对未来美术教育的思考.doc

我对美术教育思考 尉氏县第一职业高中 王保收内容摘要：本文通过对美术教育的思考，抨击了传统美术教育的弊病，提出科技时代的美术教育应以激活学生的灵感核能力，让学生自己去创造，避免手把手的传承技巧。同时提出未来的美术教育应与现代化工业和人类生活密切结合。关键词：美育中的美术素质 美育中的科学素质 激活 创作冲动 材料 亲自体验 现代工业 人类生活我谈的美术教育，不是专业的美术教育，而是基础教育和各个层次教育里面涵盖的美术教育。他具有义务性、基础性、全面性、和全民性。为什么要谈这个话题呢？因为我们知道，教育的根本目的是培养人才，美术教育的根本目的也是培养人才，培养适应社会发展需要的人才；他们应具有知识技能手段、开拓创新精神、竞争进取意识、精诚专业思想、协同合作能力、创造性思维能力、以及关心社会关心他人的主人公意识。我们在实施美术教育的过程中应始终考虑如何通过美术知识的掌握来开发智力、挖掘潜力、让学生具备多元化的知识结构和能力以及与未来相适应的文化素质、艺术修养，最终达到培养人才的目的。那么，美术教育与社会发展有哪些联系呢 ？我想首先举两个例子：一、前苏联1957年首次发射人造卫星成功，美国朝野非常震动，要求从教育上寻找落后的原因。有些学者认为美国艺术教育落后于前苏联，培养出来的科技人员缺乏必要的文化素养和艺术修养，影响了科学水平的提高。导致空间技术在竞争中失败。哈弗大学教育研究生院于1967年立项研究艺术教育对科技竞争的作用的课题，并探讨艺术教育的模式。项目研究的发起人奈尔森古德曼认为：艺术知识和技巧应同时作为一种重要的认识能力和手段来学习，艺术教育在人才培养和人类的智力开发方面有科学教育无法替代的作用。另一个例子是由普洛普民意测验公司和博泽尔环球广告公司联合在美国纽约进行的一次对世界各国制造的产品评价的民意测验结果是日本名列第一，据悉这与日本的美术教育无不相关，日本教育界很早就提出提高国民美学素质服务经济发展。人的价值观也开始重视文化，朝着创造美感的方向过渡。从这两个例子可以看出美术教育在社会经济发展的重要作用。第一个例子是美术教育在培养人们感受美、理解美、创造美的能力的同时使人们智力得到发展，我们把这样的教育称美术素质教育。第二个例子是人们把美术与工业相结合创造美的工业产品，我们把这样的教育称科学素质教育。美术教育中发展人的美术素质和科学素质同等重要，不能有所偏废。从人的左右半脑的功能上来分析。人们以前只认为美术教育是形象思维的科学，是培养学生右半脑功能的科学。而美术教育中培养学生理性思维、抽象、逻辑的左半脑功能具有得天独厚的功能这方面被忽略了。例如：达芬奇，他通过美术训练是自己在科学方面有着独特的见解，所以他又是一位科学家。因此，我认为绝对的偏执某一种教育思潮而排斥另一种教育思潮都将对美术教育发展带有明显的局限性。中国的第一位美术教育硕士尹少淳在总结这种情况是说：“美术教育应建构在科学与艺术的品质相结合的基础上”。美术教育中美术素质的培养应该分为注重“表现”和注重“写实”两种，应该说“客观的”科学知识系统的逻辑思维的训练对于学生来说是必不可少的。同理，客观描绘外部事物的能力对于学生或者说是将来从事自然科学或技术科学的学生来说也是必要的。但在进行这种内容上相对客观的教学过程中，不要将学生的情感与冲动压抑掉，调动学生与生俱来的创造灵感与创作冲动，将其转化为为学习的积极性；尊重学生在全部学龄前时期获得的人生体验、形成的交往与表达模式；尊重他们幼小的但已形成的基本人格和人生态度，教师加以正确引导。教育者与被教育者的关系才从根本上说是融洽和建设性的。相对的，注重“表现”的美术教育引导学生将内心世界的感受变成可见得，从而强化了他们的自我意识和自我观照，并通过美术教育对他们的心灵进行指导，引导学生理解他人的创作灵感及情感表达方式，通过鉴赏和艺术批评建立起宽容的良好人际交往模式，学习到坚持己见、说服他人、容忍不同意见和进行“妥协”的种种技巧。我相信这种教育将使学生在未来的建设和社会生活中不仅有更高的创造性和进取精神、也更容易正视现实、面对竞争承受逆境，有良好的适应感和判断能力，也多一些正常的宣泄手段和幽默感。总的说来，强调“表现”的美术教育对于学生人格的培养有两个方面；首先针对学校知识教育的科学内容，它给予学生艺术的训练，使学生智力得到发展的同时，情感方式、表达方式也得到相应地发展。它还配合了更直接的品德教育展示。使学生的人格发展更完整、更全面。其次，对于学生心理卫生和心理健康，它有一定的治疗作用。美术教育中对科学素质的培养主要是与现代工业相结合。设计已成为现代人素质的一个必要组成部分，它既为人体人格中的审美与实利、情感与理智搭上相通的桥梁、又是直接对社会培养设计人才和公民设计素质的几乎唯一途径。设计艺术包含了很多关于技能的内容，如对事物的观察、记忆、操作，尤其是在操作活动中，对材料的把握有一个从生疏到熟练的过程。在构成形体的过程中如何达到构思的理想状态，也是一个技能问题。在包豪斯的课程中技能的学习是通过学生亲自对材料的接触、感悟和反复练习形成的，特别避免手把手对模型的教习和模仿。包豪斯更为注重的是对人的创造潜力的发掘 ，它认为人生而具有表现的本能。教育应引导其本能向造型方面发展。教师的任务是刺激并激活学生与生俱来的能力和感觉。并给予启发以促进其活动、指导其方向。在设计艺术的教学中，应首先注重学生的自我体验，避免现成技术的传习，通过学生自己对材料进行反复探索、把玩实现创作的。教师鼓励学生对材料从不同角度进行试验，让学生自己去发现。另外还要引导学生内在体验；如：在律动的学习中，让学生体验风中柔软纸条的舞蹈，中原学生可体验麦浪的起伏，幷把这些动感画在纸上。其次注重学生对结构特征把握的同时，让学生去创造东西，避免模仿实物。例如：面对现成的材料木头，不让学生做已见过的书架或箱柜，而是给要求学生“使用最少分量的木头，创造出坚固而容积最大的形体”。在了解物质材料属性的基础上，最大程度的发挥学生的想象力。再次、注重学生对情感的主观表现。如果期望学生表现情感的话，必须唤起学生的情感。非得使这种情感能遍及并渗透到全身各个部位方可进行创作。同时人的气质因人而异，允许学生自由选择适合自己气质的课题，自由表现自己的主观感受。在未来的美术教育中，我们应清醒的认识，那种只讲空灵、神韵而脱离社会、脱离生活的艺术、那种躲在象牙塔里的浅酌低唱，跟中国百年屈辱的现实、跟中国仁人志士要求救亡图存的感情、跟振兴中华民族的愿望格格不入，中国的美术教育有待改革。未来的世纪是提高科技的时代，各国之间综合国力的竞争集中体现于人才素