人教版小学五年级下册美术教案.doc

第 45 页第一课 形的魅力课时：1课时课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素-形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：1、认识形状的概念和形式。2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水教学过程：一、导入阶段：1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？2、导入课题：形的魅力二、发展阶段：1、形的魅力的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3、形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形三、拓展阶段：1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一幅画。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组展示、评述学生自己的作品。2、学生展示并评述自己的作品。六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。第二课 形体的组合课时：1课时课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、 通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识形体的基本特点。2、学会运用各种形体进行雕塑创作。教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等教学过程：一、 导入阶段：1、欣赏几何石膏形体师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？生答：是立体的2、导入课题：形体的组合二、发展阶段：1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为自然形体几何形体。2、形体的组合的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三、拓展阶段：1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物-立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。五、教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。第三课抽象雕塑课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：1、认识抽象的基本特点。2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材教学过程：一、导入阶段：1、欣赏抽象雕塑师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？2、导入课题：抽象雕塑二、发展阶段：1、抽象的特点：几何形体2、抽象雕塑的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）师小结：想象空间很大抽象雕塑基本结构。由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三、拓展阶段：1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物-立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示作品3、展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。第四课 学构图课堂类型：造型表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点：1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组静物的变化师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？2、导入课题：学构图二、发展阶段：1、学习知识窗内容：三个苹果的例子2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律三、拓展阶段：1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画四、学生作业：完成一组静物写生五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。第五课 静物写生课时：2课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。教学重难点：1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？2、导入课题：静物写生二、发展阶段：1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等三、拓展阶段：1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象3、写生步骤：（1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序四、学生作业：完成一幅静物写生 五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展：1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。2、讲一个科学家认真观察生活的故事。第六课 喜怒哀乐课时：2课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重难点：1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）激情导入，体验色彩1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。） 2、体验色彩情感性。请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）请学生说一说自己所选择色卡的理由。出示课题。（喜怒哀乐） （二）观察表情，感受特征1、 做游戏，展示不同的表情。2、请学生根据不同的表情进行成语交流。（三）引导延伸，丰富内涵1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。2、讨论人类与大自然的人文关系。三、学生操作，教师辅导作业要求：可以用绘画或泥塑的形式创作。展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。题目自拟。四、作业展评五、课堂小结：六、课后拓展：1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。第七课 夸张的脸课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重难点：1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入（二）新授揭题：夸张的脸 1、欣赏课本中的范例：（1）头像：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈淹没了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。（2）青铜人头像：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的招风耳更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（3）北方多闻天王：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。方法：观察-分小组讨论各种表情的五官特征-交流评价-欣赏图片4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情； 三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。四、学生作业，教师辅导。 五、作业展评：六、课后拓展：1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。第八课神奇的肥皂粉教学目标：知识与技能：学会欣赏肥皂粉所带来的统一中有变化，疏密美感，学会运用这这种语言，能较熟练的运用肥皂粉的撒播技巧，学生根据自己的美术素养创作出不同层面的一张作品。能用做好的肌理作品联想一张画。过程与方法：学生通过体验、尝试，与老师交流，操作实践，创造，以合作的方式用联想的方法提高自身的想象能力与创造能力。情感、态度、价值观：培养学生积累灵感并创造美的意识，感受想象力与创造力的重要性，在合作学习中学会谦让，在尝试中学会思考，在创作中提升兴趣。教学重点：对肌理美的感悟与发现教学难点：根据已有的肌理效果联想一幅画课前准备：剪刀水彩白纸水杯笔胶水教学过程：一、引入新课感受美（一）大家选一种自己最喜欢的颜色，然后以前后四个人为一组，看一看有没有重复的，如果有重复的，某个同学主动发扬风格选择一种自己比较喜欢的颜色，与组内的颜色又不重复的，并放到调色盘中。（二）欣赏图片：我们看这些精美的图片从最大的宇宙到最小的细胞，用我们身边的一个材料就可以表现出来，我们来试一试这个神奇的材料。出示课题：神奇的肥皂粉，让我们用肥皂粉一起来捕捉撒播出来的灵感（主课题）1、教师演示（宇宙图）并讲解操作要点：老师选择黑色，（根据学生的年龄特点估计选择黑色的同学可能会很少）2、教师总结撒粉操作要点：水要饱色要巧手要快粉要少（只是操作技法层面的要点，不包含美的因素的要点）二、尝试体验发现美（一）学生尝试：用你喜欢的颜色尝试这梦幻的肌理，有的同学为了小组的颜色的丰富多彩，放弃了自己的最爱，我相信这部分同学用其它颜色一定也能做出优美的图画。（二）交流讨论理解美美的知识的学习：根据自己的画面联想到的：分析画面的美感：与联想到的场景的什么地方相像例如：聚散的星星，郁郁葱葱的草原，流动的河流；（引导学生在物体前面加形容词，这样可以感受对象的美感）3、 交流讨论理解美 （一）教师总结：通过刚刚的尝试同学们想一想随便撒播可以吗？教师引导要点提示：疏密的美感；统一中的变化的把握（转化到技法上就是有的地方撒播的多，有的地方撒播的少形状上也要有变化）（二）欣赏名家名作将学生的作品与大师的作品进行比较4、 合作创造表现美（一）形式提示：四个人一组：思剪贴共同参与（二）方法提示：一个背景一个主体一些装点（三）评价要求提示希望你：能完成一个联想物体并剪出来；争取通过添加与剪贴的方式完成一幅画；最好通过合作的方式组成构图饱满、新颖、统一中有变化的作品。限制：由于条件的限制，只用你已经选择的颜色进行联想创作，涉及到换水我们没有那么多时间和水杯如果你有其他的想法，可以利用课下时间进一步尝试，第九课写意蔬果教材分析：水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。学情分析：由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。教学目标：1. 知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。2. 技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。3. 情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：学习用水墨画蔬菜。教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。课的类型：造型表现教学方法：示范法课时：1课时教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料教学过程：1、问题导入师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：4、水墨蔬果）2、 新课教学3、 1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。2、 教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向3、教师示范教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）3、 学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的）教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹教师巡回指点。（重点注意水分的多少）3、展示评价展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。4、 让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）4、小结。这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。三、作业课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。四、收拾整理整理桌面，收拾工具和材料。 学画山水画课时：2课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重难点：1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图教具学具：中国画绘画工具教学过程：第一课时一、组织教学二、讲授新课：1、欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。2、揭题：学画山水画3、新授山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称山水。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。引导学生观察课本画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤4、山水画作品欣赏。游春图展子虔这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为开青山绿水之源的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。6、讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。 （3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或介字、个字，或梅花、鼠足，或破笔等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。7、画山石一般可分为四个阶段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。点：用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔或介字、个字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。染：或称渲染用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。三、学生练习，教师辅导第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。第二课时一、组织教学：二、引导创作 1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。三、学生创作，教师辅导1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3、帮助个别后进学生的造型创作。四、作业展评生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。五、课后拓展1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。第十课 写意动物教学目标：一、知识与能力：了解、掌握水墨画的基础知识。通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。二、过程与方法：了解尝试有变化的墨色用笔方法和干枯浓淡的绘画技法在造型中的运用，学习几种动物的画法。三、情感态度与价值观：让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。教学重难点：1、训练学生的用笔、用墨。2、用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。鼓励学生大胆地对动物特征进行概括与提炼，反复练笔，让学生领会水墨画“重意不重形”的特点。课前准备：学生准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。教学过程：一、教学活动导入出示几幅中国画，请同学们通过直观感受来认识中国画。并引出今天要上的课：水墨画-动物二、新课讲授与技法辅导1、简要地介绍国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。B、欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。C、构图以及动物的造型。D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。2教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：A、讲解归纳动物的大形体。B、讲述调墨、调色。C、分步作画，讲解画动物的先后顺序。D、修改调整完成。4布置作业，画两幅自己喜欢的小动物麻雀、虾。5老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6征集作业、讲评，提高审美能力。三、课后拓展收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。第11课 学画松树课型：造型表现课时：1课时教学目标：一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程：一：欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。二：揭题：学画山水画三：授新1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。4、欣赏中国画其他技法点津。5、小结作画步骤。第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作1、 欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2、 小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。3、 请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作1 以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2 师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。第十二课十二生肖课时：1课时类型：造型表现设计应用教学目标：1、 通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。2、培养学生发现问题，解决问题的能力。3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。教学重难点：1、 用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。2、 掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。教具学具：彩纸、彩泥、手工工具教学过程：1、 组织教学：2、 讲授新课：3、 （一）导入：用谜语引入课题。一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。你猜这是什么？学生猜出谜底后出示课题（既谜底）十二生肖。（二）新授1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。十二生肖从大到小的顺序是鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪3、 剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴你的生肖图案能与众不同吗？三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖四、展示学生作品。五、拓展延伸1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。第十三课风筝的魅力课时：2课时类型：造型表现设计应用教学目标：1、引导学生认识风能。2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重难点：1、利用风能，制作风能玩具。2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具学具：竹条，薄纸、绘画工具教学过程：1、 组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。二、讲授新课：1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用-）3、师引导学生说说风筝的简史：引导学生说说风筝的玩法：中国风筝的玩法：（1）斗风筝：宋朝已有以相勾引线绝者为负。后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。（3）送饭（叫碰）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的横棍相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做来回碰，或来回饭。（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之打盘儿。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像活龙一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。4、欣赏风筝的图片：引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞5、 引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想（纸蜻蜓、风车、飞机）7、引导学生学习课本中的技法点击：（1）先将竹条绑扎成十字形。（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。4、 评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。第十四课 微观世界课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：1、微观事物的细致观察与表现。2、微观世界的表现。教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感2、欣赏与比较的几种方法由远到近的观察对比方法：A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。（二）发展、表现阶段A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。三、布置课堂作业根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。四、学生作业，教师辅导五、作品展示与评价1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？六、教学廷伸与拓展通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。第十五课 会亮的玩具课时：3课时课堂类型：设计 应用教学目标：1、引导学生了解用电发光的原理。2、 引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作会亮的玩具的设计图和实物模型。2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料教学过程：第1课时（电路、光源制作阶段）一、组织教学：二、讲授新课：1、激趣导入同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。2、新授：a ) 引导阶段同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的会亮的玩具做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导） b ) 发展阶段现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要发明的可是会亮的玩具啊！而且制作光源难道只有通过制作内芯这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）三、学生制作，教师辅导四、课堂小结同学们，我们这节课完成了会亮的玩具的光源制作，下一节我们将在现有光源的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合光源，设计出有创意的科学小玩具。第2课时（设计构思，设计稿制作阶段）一、组织教学：二、讲授新课：1、导入新课回顾上一节课的光源制作知识2、发展阶段（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）三、学生制作，教师巡回指导。四、作品展示学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。五、课堂小结同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的会亮的玩具已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时（模型组装阶段）一、组织教学：二、讲授新课：1、导入新课同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，设计稿在整个制作过程中发挥了什么作用呢？（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）2、发展阶段（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的光源部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。四、作品展示学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。五、课堂小结同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！第十六课小布偶教学目标：知识与技能目标：掌握手指偶的基本制作方法和步骤；过程与方法目标：在教学中培养学生的创新意识和动手能力；情感态度与价值观目标：在游戏中发展语言表达和表演能力。教学重点：手指偶的制作方法。教学难点：材料的恰当运用以及手指偶的形象设计。教学准备：课件、手指偶范例、剪刀、彩纸等示范用品。教学过程：一、创设情境，激趣导入师：今天，老师带你们去“指偶剧院”看表演，好不好？(课件出示表演视频)师：有趣吗？大家看这些玩偶套在什么地方呢?生：手指上。师：对，我们把这些套在手指的玩偶称为手指偶。今天我们就来学习制作手指偶。（出示课题：小布偶）(通过让学生看手指偶表演，把学生带入“玩偶大本营”，激发他们的学习兴趣，使之主动地进入“活动一”的学习。)二、互动学习，探索体验1探索体验(让学生在拆手指偶的过程中，感受折手指偶的纸的形状。)2自主学习师：请同学们把书翻到19面，按书上的步骤图，自己尝试制作。有什么问题请提出来。(学生个人或合作尝试折叠。)3.欣赏拓展(学生在尝试折叠的过程中发现了折手指偶纸的规则，在反复体验的过程中掌握了手指偶的折叠步骤；学生在感受尝试体验的过程中找到了折手指偶方法，通过自学的方式进入创作手指偶的构思阶段。)三、奇思妙想，巧手表现(学生制做手指偶，教师巡回指导，帮助有困难的同学。)课件出示制作要求：1做一个或多个手指偶；2根据自己的想像进行设计，可以夸张，可以变形；3注意制作精致、色彩搭配和谐；4注意卫生，把剪掉的纸放在口袋里；5制作完成后，可以做游戏、讲故事。(学生根据已有的生活经验，以个人或集体合作的形式进行创作，根据自己的构思，经过夸张、变形，展开不同的联想，设计了不同的形象，激发了创造精神。)五、表演展示，评价反思师：同学们的手指偶都制作完了，现在把你们的小偶人给大家展示一下吧。(学生把自己制作的手指偶戴在于指上高举。)师：大家制作了这么多有趣漂亮的手指偶，现在小组一起玩玩、讲一讲关于手指偶的故事吧。(学生根据自己制做的手指偶的形象，创编了许多有趣、明理的故事，丰富了视觉及审美能力：教师对学生作品进行了积极的评价，使他们体验到手工制作的快乐。)5、 课后拓展，总结下课今天，同学们的表现非常不错，大家也都开动了自己的脑筋。你们今天学得开心吗？（开心）老师希望你们带着今天所学的知识，走出课堂，制作出更多更美更有趣的东西，来丰富和美化我们的生活。第十七课 电脑美术课时：1课时课堂类型：造型 表现教学目标：1、Windows画图板中各种工具的综合使用。2、复制、粘贴命令和对称图案的关系。3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出复制、粘贴命令。4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的复制、粘贴选项，图像菜单下旋转、反转、拉伸、扭曲选项。6、制作对称图案：(1)用铅笔工具设计图案