2009-2010基础班01文学常识外国文学部分.doc

第一章古代欧洲文学古代欧洲文学专指古希腊和古罗马文学。古希腊和古罗马是欧洲文化的发祥地。古希腊、罗马文学反映了从氏族社会到奴隶制社会的生活，并成为欧洲文学的源头。一、古希腊文学古希腊文化是建立在奴隶制社会基础之上的，“没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学。”（恩格斯）希腊寓言现今汇集在伊索名下。伊索寓言大多用一个简短的动物故事来说明一个道理，宣扬一种观点，故事结尾点明主题。著名的有狼和小羊、龟兔赛跑、农夫和蛇等。形式短小，比喻生动、蕴含哲理。文艺理论的代表作家是柏拉图和亚里斯多德。柏拉图（公元前427-前345）是欧洲客观唯心主义哲学的创始人。他的主要著作是由40多篇对话组成的对话集。其中涉及文艺的模仿和灵感问题，对后世文艺理论影响深远。亚里斯多德（公元前384-前322）是柏拉图的弟子。他的代表作是诗学，总结了希腊文艺创作的经验，阐明了文艺的一些根本问题，如文艺与现实的关系、悲剧的本质、悲剧的人物塑造等，他都发表了独到的见解。诗学为西方文艺理论的发展奠定了坚实的基础。二、古希腊神话与荷马史诗神话与史诗是古希腊早期文学的主要成就。它们生动地反映了人类童年的思想、感情和社会生活，是人类文化的宝贵财富。希腊神话传说具有较高的认识价值和文学价值，是整个希腊艺术的前提和基础。“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”（马克思语）对后世欧洲文学艺术影响深远。古希腊流传下来最早的完整的文学作品是两部史诗-。相传这两部史诗是在公元前9世纪至公元前8世纪之间由一位名叫荷马的盲诗人根据民间口头流传的短歌编成的，因而被称为“荷马史诗”。伊利亚特全诗24卷，15693行，主要描写特洛伊战争期间发生的故事。它以希腊联军最英勇的主将阿喀琉斯的发怒与息怒为情节线索，歌颂作战双方英雄的威武和勇敢。奥德赛是描写人与自然的斗争以及争夺财富的斗争的史诗。三、古希腊戏剧古代希腊戏剧分为悲剧和喜剧，它产生的古典时期雅典奴隶主民主政治和文化繁荣的背景下，是古希腊文学最辉煌的成就之一。“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”），喜剧的前身是秋天谢神时的歌舞和滑稽表演（“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”）希腊悲剧的重要作家及作品公元前5世纪是希腊悲剧的繁荣时期，出现了史称三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。埃斯库里斯（约公元前525-前456）他的悲剧创作提倡民主精神，反对专制暴政。写了70个剧本，大部分以“三联剧”形式写成，流传下来的只有7部完整的悲剧。其中对后世影响较大的是被缚的普罗米修斯。被缚的普罗米修斯取材于希腊神话。悲剧主要描写普罗米修斯与宙斯之间的矛盾斗争，歌颂了为人类进步和正义事业不惜一切的崇高精神。索福克勒斯（约公元前496-前406）据传，他创作了120余部悲剧，但现存的只有7部，代表作是俄狄浦斯王。俄是古希腊最典型的命运悲剧。取材于关于忒拜系统的英雄传说。悲剧着力表现的是个人意志与不可抗拒的命运的冲突。欧里庇得斯（约公元前485-前406）据传，他写过92部剧本，有17部流传下来，代表作是美狄亚。美狄亚是一部描写家庭问题的悲剧，取材于神话中关于伊阿宋的英雄传说。美狄亚是一个热情、坚强、富有反抗性的女性。其悲剧具有深刻的社会意义。三大悲剧诗人各自具有不同的风格。埃斯库罗斯的悲剧庄严、雄浑，抒情气氛浓重。索福克勒斯的悲剧质朴、简洁，结构完美。欧里庇得斯的悲剧华美而自然，以写实和心理描写见长。古希腊喜剧的代表作家是阿里斯托芬（约公元前446-前395）。据传，他写了44部喜剧，现存14部，其中著名的是阿卡奈人和鸟。第二章中世纪欧洲文学从公元476年西罗马帝国灭亡至1640年英国资产阶级革命，这是欧洲封建社会的历史时期，史称“中世纪”。一、中世纪欧洲文学概况欧洲中世纪文学主要包括基督教教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学四种类型。教会文学是中世纪欧洲盛行的正统文学，用教会正统的拉丁文写成。有基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等多种体裁，主要内容是赞美上帝和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世思想。世俗的人性被贬抑到极低点，唯有对上帝的绝对盲从。教会文学所采用的梦幻故事形式和象征、寓意的表现手法，体现的宽恕、仁爱精神，也影响了整个中世纪欧洲文学。二、但丁与神曲但丁（1265-1321）是意大利民族文学的奠基人，也是意大利文艺复兴的先驱。神曲原名为“神圣的喜剧”，是但丁的艺术集大成。1.思想内容神曲分地狱、炼狱和天堂3部，共14233行，写作者梦游地狱、炼狱、天堂三界的所见所闻所感。神曲的内容深邃而复杂。既表现了中世纪基督教神学世界观的陈旧意识，又表现出了新时代人文主义思想和文学的萌芽。2.艺术特点第一，结构严整而完美；第二，大量运用梦幻和象征的表现手法；第三，人物形象鲜明生动；第四，语言通俗易懂；第五，场景描写精微。第三章 文艺复兴时期欧洲文学一、人文主义的主要思想“人文主义”这个词源于拉丁语humanismus。它有人文主义、人本主义、人道主义等多种含义。一般将人文主义用作专指文艺复兴时期反教会、反封建的新兴资产阶级世界观，将人本主义用来指苏格拉底、费尔巴哈那样的阶级世纪观。人文主义思想主要表现在以下四个方面：1.提倡人权，反对神权2.提倡个性解放，反对禁欲主义3.提倡理性，反对蒙昧主义4.提倡中央集权，反对封建割据二、人文主义文学概况人文主义文学是文艺复兴时期欧洲的文学主流。意大利是人文主义文学的发祥地，其后在法国、西班牙和英国得到充分发展。意大利的人文主义文学代表是彼特拉克和薄伽丘。彼特拉克（1304-1374）被认为是第一个人文主义者。薄伽丘（1313-1375）是意大利著名的小说家。其代表作是短篇小说集十日谈。小说对腐败的封建教会及其教职人员的丑恶嘴脸进行了深刻的揭露。法国的拉伯雷（1532-1562）创作了长篇小说巨人传。小说表现了反封建反教会的主题。西班牙的塞万提斯将小说创作推向了西班牙人文主义小说的顶峰。英国人文主义文学是欧洲文艺复兴的高峰。乔叟是第一位人文主义作家，他创作了坎特伯雷故事集，被誉为现实主义的杰作。托马斯莫尔创作的对话体小说乌托邦是近代空想社会主义小说的开端。人文主义戏剧是文艺复兴时期英国文学的主要成就。莎士比亚的戏剧成就无与伦比。三、塞万提斯与堂吉诃德塞万提斯（1547-1616）出身于破落的贵族之家。从小好学，但因家贫只上过中学。靠自学阅读了大量的书籍。23岁从军，过了5年的军旅生活。28岁回国途中被海盗所掳，服了5年苦役。1580年，他被亲友赎身回国。因找不到工作便以写作糊口。1587年，他当上了军队征粮员，但因秉公办事而遭陷害入狱。1603年，他放弃了职员生涯，专心从事写作。1605年他又被诬陷投进监狱，但始终没有放弃创作。堂吉诃德作为长篇小说的代表作，使他名垂青史。1616年4月23日，塞万提斯病逝，享年69岁。堂吉诃德是欧洲文学史上的杰作，小说描写了吉诃德3次游侠的故事，最后被打得大败而放弃了当骑士的念头。作品通过吉诃德主仆二人的游侠活动，广泛而真实地描写了16世纪末17世纪初西班牙的社会生活。堂吉诃德是世界文学史上不朽的艺术典型。是一个十分生动又十分复杂的艺术形象。其形象的复杂性在于他作为骑士之道的实践者行为的滑稽可笑和作为人文主义者精神的崇高伟大。滑稽可笑与崇高伟大融会在堂吉诃德身上，使得这一形象既具有喜剧性色彩又具有悲剧的成分。作品大量采用戏拟骑士小说的写法和夸张手法，以达到讽刺骑士小说和骑士制度的目的。四、莎士比亚和哈姆莱特莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的诗人和戏剧家。出身于英国斯特拉福镇一个富裕的商人之家。14岁时因家道中落而辍学。大约21岁时，莎士比亚到了伦敦。最初在剧院当杂役，替观众看马。后来进入剧团扮演跑龙套的角色。1590年开始编剧。1599年，他成了“环球剧团”的股东。1613年，莎士比亚离开伦敦回到家乡。最后在家乡病逝，终年52岁。1.诗歌莎士比亚创作了154首十四行，主要表现友谊、爱情的主题，对人文主义的理想给予了歌颂。2.历史剧最著名的历史剧有亨利四世、亨利五世、亨利六世等。其共同的主题是：拥护中央集权，反对封建割据，歌颂开明君主，反对专制暴君，同情人民疾苦。3.喜剧喜剧的重要作品有威尼斯商人、无事生非、皆大欢喜、第十二夜等。这些喜剧的基本主题是对友谊和爱情的颂扬。4.悲剧莎士比亚共创作了10部悲剧，全面深刻地反映了当时英国的社会面貌和实质。以四大悲剧而闻名，分别是哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王和麦克白。悲剧主题崇高，意蕴深邃，既揭露社会的阴暗面，又表现悲剧英雄对理想的追求，既剖析人性的堕落，又表现英雄顽强抗争，呼唤人性的复归。哈以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线，在复仇情节之外，还写了爱情、友谊等次要情节，这些次要情节充实和丰富了主要情节。主人公的父死母嫁，整个朝廷的荒淫无耻，爱情的挫折，友谊的背叛，造成了思想的矛盾、忧郁；经过启发和个人的思想斗争，终于冲破忧郁而行动起来。这么丰富而生动的情节，自然而然表现了悲剧的思想倾向和时代的要求：那就是变革现实，反对封建专制王权，推行人文主义的思想。哈姆莱特崇尚人的智慧和理性，他对封建等级观念表示出了不满。他学识渊博，有敏锐的观察能力。尽管处于险恶的环境之中，他始终充满了改革社会的伟大理想。正如他的情人奥菲利娅所说：“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家的嘱望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心。”哈无疑是文艺复兴时期的人文主义的巨人。哈的性格特征究竟是什么？有人说他是疯子，有人说他一半清醒一半疯，有人说是聪慧，有人说是坚强，也有人说是忧郁，甚至也有人说是软弱，众说纷纭，不一而足。哈最基本的特征是忧郁。剧本的帷幕一拉开，他给人的第一个突出的印象就是忧郁。但忧郁不是哈的天性，而是他的理想与现实的矛盾、理想破灭的一种精神状态，父死、叔夺权、母改嫁，使他的的精神受到打击。阴谋，大臣的奉承，使他看到了现实的罪恶。正是这两种现实，使他对世界和人类失去了信心。重振乾坤的艰难，复仇计划无法实现，使他根本对自己的两相信念产生怀疑与动摇。他的精神出现危机，陷入了忧郁状态。哈的犹豫不决，表现在行动上的迟缓和延宕，他始终没有作出决断。复仇与改革，他都一拖再拖。然而问题的关键不在于哈的犹豫和行动延宕本身，而在于他为什么拖延行动。哈犹豫拖延的原因很深刻。当鬼魂说出了事情的真相时，哈在无比震惊中说道：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”这句台词是理解哈的关键。从这里，我们可以看出哈是一位有先进理想的人文主义者，他认识到他的责任不单纯是为父报仇，而是要“重整乾坤”，要按照人文主义理想改革社会，消灭世界上的一切罪恶。可见，在“做什么”的问题上，哈是明确的，只是“怎样做”的问题上感到茫然。哈看到了一个伟大目标，并自觉地担负着实现这一目标的重任，又不知道如何去行动，这就是哈犹豫的原因所在。正如黑格尔所说：“他所犹豫的不是应该做什么，而是应该怎样做”。弗洛伊德认为哈的悲剧的真正原因是源自于其恋母情结。哈的语言是多样化的，多种多样，丰富生动。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”“生存还是毁灭（死亡），这是一个值得考虑的问题。”哈是时代的缩影。悲剧广泛而深刻地反映了16-17世纪之交的社会生活，从宫廷到家庭，从军人到老百姓，从深闺到墓地，从剧场到比武场，涉及面广，人物众多。构成了莎士比亚戏剧的典型环境，即“福斯塔夫式背景”。“福”即以福为中心反映封建社会解体、资本主义方兴未艾时代英国平民社会的五光十色的生活。第四章 十七世纪欧洲文学17世纪欧洲文学的主潮是古典主义。古典主义是产生于这一时期资产阶级与封建王权联合妥协之下的一种文学思潮。古典主义创设了一系列文学原则，虽然有利于文学的规范化，但也实际上束缚了文学的发展。一、古典主义文学概况17世纪英国文学的主要成就是革命诗人约翰弥尔顿（1608-1674），他在双目失明的情况下，口授完成了表现革命内容的失乐园、复乐园、力士参孙。长诗失乐园是欧洲著名的史诗之一。题材来自旧约，共12部，约1万行。诗中的撒旦是一位反抗是高权威，英勇不屈的革命斗士的形象。法国古典主义文学是17世纪欧洲文学的高峰，古典主义的基本特征是：第一，拥护王权，要求作家为巩固王权和君主政体服务，把歌颂国王，维护国家统一作为自己的主要职责。第二，模仿古代。古典主义作家大多从古希腊，罗马作品中寻找创作题材，艺术形式和表现方法，并形成“三一律”原则。第三，崇尚理性。古典主义是笛卡尔唯理主义哲学影响下形成的，理性的具体内容表现为克制个人情欲，服从国家意志，履行公民义务。法国古典主义文学的最高成就是戏剧。高乃依、拉辛的悲剧和莫里哀的喜剧达到当时欧洲文学的最高水平。三、莫里哀和伪君子莫里哀（1622-1673），原名让，巴蒂斯特波克兰，出生于巴黎富商家庭，年幼酷爱戏剧。1643年，他参加了光耀剧团，当了一名演员。因经营不善，而锒铛入狱，出狱后，加入流浪剧团，离开巴黎，在外省流浪了13年。流浪生活的阅历，为他的戏剧创作打下了坚实的基础。1658年他率团在巴黎王宫演出成功，为此奉命在京城从事戏剧演出活动。1673年，他累倒在舞台上，不到三小时就与世长辞。莫里哀喜剧创作的探索阶段主要作品有丈夫学堂，妇人学堂等。在内容上主要涉及妇女的婚姻问题，家庭关系问题，子女教育问题。喜剧创作的“黄金时期”写出了一系列优秀的喜剧，思想性和艺术性达到了完美结合的程度。唐璜揭露了贵族阶级的寡廉鲜耻；恨世者批判了腐败的贵族集团；悭吝人揭露了资产阶级对金钱的贪婪。伪君子评析伪君子是莫里哀讽刺喜剧的代表作。剧本围绕宗教骗子答尔丢夫与奥尔恭一家的矛盾冲突来展开。喜剧的主题是揭露宗教的虚伪性和欺骗性。答尔丢夫是喜剧的中心人物，剧情就是围绕他披着宗教外衣进行诈骗活动而展开的。他是一个没落贵族，宗教骗子。这个形象的最大特点是表里不一，伪装虔诚。他表面不喜爱吃，但实际是贪吃之徒；表面不好色，可骨子里全是男盗女娼，甚至连恩人的妻子都要调戏。除了伪善之外，他还有阴险狡猾、歹毒凶狠的一面。为霸占奥尔恭的财产，他不惜向宫廷告密，并串通法院，欲置友人于死地。奥尔恭是一个有产者，他笃信宗教，思想保守，是一个具有浓厚封建色彩的富商形象。他的愚昧轻信，形式主义的宗教狂热和宗法制的家长作风，都是当时法国资产阶级的典型特征。莫里哀把他放在受害者的地位，立意在于对资产阶级进行曲劝导，然而地他的保守性和妥协性的提示，讽刺和嘲笑也是十分尖锐的。桃丽娜是一个机智、勇敢、直率而又善良的下层劳动妇女的形象。她有健全的思考力和敏锐的观察力，能最先识破答丢夫的伪善于面孔。她敢于斗争，机智，沉着，冷静地办理和应付各种情况。她富有正义感，为人善良，忠于友谊，是莫里哀笔下描写得最动人的仆人形象。第五章 18世纪欧洲文学18世纪具有全欧性质的资产阶级思想文化运动，被称为启蒙运动。“启蒙”一词的原意是“照亮”。启蒙运动中产生的文学，就是要用“理性”，用知识去“照亮”人们的头脑，启迪人们的智慧，使他们摆脱蒙昧无知的状态。启蒙主义文学是启蒙运动的主要武器。一、启蒙主义文学概况启蒙主义文学最先出现在资本主义发展较快的英国，后来在法国，德国形成高潮。1、英国英国启蒙运动发生在资本阶级革命之后，启蒙文学的任务是宣扬将革命进行到底，扫除封建残余。比较有成就的作家是笛福（16601731）。笛福是英国文学史上第一个重要的长篇小说家，新兴资产阶段的代言人。代表作是自传体小说鲁滨逊漂流记。主人公鲁滨逊是个“真正的资产者”，发财致富是他出国冒险的目的。他开发荒岛，表现了顽强的精神。他征服士著人，体现了资产阶级的野蛮残酷。他是资产阶级的典型代表。2、法国法国启蒙文学创造了哲理小说和启蒙戏剧。哲理小说说理透彻，语言明晰，叙事简洁，但不注重情节结构完整和形象的典型性。启蒙戏剧打破悲剧界限，真实地表现日常生活，正面表现资产阶级人物，宣扬资产阶级道德和理想。但作品中的人物往往成为启蒙思想的传声筒。启蒙文学的重要作家有孟德斯鸠（1689-1755），伏尔泰（1694-1778），狄德罗（1713-1784），卢梭（1712-1778）和博马舍（1732-1789）等。孟德斯鸠是法国启蒙文学的先驱这一。他的名著法的精神提出“三权分立”思想，成为了资产阶级立国的基础。书信体小说波斯人信札嘲讽了法国宫廷和官僚们的种种丑态。伏尔泰是法国启蒙运动声望最高的领袖。他是哲学家，社会活动家，历史家和文学家。著名的文学作品有老实人等。老实人为其代表作，否定了“一切都尽善尽美”的信条。揭露了反动教会和专利统治者的罪行。启发了革命要求。小说描写了“黄金国”。这是启蒙主义者“理想国”的理想模式。博马舍的代表作是费加罗的婚礼。表现了下层人民对封建特权的反抗。3、德国德在18世纪70-80年代中叶产生了“狂飙突进运动”。这是一场声势浩大的资产阶级文学运动。它因作家克林格尔的同名剧本而得名。莱辛（1729-1781）是德国启蒙运动的奠基者，他的理论著作拉奥孔和汉堡剧评，是西文现实主义理论和美学思想的重要文献。席勒（1759-1805）是狂飙突进运动的积极参加者和重要代表。1794年与歌德结交合作，互相鼓励，把德国文学推向了一个光辉的时期，席勒创作了剧本阴谋与爱情等。阴谋与爱情被恩格斯称为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。 三、歌德和浮士德浮士德取材于德国的民间传说，主人公原是德国民间流传的一个跑江湖的魔法师。歌德幼年看过有关浮士德的戏剧和传奇。在斯特拉斯堡上学时就产生了写作的念头。1773年着手写作，直到1831后才完成全书，历时60年之久，该书贯穿了歌德的创作生涯全过程。浮士德的思想内容歌德在全剧的开头两次赌赛中便提出了诗剧的基本思想。天上的序幕中魔鬼与天帝的赌赛，书斋中魔鬼与浮士德的赌赛，争论的焦点都是关于人生理想以及如何实现理想的问题。由此可见，歌德把浮士德当成全人类的代表。浮士德上天入地、探索真理的过程，实质就是人类对自己命运和前途探索的过程。因此，浮士德探索过程实际上是资产阶级先进人物思想探索的历程。最后，他发动群众，组织劳工改造大自然，建立了理想的人间乐园。浮士德形象有特质浮士德是一个象征性的形象。他身上概括和体现了从文艺复兴到19世纪初资产阶级的精神特点。一是肯定人生，投身实践的创造精神。二是否定错误，解剖自我的批判精神。三是追求理想，自强不息的探索精神。第六章 19世纪欧美文学一、浪漫主义文学（一）浪漫主义文学产生的背景及其基本特征：作为创作方法的浪漫主义，它产生于人类文学艺术发展的初期，而作为一种文学思潮或文学流派，它产生于18世纪末，并于19世纪初盛行于欧美各国。浪漫主义文学思潮的产生有它的思想文化背景。其基本特征：一是表现主观理想，抒发强烈感情；二是善用夸张的艺术手法，想象大胆奇特；三是贴近大自然，抒发美好感受。（二）浪漫主义文学的发展概况：海涅（17971856）无疑是德国浪漫主义的最后幻想之王，他的理论著作论浪漫派和代表作德国，一个冬天的童话为浪漫主义作了最好的总结。英国浪漫主义文学产生于工业资本主义发达和工人自发斗争高涨之际。“湖畔派”指英国早期浪漫主义作家华兹华斯、柯勒律治、骚塞等人，因隐居在英国西北部的昆布兰湖区进行诗歌创作而得名。他们憎恶金钱关系，寄情山水，歌颂大自然，美化宗法制农村生活。后期浪漫主义作家是拜伦和雪莱。雪莱的代表作解放了的普罗米修斯（1819），被他自称为“抒情诗剧”。规模宏大，气势磅礴，加上强烈的抒情性以及辽阔的想象，充分显示出其诗歌自由酣畅的风格。二、现实主义文学（一）现实主义文学产生的背景及其特征 现实主义是19世纪30年代初形成并在整个中后期占欧美文坛统治地位的一个文学流派。它继承和发展了文艺复兴以来文学反映现实、揭露社会矛盾的优良传统，不满足于浪漫主义文学追求主观幻想和抽象抗议，而立足于对客观现实的真实描写，关注社会人生进而对社会的丑恶一面进行不遗余力的批判。 现实主义文学的基本特征表现在如下方面：一是真实地反映社会生活的本来面目；二是强烈的批判性；三是注重描写典型环境中的典型人物；四是注重全方位地表现社会现实，长篇小说得到了长足发展。（二）现实主义文学的发展概况法国是现实主义的发源地。现实主义于1830年七月革命后形成。其奠基人是司汤达，长篇小说红与黑则是现实主义文学的奠基之作。 巴尔扎克是法国现实主义文学最重要的作家，他的人间喜剧把现实主义文学推向了高峰。梅里美是一位独具特色的现实主义作家。主要有中篇小说高龙巴和卡门。卡门又译作嘉尔曼是其代表作，作品塑造了卡门这一复杂的人物形象，她以“恶”的方式进行反抗以捍卫自由。福楼拜，长篇小说包法利夫人是其代表作。三、雨果与巴黎圣母院维克多雨果（18021885）是法国资产阶级浪漫主义文学的领袖。他勇敢地践踏法国充满清规戒律的陈腐文坛，为开创浪漫主义文学而筚路蓝缕，在诗歌、戏剧、小说、文艺理论和政论等各个方面都作出了惊人的建树。1831年，雨果创作了第一部著名的长篇小说巴黎圣母院，它是浪漫主义小说的代表作。1851年，路易波拿巴发动政变，建立了法兰西第二帝国。雨果曾参加共和党人组成的反政变起义。起义失败后，雨果被迫流亡国外19年。悲惨世界是雨果最重要的一部卷帙浩繁的长篇巨制，也是浪漫主义与现实主义巧妙契合的艺术杰作，在世界文学宝库中占有重要地位。巴黎圣母院是雨果第一部具有巨大思想力量和艺术力量的浪漫主义小说。爱斯梅拉达与卡西莫多的“美”与“丑”。爱斯梅拉达是雨果塑造的理想“美”的典型形象。不仅具有美的外貌，而且有美的心灵。卡西莫多外表丑陋，内心美丽。四、司汤达与红与黑司汤达是19世纪法国以及欧洲现实主义文学的奠基人。他最早用冷峻犀利的笔剖析社会的阴暗丑恶和尖锐矛盾。他的长篇小说红与黑是法国和欧洲文坛上现实主义大潮汹涌而来的第一个显著的标志。红与黑这部作品被公认为是19世纪法国和欧洲现实主义文学的奠基作，也是世界文学史上经典性作品之一。关于“红与黑”这个标题，它暗指主人公于连的两条奋斗道路，“红”是指他曾神往于能穿上拿破仑时代的“红色军装”，建功立业，出人头地；“黑”是指他羡慕旁王朝复辟时期重新得势的教会人士，渴望能穿上主教的“黑色道袍”。它象征革命精神与封建统治的冲突，“红”意味着不惜以鲜血来捍卫自由的革命情绪，“黑”意味着贵族与教会的黑暗统治。“红”象征自由，“黑”象征专制。五、巴尔扎克与人间喜剧人间喜剧是巴尔扎克1829年以后小说创作的总称。它是19世纪上半叶法国的形象化历史。所谓“人间”，指巴尔扎克时代的法国社会，所谓“喜剧”，指这个社会中形形色色的人生世相，在这个作品之间有内在的联系。高老头是人间喜剧中最优秀的长篇小说之一。高老头是一个具有浓厚封建宗法观念的商业资产者的典型。他是封建宗法式“父爱”与资产阶级的唯利是图观念冲突之下的牺牲品。高老头的悲剧，反映了法国大革命以后新旧两个时代的人在思想感情和人生目的上的巨大差异，揭露了人与人之间冷酷的金钱关系。拉斯蒂涅是一个从贵族子弟演变成为资产阶级野心家的典型。拉斯蒂涅的形象揭示了资产阶级的拜金主义、享乐主义和极端利已主义对人性的毒害，同时反映了封建贵族灭亡的一种形式其子弟向资产阶级演变。六、狄更斯与双城记双城记是狄更斯的代表作，是一部以1789年法国资产阶级大革命为题材的小说，双城指的是法国的巴黎和英国的伦敦。狄更斯创作这部小说有明确的现实材针对性，即希望英国统治阶级吸取法国大革命的教训，对人民实行仁慈政策，以避免革命的爆发。七、易卜生玩偶之家易卜生是19世纪挪威最卓越的现实主义戏剧家，欧洲“社会问题剧”的开创者，被誉为“现代戏剧之父”。他的创作为挪威现实主义文学的繁荣，为欧洲近代戏剧的发展作出了重大贡献。玩偶之家是易卜生最优秀的剧作，也是使他获得世界性声誉的作品。作品通过娜拉识破丈夫海尔茂的虚伪面目，继而离家出走的故事，揭露了资产阶级家庭关系的虚伪，揭示了资本主义社会法律、宗教、道德的不合理，提出了资本主义社会妇女的地位和妇女解放这一重大的社会问题。 剧中的主要矛盾冲突是在主人公娜拉和她的丈夫海尔茂之间展开的。冲突的实质是对资产阶级家庭关系是维护还是反抗。 主人公娜拉是个热情活泼、天真可爱的少妇，是一个刚强勇敢，勇于追求人格独立的女性。她在丈夫患重病无钱疗养时，不惜冒险，伪造父亲的签字向别人借钱，使丈夫的病得以康复。当柯洛克斯泰以此威胁她时，她没有屈服，当事情真相即将暴露时，她甚至决定自杀以挽救丈夫的名誉。海尔茂知道这件事以后，却辱骂她是“下贱女人”， 还要剥夺她教育子女的权利，娜拉这才彻底认清她在家中的地位，她只不过是一个“玩偶”。面对丈夫的自私和虚伪，她觉醒了，决心重新建立自己的独立人格，不再继续当丈夫的“玩偶”。最后她毅然决然地离家出走。娜拉的觉醒有一个清晰而深刻的过程。开始，她满足于温馨的家庭生活，然而海尔茂一反常态，对她大骂，她幻想破灭，向海尔茂及社会发出了宣言：“首先，我是一个人，和你一样的人，至少我要学做一个人。”这是她思想一次质的飞跃。鲁迅在娜拉走后怎样一文中指出，“从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。” 海尔茂则是男权中心主义者、资产阶级市侩和卫道士的典型。第七章 20世纪欧美文学第一节 概述一、 两次世界大战与欧美社会资本主义的垄断和帝国主义化使其固有的种种矛盾越来越尖锐，从而造成民主运动、民族独立和解放运动的高涨，也刺激了经济危机的发生，加速了战争的爆发。1914年，以欧洲为主要战场的第一次世界大战终于爆发了。这次世界大战有三十个国家参战，十三亿人卷入了这场战争，世界大战给整个西方世界带来的这种毁灭性的灾难。第二次世界大战是一场全球性的灾难。战后出现了一批社会主义国家，形成了一股强劲的与西方国家体制完全不同的社会主义阵营。欧美资本主义国家随着战后的恢复修整，经济发展迅速，但其内部的固有矛盾进一步激化。二、哲学社会思潮20 世纪以来在西方哲学和文学领域普遍流行的非理性主义、悲观主义都是这些问题和后果的反映，成为现代西方文化的思想根源和核心内容。叔本华的唯意志哲学、尼采的权力意志哲学、柏格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析理论以及萨特的存在哲学，而以他们为代表的哲学思潮便是现代主义文学的思想根源。三、现代主义文学一般说来，现代主义文学确立于19世纪后期。有三位作家通常被认为是现代主义文学的鼻祖或是最早的现代主义作家，他们是美国的爱伦坡、法国的波德莱尔和俄国的陀斯妥耶夫斯基。法国19世纪诗坛被誉为“三剑客”的魏尔兰、韩波、马拉美是早期象征主义的重要作家。后期象征主义继承和发展了前期象征主义的传统，TS艾略特是后期象征主义的代表作家。叶芝是爱尔兰诗人，将民族性和现实性带进了象征主义诗歌。法国诗人瓦雷里被誉为“20世纪法国最大的诗人”，他的代表作海滨墓园被认为是最富有哲理、最充满抒情性的诗篇。象征主义在戏剧创作方面也取得了巨大成就，斯特林堡的鬼魂奏鸣曲、凯泽的从清晨到午夜和梅特林克的青鸟无疑最集中地体现了象征主义的戏剧成就。21世纪初至二十年代是现代主义文学发展的全盛时期。表现主义、未来主义、超现实主义、意识流等文学流派均出现在这一时期。涌现出了一批像卡夫卡、艾略特、福克纳、普鲁斯特、乔伊斯、瓦雷里、叶芝等具有世界影响的作家。表现主义产生于20世纪的德国，以后蔓延到欧美各国。表现主义表现了资本主义社会人的异化主题。卡夫卡的变形记和奥尼尔的毛猿都是著名的表现人的异化的作品。未来主义产生于20世纪初的意大利。未来主义的基本特征是：彻底抛弃以往的艺术遗产和传统文化，歌颂机械文明和都市混乱，打破旧有的形式规范，用自由不羁的语句进行随心所欲的艺术创造。超现实主义起源于法国，主要作家有布勒东、艾吕雅和阿拉贡。由于布勒东等人的积极活动，超现实主义很快就传播到了英、德、美、日等国家，甚至拉美的魔幻现实主义作家也接受了超现实主义的影响。意识流小说是20世纪二十、三十年代流行于英、法、美等国的一种非常重要的现代主义小说流派。法国的普鲁斯特、爱尔兰的乔伊斯、英国的伍尔夫和美国的福克纳是意识流小说的代表作家。五、基本主题1、表现了世界荒诞现实的认识和对暴力世界的恐惧与厌恶。深刻揭示了西方社会以“荒诞”和“混乱”为特征的历史文化本质，形成了对人所生存的世界境况的独特理解。2、由热衷于对社会的批判转向对自我深层意识的探讨。随着“物”的内涵的逐步拓展以及人类所创造的“物”逐渐成为了凌驾于人之上的一种力量，使人的异化感日趋严重。3、表现人独特的生存境遇。传统的观念强调人与环境的联系，认为人是他所处的环境的产物，所以，传统的文学极为注意环境对人的作用和注重对环境的描写，强调人是他所处环境的产物。4、20世纪西方文学是生长在现代非理性主义文化思潮的精神土壤中的，它既是对西方近现代理性主义文化价值体系的反拨，也是对整个资本主义现代文明的不满与反抗，其中凝结着现代人对自身的价值与命运的深刻思考。第二节 艾略特与荒原艾略特创作的荒原从思想内容来看,它真实地反映了第一次世界大战以后的西方社会中一部分知识分子的状况,展示了西方社会广阔的社会画卷及深刻的社会危 机,集中表现西方社会中人们的精神扭曲、畸形、异化和荒凉冷漠,从而宣扬只有依靠宗教才能拯救这个混乱、荒芜、腐败的现实世界。围绕这一思想，诗中出现了四个意象系统。一是“枯萎”，诗中大量出现枯萎的意象。二是“死亡”，这类意象在诗中出现最多。三是“情欲”，这是导致“枯萎”“死亡”的原因。四是“再生”，这类意象较少，但也是贯穿首尾的。 第三节 卡夫卡的表现主义与城堡一、卡夫卡创作的总体倾向 1、构建独特的“异化世界”表现了人类生存的危机感、恐惧感，生动地展现了人的肉体和精神在那个时代所承受的巨大痛苦，他塑造的形象，已不是单纯意义上的文学形象，在他们身上已蕴含了深刻的哲理，已经成为人类某种命运的代表，或者说是某种人生哲理的载体，表达了普遍存在的“人的状况”。在这里，文学和哲学已达到高度的融合，显示出多层次的审美价值。2、对传统西方文学主题的超越。他的作品把描写人与社会，人与人及人与自我诸关系的扭曲摆在显著地位，深刻地描述这种扭曲造成的人的孤独感（城堡、审判、变形记）、苦闷感（致科学院的报告）、恐惧感（地洞）。特别是他的变形记，既是对人蜕变为“虫”的孤独、苦闷及恐惧的描写，又充满了对“非人化”现实的控诉。作品里已经没有那种对痛苦和失望的呼天抢地的哭泣或痛心疾首的唏嘘，而是以一种心灵被刺痛得麻木后发出的阴郁的戏谑或冷嘲。3、审美观念的转向他在作品里竭力表现人的精神的绝望、堕落。对人的生命价值的深层思考，作为艺术家对自身使命的再认识，都具有重要的认识意义：艺术从善美转向恶丑来展示人类。唤起现代人的苦难意识，帮助现代人认清自身的现实困境，承担拯救世界的重任。如何理解“卡夫卡式” “卡夫卡式”一如“席勒式”或“莎士比亚化”，应是一个美学的概念，它涵盖了思想内容和艺术形式两个方面，是深刻的思想内容与独特的艺术形式的有机统一。首先，在思想上，众多研究者指出，卡夫卡最根本的一点是他接受了存在主义的学说。其次，是在艺术方面，继承并且深化了现实主义创作流派中可贵的批判传统，在反映社会矛盾的同时，对社会上一切滑稽荒诞的事物进行了无情的揭露。第四节 贝克特与等待戈多贝克特的作品代表了西方荒诞派戏剧的发展极端。在他的作品中，悲剧与喜剧融为一体，抽象的哲学思考化为简洁的舞台意象，其艺术风格在当代西方文学界独树一帜。其中成名作等待戈多1953年在巴黎演出时引起轰动，连演了三百多场，成为战后法国舞台上最叫座的一出戏。贝克特为此名噪一时，成为法国文坛上的风云人物。由于“他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋”，1969年贝克特荣获诺贝尔文学奖。1989年贝克特去世时，西方评论界誉他为“改变了当代戏剧之走向的文学巨匠”。等待戈多1、主题：表现现代人生存的尴尬等待戈多关注的是人的文化根基被切断人对未来希望深感渺茫的困境。贝克特通过对生存的尴尬境遇里,人精神上的挫败感和失落感的表现,否认了数世纪以来支撑西方人精神大厦的宗教理想和改革社会的愿望。“戈多”究竟暗指什么呢?作品究竟想表现怎样的思想和主题?西方评论家历来对“戈多”有着各种各样的解释，有的说戈多就是上帝，有的说戈多是现实生活中的某某人。有人也曾问过贝克特：“戈多是什么人?”可贝克特说：“我要是知道，早在戏里说出来了。”从西方现代社会的混乱、荒谬中贝克特看到了人的可怕处境；但是对这种现实，他既无法做出正确的解释，更找不到出路，只能看到