始渐强，才能在高音处稳稳站住。接下来子君情绪又变得激动起来，（谱例3）选自吉林人民出版社中国声乐经典教材下册这一句是子君明白这段“盲目”的爱情在残酷现实压迫下结束，她痛苦的呐喊，在“爱”、“牺牲”、“啊”字上，要分别做到由弱到强的声音处理，在段音乐中音乐显得更加急促，演唱者要在这里将演唱情绪层层递进，例如在节奏不变的前提下，可以适当的加快演唱的速度。这一段中“我的眼泪啊”出现了两次，但这两次的演唱情绪却不相同，第一次演唱时，在“啊”字上进入了一个小小的高潮，是子君的呐喊、是她对残酷生活的怨怼，而到第二个“我的眼泪啊”时，音乐旋律已经由高潮平缓下来，由高昂的呐喊转变为子君的低泣。第二段（5677小节）一整段作者都用了“我将回去”这一素材并采用了音阶上行，用质问的语气演唱短促而坚定地。在这里，为了突出对比在语气上强调“回去”二字，音量也要有一定的变化，由中强到强，最后在一连串三连音“啊”上达到高潮12。（谱例4）选自吉林人民出版社中国声乐经典教材下册在三连音演唱时气息与喉头要保持稳定，声音要连贯不要躲着唱，演唱者如果没能很好地控制自己的气息，就有可能在演唱这一段时产生一种跳跃的感觉，甚至是刹不住车、卡不准节奏、唱不准音符的现象，也就无法表达出子君的痛苦与决心。最后一句“哪里是我的路程？”，经历了上一句子君内心激动的呐喊后，音量由强到弱，值得注意的是，八分音符的休止处不要太着急，将情绪稳定下来再演唱，也可以营造一种茫然凄苦的艺术形象。第三段（7896小节），调性转变，音乐色彩由稍微明朗再一次转变为低沉，戏剧冲突再一次出现，音乐的一开始便在高音区进行。（谱例5）选自吉林人民出版社中国声乐经典教材下册声音由弱渐强，在这里，子君想到自己被涓生抛弃已无路可退，想到自己可以重新回到自己的封建家庭却又害怕父亲的威严与责骂，想到自己如若自力更生却要忍受旁人的指指点点，在演唱时要着重突出“可怕”二字来表述这样恐慌的心理，展开部最后一句。（谱例6）选自吉林人民出版社中国声乐经典教材下册展现了子君离开这个幸福的小屋、告别曾经的爱人与爱情时感受到的所有的情绪，首先在谱面中我们可以看到“在哪条路的尽头”以中强开始，逐渐加强语气，最后在“恨”上有五拍的延长，这些是基本的演唱要求，演唱者演唱这一句时在把握住基本演唱要领的前提下，也可以进行二度创作，因为这一句开头已经有渐快激动的情绪，那么在这一段结尾为了能够更加强调着一点，演唱者可以在“和怨恨”这里回原速甚至更慢，“恨”字也可以适度的延长来强调语气。在再现部分前有17个小节的间奏（97113）它起了一个承上启下的作用，既填补了B段的旋律，也为再现部的到来做了铺垫。演唱者在上一部分激动的演唱后在这里可以适度的休息，调整情绪准备演唱再现部分。再现部（114138）是呈示部段的部分再现，表现的是子君一人在空荡荡的房间里痛苦、呐喊、埋怨生活的无情之后，她对改变现状也无能为力，乐曲再现时依旧是“死”与“不幸”的主题，但是这时的子君已经痛苦到了极点，所以这一段与呈示部的演唱并不相同。最大的对比在于结尾衬词“啊”的部分。（谱例7）选自吉林人民出版社中国声乐经典教材下册结尾衬字“啊”，演唱者要注意演唱力度的变化，用以表达子君肝肠寸断的痛楚以及绝望却无力反抗的心情。经历了这么一番折磨，子君已经筋疲力尽，所以接下来最后一句一定要尽可能轻的演唱，在结束处渐慢渐弱，这首咏叹调是子君的决歌，这样的音乐处理就有了一种结束感，既是音乐的结束，也预示着子君生命的结束，在最后一字“生”上有十个小节的延长，演唱者不一定要完全根据谱面真的延长十个小节，只要量力而为就可以，但是为了表达这种艺术效果，演唱者在伴奏结束前一定要沉浸在这样的情感之中直到音乐旋律完全结束。这首咏叹调篇幅长、难度大、感情丰富，对于演唱者来说是一个不小的挑战，要演唱好这首作品，一定要通过平时大量的练习来打好基本功，我们在学习声乐时一定也听说过“以情带声”这句话，意思是说演唱时只要在我们确保正确的发声方法的前提下，不要一味的追求声音效果，而是更多地投入音乐之中，感受音乐的真实情感，再将这种情感通过自身的理解用演唱来表达，自然能够让听众有一个美的享受。虽然这首咏叹调的难度偏大对演唱者的要求也比较高，但是通过上述的详细分析，相信读者对这一曲目也能够有了自身的理解，结合平时的大量练习与磨合，着重从子君的内心情感与思想变化来剖析作品，演唱者通过演唱这首作品要有自己的理解与二度创作，这样一来对提高演唱水平与舞台表现能力都有着重要的作用。3 人物所处时代与作品的关系要了解不幸的人生中人物所处的时代背景与作品的关系，就应该从鲁迅创作原著背景着手。原著伤逝是鲁迅先生于1925年创作的，1925年，是国民政府十年，资本主义在中国开始发展并接受了外来的新思想、新文化，在清政府时期被遏制的产业也开始蓬勃发展，知识分子的地位得到提高，人权得以解放，妇女的权益得到一些提高，但这看似的表面光鲜、看似清政府时期的逐渐开化、看似所谓的男女平等，其背后却是军阀的混战、封建思想的根深蒂固、女性依然处于“包办婚姻”、“男尊女卑”的弱势地位。在鲁迅原著中所塑造的子君这一新时代的女性形象，因结识了五四进步青年涓生并在他的影响下慢慢觉醒。涓生带着子君去戏院观看挪威戏剧家易卜生创作的名剧玩偶之家，其中女主角娜拉的一句台词使子君惊觉“首先，我是一个人。和你一样的一个人，至少我要学做一个人。”这样一个在封建家庭长大却猛然警醒的未脱尽旧思想束缚的进步女性对于自己所处的社会地位必然是不满的，甚至是羞愧的，正因如此她必然想到反抗“我既然醒来了，我就要向前走，而且我满怀着希望”。这些看似透澈，坚强的誓言实际上却是弱不禁风，这个在封建思想根深蒂固的社会中所塑造出的“半觉醒”的女性，她的所谓希望、所谓爱情并不能被世俗接纳，她受尽奚落却也只能完全将希望依附在涓生的身上，但是当生活的压力、封建社会的排挤将涓生压垮时，涓生首先想到的是放弃这段爱情、抛弃子君，开始全新的生活，这便注定了子君的爱情必将走向毁灭，这不仅是子君这个人物一生的悲哀，也是这一时代所有女性的无奈。4结束语伤逝这部歌剧是我国歌剧史上第一部抒情歌剧，对我国歌剧创作具有开创性的意义。歌剧全篇充满了艺术性与矛盾性，抒情性与戏剧性，是一部非常优秀的歌剧作品。我在校学习期间演唱了大量的声乐作品，使我在声乐演唱方面有了很大提高，从在校的学习和演唱实践中使我逐步体会到，在演唱一首作品前，要注意剖析歌曲、了解歌曲的创作背景、创作风格等，如果演唱的是歌剧选段，那就要看透整部歌剧，了解剧情、把握剧中人物性格及内心活动，通过翻阅大量的资料我们才能真正的理解一首作品、才能让我们完全融入演唱角色的内心世界，使我们在演唱时才能够较准确地为观众展示所要刻画的人物形象。本篇论文希望通过对浅谈歌剧伤逝选段不幸的人生的深入剖析，促使本人在后来的演唱中，更好的了解作品的人物内心情感，以此对作品进行更好的阐述。参考文献1 项亮, 张小兰. 析歌剧伤逝选段不幸的人生J. 电影评介, 2009(24):97-98.2 汤静. 歌剧伤逝选段不幸的人生浅析J. 艺海, 2010(8):47-48.3 韦红梅. 浅析