《凹版画技法创作人体》教学大纲.doc

时间就是金钱，效率就是生命！凹版画技法创作人体教学大纲课程编码：ARA431 学时数：80一、 课程性质、目的和要求凹版画技法创作人体这门课程是一门实验课，同时也是一门研究课，要求专业学生通过教学的完成了解和掌握凹版画艺术的初步阶段，在一定课时的专业实践和理论研究后，对凹版画技法和相关艺术原理形成一个较系统、较完整地认识；通过课程训练使学生掌握凹版画的初步技法、制版和印刷过程，使学生能够较顺利的初步认识和了解凹版画艺术的特征，为学生进一步的专业主修方向的决定提供必要的知识信息。二、教学内容、要点和课时安排第一章凹版画技法知识讲授、技法演示（10学时）第二章 直接技法练习（干刻、美柔汀等）（15学时）第三章 间接技法练习（线蚀、飞尘、软蜡等）（25学时）第四章 技法综合练习（20学时）第五章 单元教学总结和作业观摩（10学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和艺术实践教学辅导相结合进行。四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的凹版画技法进行灵活的运用，能够运用三种以上凹版画技法进行综合实验性创作。五、教材及主要参考书目教材：范敏 著 铜版画教程，河北美术出版社 ，2006年版参考书目：1魏谦著：铜版画工作室，湖北美术出版社，1999年版。 2李仲 著 ：铜版画现代版画艺术教程，西南师范大学出版社，2007年版 。版画史教学大纲课程编码：ARA250 学时数：60一、 课程性质、目的和要求版画史是版画专业的一门专业系列课程，学习的目的在于了解西方版画艺术发展历程和中国版画艺术的起源与发展，对学生们提高版画理论基础是有其重要意义的，在其基础之上，本课程要求通过对西方和中国版画史各环节进行分析和研究，力图使学生通过理论知识的学习和名作赏析寻找到自身的艺术表达语言特征。二、教学内容、要点和课时安排第一章、欧洲木版画、铜版画的诞生与发展（5学时）第二章、欧洲文艺复兴盛期的版画（5学时）第三章、十七、十八世纪欧洲的版画（10学时）第四章、十九世纪欧洲的版画（5学时）第五章、二十世纪欧、美的版画（10学时）第六章、中国传统木版画的起源与发展（5学时）第七章、二十世纪中国新兴木刻运动（10学时）第八章、中国现代版画（10学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和专题讲解相结合进行。四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的版画史知识，撰写论文进行评价。五、教材及主要参考书目教材：自编参考书目：1杜松儒著：世界版画史， 人民美术出版社 ，2004年版。2张奠宇 著：西方版画史，中国美术学院出版社，2000年版。3. 李允经著：中国现代版画史，山西人民出版社，1996年版。电脑版教学大纲课程编码：ARA246 学时数：80一、 课程性质、目的和要求掌握电脑版画艺术形式及特征。通过学习使学生对电脑版画的历史、理念及发展有一定的认识，了解数电脑版画艺术特点和表现语言特点。进而在时间中增强学生对数码艺术的表现语汇掌握，并能为版画专业学习提供帮助。二、教学内容、要点和课时安排第一章 介绍电脑版画的基本概念 （5学时）第二章 电脑版画的欣赏与艺术分析（5学时）第三章 讲授相关软件的艺术运用（20学时）第四章 收集素材，进行艺术观念与想象的教学表现练习（30学时）第五章 讲授扫描和电脑版画的打印技术（10学时）第六章 电脑版画的输出和各种纸张尝试（5学时）第七章 教学总结、会看（5学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和艺术实践教学辅导相结合进行。四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的电脑版画技法进行灵活的运用，能够运用多种材质技法进行实验性创作，使学生在具体实践中探索个性化创作的表现语言。五、教材及主要参考书目教材：自编参考书目： 1 李宁，龙飞著：Photoshop标准教程，上海科学普及出版社，2009年版。 2孙文姬 著：Photoshop滤镜特效艺术设计，希望电子出版社，2003年版构图教学大纲课程编码：ARA251 学时数：80一、 课程性质、目的和要求构图课程是版画专业系列课程之一，其主要任务是通过构图的学习和训练，使学生掌握一定的构图法则和形式，以及相关艺术之间的关系。从而提高学生的艺术修养和鉴赏水平，自觉地将艺术修养应用到实际的版画创作之中。二、教学内容、要点和课时安排第一章、 构图的概念（5学时）第二章、 构图的要素和基本原则（10学时）第三章、 写生构图（30学时）第四章、 创作构图的概念与构成（20学时）第五章、 现代绘画与构图（15学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和专业写生实践相结合进行。四、成绩考核标准要求学生掌握构图的艺术规律，基本形式法则，将理论与实践相结合，在创作中得到运用。 五、教材及主要参考书目教材：自编参考书目：1林钰源，汪晓曙 著：构图学， 岭南美术出版社 ，2004年版。2张千一著，谈构图，上海人民美术出版社，1992年版。黑白构成教学大纲课程编码：ARA241 学时数：80一、 课程性质、目的和要求黑白构成课程的教学目的就是从理性的角度和专业角度为版画研究提供色理论依据和理论指导。通过对黑白构成基本理论知识的学习,掌握黑白在构成关系上的科学原理,明确使用黑白的目的性和功能性, 以及了解相关组合,变化的基本规律 。为版画专业主干课程的学习打下良好的基础。二、教学内容、要点和课时安排第一章、黑白构成的基础原理（5学时）第二章、黑白灰组织关系（10学时）第三章、点线面组织关系（10学时）第四章、语言的重复、渐变、特异（5学时）第五章、节奏与韵律（10学时）第六章、对比与调合 变化与统一（10学时）第七章、黑白构成在创作上的运用（30学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式要求学生利用所掌握的黑白构成知识进行灵活的运用，能够进行综合实验性创作。五、主要参考书目1白鑫著，黑白画理，辽宁美术出版社，2002年版。2吕中元 著：黑白图形构成教程，中国青年出版社，2006年版。黑白木刻教学大纲课程编码：ARA485 学时数：80一、 课程性质、目的和要求黑白木刻课是为凸版画艺术创作进行技法综合能力训练的必要环节。在黑白构成课程的实践和理论研究后，学生已对相关知识概况得到了解；学生初步掌握对自然物象的表征进行艺术角度的概括、选择和提炼的规律性的知识，在其基础之上，本课程要求通过对黑白木刻各环节进行分析和研究，力图使学生深刻理解黑白木刻技法应用中画面形式建构和语言表达在凸版画艺术创作中的重要作用。本课程注重开发学生的艺术创造能力，努力使学生寻找到自身的艺术表达语言特征。二、教学内容、要点和课时安排第一章黑白木刻艺术及工具与材料的介绍（5学时）第二章 黑白木刻优秀版画作品欣赏与分析（10学时）第三章 黑白木刻的综合刀法练习（20学时）第四章 黑白木刻综合制版材料应用（10学时）第五章 黑白木刻版画制作（30学时）第六章 教学总结、会看（5学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和艺术实践教学辅导相结合进行。四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的黑白木刻技法进行灵活的运用，能够运用三种以上黑白木刻技法进行综合实验性创作。五、教材及主要参考书目教材：谭权书著，木刻教程新编，中国青年出版社，2002年版参考书目：1张广慧著：木版画工作室， 湖北美术出版社 ，1999年版。2赵延年著：木刻艺术，浙江美术学院出版社，1997年版。3. 廖修平著：版画艺术，台湾雄师美术出版社，1990年版。平版技法创作人体教学大纲课程编码：ARA432 学时数：80一、 课程性质、目的和要求平版技法创作人体课是版画专业学生主干必修课程。本课程应突出平版画艺术基础理论的讲授和基本技法形式的练习，使学生了解平版画的发展和艺术表现语言等知识，同时结合制作过程的体验初步掌握平版画的创作理念和解决平版制作技术问题的能力，从而使学生在体验和尝试中寻求表现语言的转换，并从中获得某种启发。二、教学内容、要点和课时安排第一章 讲授平版画艺术发展史及艺术特征（5学时）第二章 学生绘制草图及材料准备（20学时）第三章 技法综合制作阶段（油笔技法、水墨技法）（30学时）第四章 印刷实践（20学时）第五章 阶段性单元教学总结和作业观摩（5学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和艺术实践教学辅导相结合进行。四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的平版画技法进行灵活的运用，能够运用多种平版画技法进行实验性创作，使学生在具体实践中探索个性化的平版画创作的表现语言。五、教材及主要参考书目教材：陈九如、寇疆辉 著石版画教程，河北美术出版社 ，2006年版参考书目：1郭召明著：石版画工作室，湖北美术出版社，2003年年版。 2：（英）克罗夫特著：现代西方版画教程-石版画技法，吉林美术出版社，2004年版色彩构成教学大纲课程编码：ARA242 学时数：60一、 课程性质、目的和要求色彩构成课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、 色彩心理学的高度为实践创作提供色彩设计的理论依据和理论指导。通过对色彩构成基本理论知识的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理,明确使用色彩的目的性和功能性, 以及了解相关色彩组合,变化的基本规律 。为版画专业主干课程的学习打下良好的基础。二、教学内容、要点和课时安排第一章色彩的基础原理（10学时）一、色彩的概念二、光、眼睛和色彩三、色彩的三元素四、 色彩表示体系 第二章色彩构成的内容（10学时）一、色彩的混合二、 色彩的并置三、 色彩的节奏四、色彩的色调五、配色实例第三章色彩的感觉与心理（10学时）一、 色彩的感觉二、色彩的联想与象征三、色彩的使用第四章色彩构成在创作上的运用（10学时）第五章课题练习（20学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式要求学生利用所掌握的色彩构成知识进行灵活的运用，能够进行综合实验性创作。五、主要参考书目1胡心怡著，色彩构成，上海人民美术出版社，2007年版。2陈瑛，孙霖，李芃 著：色彩构成，武汉大学出版社，2003年版。丝网版技法创作人体教学大纲课程编码：ARA433 学时数：60一、 课程性质、目的和要求丝网版技法创作人体这门课程的设置主要是帮助学生初步了解丝网版画的发展概况和语言特征；通过课程训练和艺术实践使学生掌握漏版画的表现原理、初步技法、制版和印刷过程，使学生能够较顺利的初步认识和了解漏版画艺术的特征，为学生进行版画创作提供必要的知识基础。二、教学内容、要点和课时安排第一章 丝网版画理论知识讲授、技法演示（10学时）第二章 学生绘制草图及材料准备（5学时）第三章学生利用手工绘制完成草图并印刷作业（15学时）第四章 学生利用其他现代手段完成草图并印刷作业（15学时）第五章 综合制版方法练习及制作（10学时）第六章 单元教学总结和作业观摩讲评（5学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和艺术实践教学辅导相结合进行。四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的漏版画技法进行灵活的运用， 了解丝网版画艺术的特征和完成印刷实践。五、教材及主要参考书目教材：李旺 著丝网版画教程，河北美术出版社，2006年版参考书目： 1张奠宁著 ：西方版画史，2000年版 。 2张桂林著：丝网工作室， 2001年版 。 3. 廖修平著：版画艺术，台湾雄师美术出版社，1990年版。素描人体1教学大纲课程编码：ARA247 学时数：60一、 课程性质、目的和要求素描课是一切造型艺术的基础，是通过素描理论的讲授和素描实践的操作，使学生掌握素描人体的基本知识特点、了解人体解剖关系，熟悉人体造型及动态的变化规律，提高造型的感受力和表现，增强对人体造型的感性认识，使之深化为理性认识。二、教学内容、要点和课时安排第一章、人体速写及方法和构图（5学时）第二章、人体素描学习要求和任务及工具材料性能（10学时）第三章、素描原理及解剖造型因素 （10学时）第四章、人体素描方法步骤（10学时）第五章、人体素描研究（25学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式课堂作业，并辅以平时课堂表现五、主要参考书目1靳尚谊著：现代西方素描鉴赏与研究，天津人民美术出版社，1999年版。2苏高礼著：中央美术学院素描教学，吉林美术出版社，2003年版。3杨参军著：席勒素描，山东美术出版社，2008年版。素描人体2教学大纲课程编码：ARA248 学时数：60一、 课程性质、目的和要求素描是造型艺术的基础，是版画专业的基础训练的核心课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，熟悉人体造型及动态的变化规律，提高造型的感受力和表现，增强对人体造型的感性认识，使之深化为理性认识，为进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。二、教学内容、要点和课时安排第一章、以结构素描为主的素描人体教学概述（5学时）第二章、素描材料与技法（10学时）第三章、人体全身的结构要点研究（10学时）第四章、人体全身结构练习（25学时）第五章、示范作业点评（5学时）第六章、人体作品欣赏（5学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式课堂作业，并辅以平时课堂表现五、主要参考书目1袁元著：素描教学，人民美术出版社，2008年版。2苏高礼著：中央美术学院素描教学，吉林美术出版社，2003年版。素描人体3教学大纲课程编码：ARA249 学时数：60一、 课程性质、目的和要求人体技法研究是以强调不断充实学生的绘画基本能力、充分重视创造能力的培养，全面造就学生的整体艺术素质的同时既制定单一课程在规定教学课时中的完整过程，又在总体教学计划中科学地规划课程进展，适时调整培养基本功与创作能力的关系，不断地总结经验，使素描教学意义与价值得以实在发挥与体现。 二、教学内容、要点和课时安排第一章、以解剖学分析的观点构成人体素描（15学时）第二章、动势人体素描研究（15学时）第三章、双人体的素描研究（25学时）第四章、作业会看、点评（5学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式课堂作业，并辅以平时课堂表现五、主要参考书目1颜铁良著：素描，高等教育出版社，2007年版。2范梦著：素描艺术，山西教育出版社，2008年版。凸版技法创作人体教学大纲课程编码：ARA430 学时数：80一、 课程性质、目的和要求凸版画技法创作人体是一门实验课，同时也是一门研究课，要求专业学生通过教学的完成初步了解和掌握凸版画艺术的表现形式及艺术特征。旨在一定课时的专业实践和理论研究后，使学生对凸版画技法和相关艺术发展史知识概况得到了解；通过课程训练使学生掌握凸版画的基本技法及表现形式；通过学习黑白画理使学生掌握对自然物象的表征进行艺术角度的概括、选择和提炼的规律性的知识，使学生能够较顺利的初步认识和了解凸版画艺术的特征，为学生在凸版画艺术的语言转换提炼中进行体验和尝试。二、教学内容、要点和课时安排第一章 凸版画艺术理论知识讲授、技法演示（5学时）第二章 套色木刻凸版画技法（10学时）第三章 水印木刻凸版画技法（10学时）第四章 学生绘制草图及材料准备（10学时）第五章 学生利用其他现代手段完成草图并印刷作业（15学时）第六章 综合制版方法练习及制作（25学时）第七章 单元教学总结和作业观摩讲评（5学时）三、教学方法与手段本课程以理论讲授和艺术实践教学辅导相结合进行。四、成绩考核标准要求学生利用所掌握的凸版画技法进行灵活的运用，多角度、多层次进行形式语言的尝试，努力开拓凸版画技法的新路径，认识了解凸版画艺术创作的语言，并熟练完成一定数量的作业。五、教材及主要参考书目教材：孙世亮 著木版画教程，河北美术出版社，2009年版参考书目：1张广慧著：木版画工作室， 湖北美术出版社 ，1999年版。2赵延年著：木刻艺术，浙江美术学院出版社，1997年版。3. 廖修平著：版画艺术，台湾雄师美术出版社，1990年版。综合版1泥版教学大纲课程编码：ARA243 学时数：60一、 课程性质、目的和要求综合版这门课程是一门实验课，同时也是一门研究课，要求专业学生通过教学的完成了解和掌握综合版画艺术的初步阶段，在一定课时的专业实践和理论研究后，对综合版画技法和相关艺术原理形成一个较系统、较完整地认识。并能够将传统版画技法进行的综合运用。二、教学内容、要点和课时安排第一章、综合版画概念及发展趋势（5学时）第二章、综合版画印痕特点（10学时）第三章、综合版画泥版实验手段（15学时）第四章、综合版画泥版创作（25学时）第五章、教学总结会看（5学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式要求学生利用所掌握的综合版泥版技法进行灵活的运用，能够运用综合版画技法进行综合实验性创作五、主要参考书目1赵兰涛，刘乐君，刘木森编著：综合材料艺术实验，武汉理工大学出版社，2009年版。2蔡广斌著：综合绘画材料表现，上海书店出版社，2006年版。综合版2半身像教学大纲课程编码：ARA244 学时数：60一、 课程性质、目的和要求综合版这门课程是一门实验课，同时也是一门研究课，要求专业学生通过教学的完成了解和掌握综合版画艺术的初步阶段，在一定课时的专业实践和理论研究后，对综合版画技法和相关艺术原理形成一个较系统、较完整地认识。并能够将版画制版印刷方式进行的综合运用。二、教学内容、要点和课时安排第一章、综合版画实验基本材料（5学时）第二章、综合版画材料印痕特点（10学时）第三章、纸版、沙、胶版画技法（15学时）第四章、综合版画半身像创作（25学时）第五章、教学总结会看（5学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式要求学生利用所掌握的综合版技法进行灵活的运用，能够运用综合版画技法进行综合实验性创作，在一张版画中，综合使用了版面的平凹凸和遮漏等版画制版印刷的方式五、主要参考书目1张元 著：材料艺术工作室，北京大学出版社，2007年版。2蔡广斌著：综合绘画材料表现，上海书店出版社，2006年版。综合版3风景教学大纲课程编码：ARA245 学时数：60一、 课程性质、目的和要求综合版这门课程是一门实验课，同时也是一门研究课，要求专业学生通过教学的完成了解和掌握综合版画艺术的初步阶段，在一定课时的专业实践和理论研究后，对综合版画技法和相关艺术原理形成一个较系统、较完整地认识。并尝试不同于传统的铜、木、石、丝版画的新的版种版材和新的制版与印刷方式的综合探索与发明。二、教学内容、要点和课时安排第一章、综合版画实验基本材料（5学时）第二章、新型印刷方式探索研究（10学时）第三章、木板凹凸同印版画技法 （15学时）第四章、综合版画创作风景（25学时）第五章、教学总结会看（5学时）三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式要求学生利用所掌握的综合版技法进行灵活的运用，能够运用综合版画技法进行综合实验性创作，鼓励新的版种版材和新的制版与印刷方式的综合探索与发明。五、主要参考书目1杨锋 著，综合材料版画技法，陕西人民美术出版社，2002年版。2张嵩祖著：纸版画材料应用技法，上海人民美术出版社，2000年版。ARA421专业教学实践1学时：80一、课程性质、目的和要求 本课程是水彩新具象工具室的基础课。通过水彩语言实践课的学习，使学生在水彩直接画法中了解、认识水彩画的工具，材料，掌握水彩画的基本的技法和水彩基本语言，用水彩语言表现物体的基本形态，质感，空间和结构。二、教学内容、要点和课时安排第一章 水彩画的工具，材料 （2学时）第二章 水彩静物画的方法步骤 （18学时）第一节 构图第二节 铺大色调第三节 深入第四节 调整完成三、教学方法：课堂讲授、演示、辅导四、成绩评价方式随堂作业五、主要参考书目：1唐法雷尔著：英国当代水彩画家，山东美术出版社，2001年版。2迈克林查普林著：英国当代水彩画家，山东美术出版社，2001年版。3马丁考尔金著：英国当代水彩画家，山东美术出版社，2001年版。ARA422专业教学实践2学时：80一、课程性质、目的和要求 本课程是水彩新具像工作室的一门必修课。通过本课程的学习，培养学生学习、研究以水为媒介的各种材料，丰富水彩画的表现语言，从而切入观念艺术。体会材料与个人情感的交融。二、教学内容、要点和课时安排 第一章 丙烯：（20学时） 第一节 了解认识丙烯材料第二节 运用丙烯材料课堂实验第二章 水性坦培拉（20学时）第一节 了解认识水性坦培拉第二节 运用水性坦培拉课堂实践第三章 蛋彩（20学时）第一节 了解认识蛋彩画第二节 蛋彩画的制作三、教学方法课堂讲授与辅导、座谈。四、成绩评价方式随堂作业五、主要参考书目1温迪克劳斯著：丙烯画技法入门，江苏美术出版社，2001年版。2湖南美术出版社编：塔皮埃斯回忆录，湖南美术出版社，1997年版。3刘孔喜著：坦培拉绘画技法，刘孔喜著，安徽美术出版社，2001年版。ARA423专业教学实践3 学时：80一、课程性质、目的和要求本课程是新水彩具像工作室内必修课。通过本课程的学习，培养学生走出课堂，面向社会和自然，去感悟自然，发现自然美，使学生在评价自然和回归自然的同时提高学生对自然的概括和审美的能力。二、教学内容、要点和课时安排 第一章 室外写生的方法、步骤（10学时）第一节 构图第二节 表现第二章 室内制作（10学时）三、教学方法讲授、演示、座谈、辅导（部分内容需野外研究、讲授）四、成绩评价方式随堂作业五、主要参考书目1英弗兰克哈利迪著：水彩薄涂技法，上海书店出版社，2004年版。2英理查德波尔顿著：创新水彩画技法，上海书店出版社，2004年版。3组委会编：首届小幅水彩画作品展，福建美术出版社，2003年版。ARA411艺术考察艺术考察课教学大纲课程编号：ART456 学时：80一、课程的性质、目的和要求 艺术考察课使学生能够亲近本民族的文化、历史、风土人情，异地风貌，文化差异，人文环境，开阔并丰富学生的文化视野，激活学生对民族文化，历史情感，通过考察大江南北，给学生带来艺术灵感，生气出艺术作品，使博大精神的民族文化得以弘扬。二、课程内容、安排第一章 选择秋节，由院长及任课教师选择路线（10学时）第二章 不同的专业方向选择路线不同（10学时）第三章 由教师带队，分组考察（20学时）第四章 指定路线，按期安全返回（10学时）第五章 要求学生要有摄影作品，速写，文字感想（10学时）第六章 举办考察展览（20学时）三、评价方式：以个人综合材料为依据，做出考察报告四、参考书目：1葛鹏仁著：西方现代艺术后现代艺术，吉林美术出版社，2000年版。2钱竹主编：新艺术哲学，现代艺术杂志社关于波依斯当代艺术遗产的清理，2000年版。3邵大箴著：图示与精神，中国人民大学出版社，2002年版。4丛书南一著：今日世界艺术，岭南美术出版社，2001年版。ARA439素描人体1 学时数：60一、课程性质、目的和要求通过本课程的课堂习作加强巩固人体结构、比例、形体及造型等知识、探索体现素描艺术形式的语言，把线条、色调和笔触调动到人物的结构，表现及心理刻画上、培养学生敏锐的理解力和观察力及素描画面的组织能力上。二、教学内容、要点和课时安排第一章 人体素描概论（10学时）第一节 人体素描的意义第二节 人体素描的任务第三节 人体素描的历史和发展第二章 人体素描的基本概念（30学时）第一节 形体与几何第二节 结构与解剖第三节 空间与透视第三章 人体素描研究（40学时）第一节 石膏人体素描第二节 以解剖学分析的观点构成人体素描第三节 动势人体素描第四节 一个着衣一人体的素描第五节 双人体的素描第六节 室内外景中的人体素描三、教学方法以课堂讲授为主，辅导与示范相结合进行教学四、成绩评价方式课堂作业，并辅以平时课堂表现五、主要参考书目1靳尚谊著：现代西方素描鉴赏与研究，天津人民美术出版社，1999年版。2苏高礼著：中央美术学院素描教学，吉林美术出版社，2003年版。3（俄）OA叶烈梅耶夫HH列宾BA科罗廖夫主编：科学素描教程，天津人民美术出版社，1996年版。4（美）伯恩霍加斯编著：动态素描人体解剖，广西美术出版社，1998年版。ARA440水彩人体1 学时数：80一、课程性质、目的和要求 水彩人体课（1）的教学目的是让学生认识和解决色彩调子在画面中的作用，调子的概念是由色彩的面积大小所决定的，调子的作用由过去的感情气氛、情调变为理性的色彩组织。现代艺术对色彩的理解是需要个性化的，我们要求学生发现并寻找符合时代的油画个性化语言，从而达到工作室的要求。二、教学内容、要点和课时安排第一章 认识和解决调子的新理念（35学时）第一节 理性的色彩组织一、色彩面积二、色彩的个性化第二章 解决水彩语言个性化的问题（45学时）第一节 找寻符合时代的语言第二节 自身的个性化语言第三节 贴近时代或超越时代的语言三、教学方法本课程以讲授与学生课堂作业为主，培养学生对水彩人体的深刻领悟。四、成绩考核方法以课堂作业为准五、教材与主要参考书目 主要参考书：1崔庆忠著：现代派美术史话，人民美术出版社，2001年版。2李于昆编：外国美术欣赏，湖南美术出版社，2001年版。ARA441 素描人体2 总学时数 ：80一、课程性质、目的和要求 人体课是素描教学中的重中之重，所以解决好人体就显得尤为重要。在人体课中，通过人体不同的姿势的研究来解决人体中重心、比例和解剖的问题，注重培养学生全新的观察方法和思维方式，要求学生掌握人体中最本质的元素，达到分析人体、理解人体的教学目的，为下一步课程的教学打下坚实的基础。二、教学内容、要点和课时安排第一章 解决人体中的比例解剖（20学时）第一节 设计不同的动势一、比例与站势、坐势、卧势二、解剖与站势、坐势、卧势第二章 解决人体教学中的观察方法（20学时）第一节 如何观察一、抽象思维与观察方法二、线的作用三、教学方法本课程以讲授为主，兼以学生课堂实践，培养学生独立思维能力。四、成绩考核方法以课堂作业为准五、教材与主要参考书目 主要参考书：1苏高礼编著：世界大师素描技法，北京中国文联出版社，1999年版。ARA442 水彩人体2 学时数：80一、课程性质、目的和要求 水彩人体课(1)是通向水彩创作的一个桥梁，它的重要性在于学生对绘画因素的把握，水彩人体不仅体现学生的基本能力，同时也反映了学生对颜色和形体的认识，所以水彩人体是非常重要的。首先结合素描人体中的观察方法和思维方式，用水彩语言来体现理解画面的张力，通过人体的写生来认识色彩的独立性，体会理解和感觉的关系，培养学生主动观察画面的能力。二、教学内容、要点和课时安排第一章 结合素描人体，用水彩语言来体现理解和感觉的关系。（30学时）第一节 观察方法与思维方式一、素描人体中的观察与思维在油画中的体现第二节 理解与感觉的关系第二章 掌握水彩语言，通过水彩人体的写生来认识色彩的独立性。（30学时） 第一节 水彩语言一、理解画二、初步建立油画语言第二节 人体中的色彩一、色彩的独立性二、色彩的总体表情 三、教学方法本课程以讲授为主，兼以学生课堂实践，培养学生独立思维能力和对色彩的敏锐度。四、成绩考核方法以课堂作业为准五、教材与主要参考书目 主要参考书：1罗伯特修斯著：马蒂斯，吉林美术出版社，2004年版。2罗伯特修斯 著：毕加索，吉林美术出版社，2004年版。3法亨利马蒂斯著：画家笔记，广西师范大学出版社，2002年版。 ARA235 当代具象艺术研究 学时：80一、课程性质、目的和要求 当代具像艺术研究是水彩画新具像工作室的必修课。通过研究、解读当代东西方具像作品的视觉特征和文化背景，探讨具像艺术在学代语境下的内在生命力及对艺术作品的影响。从而提高学生水彩艺术的创作空间。二、教学内容、要点和课时安排 第一章 对具像美术的一般说明（10学时）第一节 什么是具像美术？第二节 具像美术与抽象美术、意象美术的区别。第三节 西方写实绘画的“形式和谐”与“类型典型”。第四节 西方具象美术的三相结构：质感、象征、光。第五节 具像美术之视觉空间的平面再现。第二章 西方现代主义艺术具像绘画的衰落（10学时）第一节 概说第二节 具像美术与主题性绘画的消失一、18501910年二、19101920年三、19201960年四、主题平淡日常化与主题形象非客观化（18501907年）五、主题形象的破碎和隐而又显（19071945年）六、主题形象的彻底消失（19451960年）第三章 后现代之具象艺术的回归（10学时）“19191939年的写实主义、革命与反动”展（蓬破杜中心）“1960年以来美国当代写实主义”展（美国费城）第四章 中国的具象艺术的回归（10学时）第一节 明清之际西洋美术的切入点与渗化第二节 西方写实绘画对中国画坛的影响。第三节 历史与现实的思考西方艺术的转型对中国具象美术的影响。第四节 我们需要怎样的写实绘画第五节 乡土现实主义绘画与九十年代新生代、近距离绘画。第六节 谈具象美术教育第七节 未来的美术展望三、教学方法讲授、座谈、解读四、成绩评价一篇论文五、主要参考书目1郎绍君著：论现代中国美术，江苏美术出版社，1996年版。2河清著：现代与后现代，中国美术学院出版社，1998年版。3陆蓉之：“破”后现代艺术，文汇出版社，2002年版。ARA526 综合材料实验课总学时数：120一、课程性质、目的和要求 构成绘画语言的元素无论怎样复杂、创新、求变其根本要素总离不开三个基本点；造型、色彩、材料。千余年绘画，人们在造型、色彩的表现语言当中探索不断，风格、体系、流派等显现为及大丰富，可提到材料确是那样暗淡失色。时至今天看中国的油画是建立在欧洲近300年来形成的“直接画法”体系上发展的。对“间接画法”体系缺乏足够的认识与借鉴。经考证我们推崇并熟悉的很多绘画大师均不是出自“直接画法”体系。我们熟悉他们的绘画，却很少知道他们的具体画法。提到材料大家也许不会很陌生，但 总是习惯地把材料看作是艺术的物质载体，是日常积累起来的技术技能经验，自然把对材料语言规律的研究放在视觉的后面。其实作品随着时间的推移，它使用材料的性质、方法不同，常显露出完全不同的结果，这就值得我们认真思考研究。把材料提升转化为艺术语言的主要地位，材料本体成为们关注的直接思考与对话的重要形式，从而实现了物质材料自身强有力的审美价值和艺术家的创造价值。二、教学内容、要点和课时第一章 思维的换位（30学时）第二章 材料的思考（20学时）第三章 材料与表现（30学时）三、教学方法课堂讲授、实际演练、辅导、作品欣赏（部分内容需野外研究、讲授）四、成绩考核方法课堂作业五、教材与主要参考书目1张元、马路编：材料与表现 ，黑龙江美术出版社， 2000年版。2（美）温迪克劳斯著：丙西画技法入门，江苏美术出版社，2001年版。3罗伯特维克力 著：蛋彩画技法祥解，广西美术出版社，2000年版。ARA527 水彩语言研究学时：100一、课程性质、目的和要求 水彩画语言研究课是水彩新具像工作室的必修课。如果说水是水彩画的生命，那么掌握水彩画闲熟的技法就会使水彩画更加跃动和震撼。因此，研究和掌握水朋画技法，更能赋予水彩画以生命与活力。二、教学内容、要点和课时安排 第一章 湿画法（4学时）第二章 干画法（3学时）第三章 干湿并举法（4学时）第四章 喷撒法（3学时）第五章 盐水法（3学时）第六章 流淌法（3学时）三、教学方法课堂讲授与辅导四、成绩评价方式随堂作业五、主要参考书目1美帕特丽霞伯林著：水彩画综合技法，广西美术出版社，2000年版。2劳伦C戈德史密斯著：当代美国水彩技法丛书，广西美术出版社，1999年版。3美罗德罗依克拉夫特著，曲艳娜、常自为译：美国当代水彩画技法，辽宁美术出版社，1998年版。ARA525 水彩着衣人物学时数：120一、课程性质、目的和要求本课程为水彩专业必修课，是一门造型艺术基本训练的一个重要阶段。通过课堂的训练和学习，从整体上把握带手肖像的构图与画面的整体关系，进一步理解加深色彩规律以及色彩的表现力，使学生掌握各种人的心理特征，精神特征，尽量表现肖像画中双手的意义。二、教学内容、要点和课时安排第一章 肖像概述（6学时）第一节 水彩肖像的历史第二节水彩肖像的地位第三节水彩肖像的意义第四节水彩肖像的任务第二章 大师肖像作品分析（14学时）第一节 古典色彩分析第二节 印象派色彩分析第三节 现代派色彩分析第三章 肖像画技法（20学时）第一节 构图第二节 制作第三节 色调在肖像画中的作用第四节 表现在肖像画中的作用三、教学方法以课堂示范为主，辅导与示范相结合冲分利用多媒体进行教学四、成绩评价方式课堂作业，结合展示操作进行考核五、主要参考书目1.林瑛珊编：列宾美术学院学生优秀作品集色彩卷，辽宁美术出版社，1997年版。2.（俄）尤里卡留塔：俄罗斯现实主义新生代系列，辽宁美术出版社，2001年版。3.（俄）亚历山大贝斯特洛夫著：俄罗斯现实主义新生代系列，辽宁美术出版社，2001年版。4.（俄）亚历山大巴戈香著：俄罗斯现实主义新生代系列，辽宁美术出版社，2001年版。ARA524 水彩头像学时数：80一、课程性质、目的和要求本课程为水彩专业必修课，是一门造型艺术基本训练的一个重要阶段。通过课堂的训练和学习，从整体上把握头像的构图与画面的整体关系，进一步理解加深色彩规律以及色彩的表现力，使学生掌握各种人的心理特征，精神特征，尽量表现肖像画中头部的意义。二、教学内容、要点和课时安排第一章 头像概述（6学时）第一节 水彩头像的历史第三节 水彩头像的地位第四节 水彩头像的意义第四节水彩头像的任务第二章 大师肖像作品分析（14学时）第一节 古典色彩分析第二节 印象派色彩分析第三节 现代派色彩分析第三章 肖像画技法（20学时）第一节 构图第二节 制作第三节 色调在头像画中的作用第四节 表现在头像画中的作用三、教学方法以课堂示范为主，辅导与示范相结合冲分利用多媒体进行教学四、成绩评价方式课堂作业，结合展示操作进行考核五、主要参考书目1.林瑛珊编：列宾美术学院学生优秀作品集色彩卷，辽宁美术出版社，1997年版。2.（俄）尤里卡留塔：俄罗斯现实主义新生代系列，辽宁美术出版社，2001年版。3.（俄）亚历山大贝斯特洛夫著：俄罗斯现实主义新生代系列，辽宁美术出版社，2001年版。4.（俄）亚历山大巴戈香著：俄罗斯现实主义新生代系列，辽宁美术出版社，2001年版。ARA237 素描肖像半身像学时数：80一、课程性质、目的和要求 素描肖像半身像重在培养学生对画面全局的把握，首先解决素描肖像半身像中的观察方法，如何把双人体当作一个人体来画，把握画面中的整体性。运用抽象思维理解人体中的动势和表现画面的肢体语言。要求学生在素描肖像半身像课中反复体会人体的观察方法、深入研究人体同画面的关系，上好素描肖像半身像课是水彩专业课的核心内容。 二、教学内容、要点和课时安排第一章 怎样观察人体，如何认识人体的整体性（40学时）第一节 人物的观察一、培养学生把模特当作一个整个题来看的思维方式二、从里往外看第二章 动势如何与抽象思维结合，怎样表现画面的肢体语言（40学时） 第一节 动势与抽象思维一、夸张的动势二、内线与外线的结合第二节 画面的肢体语言 一、肢体的表情二、肢体与画面的整体性三、教学方法本课程以讲授和学生课堂实践为主，培养学生独立思考的能力。四、成绩考核方法以课堂作业为准五、教材与主要参考书目 主要参考书：1罗锦铨 刘虎 石碑编：毕加索画风，重庆出版社，1990年版。2陈允鹤 蒋淑均编：外国美术选集素描，人民美术出版社，1980年版。ARA236 素描着衣人物总学时数：120一、课程性质、目的和要求 素描着衣人物