钢琴社计划、教案、总结.doc

某某2013-2014学年第一学期钢琴社工作计划新学期、新气象，在学期的开始，我校教师继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情工作的态度，争取在新的学期中把社团的各项工作做的更好，根据学校工作计划，在校领导的大力支持下，本学期我校成立了“舞动的指尖”钢琴社团，望我校的社团工作再上一个新台阶。本学期钢琴社团的计划如下：一、活动目标1、大力宣传我校的钢琴社，展开首批的纳新活动，激发学生们对钢琴艺术的兴趣。2、建立钢琴社的社团活动制度，抓好钢琴社的常规管理制度，切实加强学生自主管理社团，引导钢琴社团的健康有序发展。3、组织开展以钢琴为主的多种学习活动，以提高社员的演奏技巧、音乐素养、舞台表演等专业技能，促进学生的全面发展。二、活动时间1、周一、周四的活动课时间（5:35-6:15）2、周一至周五14:00-14:20三、活动地点体育馆二楼四、指导教师音乐组：张玥五、具体教学措施1、制定入团条件，进行纳新。2、拥护并自愿遵守社团的章程及各项管理制度；3、热爱钢琴艺术，具体一定的钢琴基础，积极参加社团的活动4、具备良好的团队合作精神，尊师重教。5、学习弹钢琴是比较难的，要想让学生持久地学习，必须长期地培养他们的兴趣，只有建立兴趣，才能做到真正自主学习。钢琴老师一定要加强自己的专业技能，精心备课，做学生喜欢的老师，这样学生才能喜欢老师教给他的课程。六、制定钢琴社团的管理制度1、社团成立了管理委员会，以社长为最高领导者。2、热爱社团，愿意为社团奉献，忠于社团，忠于本职工作，团结合作，工作积极认真。3、我社团要本着实事求是，切实可行的原则，钢琴社人员须准时参加社团活动，养成良好的时间观、守时观，每次社团活动应有会议记要、考勤情况等并及时存档。4、对无故迟到三次，折合为一次旷课；一学期内旷课两节者，给予处分，开除社团，接受学校处理；一学期内，如极特殊情况，请假不得超过三次，三次以上均按旷课处理。音乐组：张玥二一三年九月一日钢琴社团训练进度安排表时间教学内容9月20日至9月30日选钢琴社团成员 制定钢琴社团的训练制度10月9日至10月19日钢琴社团成员钢琴水平初步展示10月19日至10月25日非连音的正确演奏方法10月26日至11月10连奏的正确演奏方法11月18日至11月24三连音的正确演奏方法11月25日至12月1日前倚音的正确演奏方法12月2日至12月8日装饰音的正确演奏方法钢琴教案（一）授课时间:2013年9月10日一、教学目标：简单介绍钢琴的发展历史、构造、发音原理、坐姿、手型。 二、教学方法：讲授法，实践法三、教学过程： 1.教师演奏曲目，向学生讲解基本的演奏姿势坐姿。强调弹奏时的坐姿直接影响到弹奏的方法。 正确的坐姿是：（1）重心稳定、靠前、见第6页 身体放松，腰部要直；上身略向前倾。（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定。（3）养成弹奏前调整座位的习惯2.手型 最符合自然状态的手型就是好的手型，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。3.演奏练习1. 在钢琴健上摆手型。要求：掌握良好的坐姿和手型 钢琴教案（二）授课时间:2013年9月20日一、教学目标：用正确的方法弹奏断奏二、教学方法：教授法，实践法三、教学过程：（一）断奏（non 、 legato）断奏的正确演奏方法：放松把手臂提起来，手指自然弯曲，手臂自然地落下来。 （二）断奏练习1.学习哈农练指法第一课，每个音数四拍，用正确的方法练习，手指触键时自然弯曲，第一关节站稳，手腕、手臂放松，声音通透，有弹性。2.学习斗牛士之歌，要求符点节奏弹奏准确，强弱对比明显，声音有力度，弹奏时应感情充沛。 3.学习车尔尼599第32课，要求指尖要立得住，手掌要撑得住。空拍的演奏要准确，乐句要流畅、自然。钢琴教案（三）授课时间:2013年10月11日一、教学目标：用正确的方法弹奏连奏二、教学方法：教授法，实践法三、教学过程：（一）连奏（legato）1.连奏的应用：连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。 2.连奏的声音效果 圆滑连贯、柔和如歌。3.连奏的触键要点 钢琴从它的发音方式打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。 连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是： （1）改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。 （2）改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。 （3）改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。 （4）改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。 （5）连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。 （6）特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。（二）连奏练习1.用连奏的方法哈农练指法第一课，每个音数四拍，用正确的方法练习，手指触键时垂直方向用力，第一关节站稳，手腕、手臂放松，声音通透，有弹性。2.学习瑶族长鼓舞，要求符点节奏弹奏准确，左手的和弦要整齐，三拍子的强弱弱对比明显，声音有力度，弹奏时应感情充沛。 钢琴教案（四）授课时间:2013年10月21日一、教学目标：用正确的方法弹奏跳奏二、教学方法：教授法，实践法三、教学过程：（一）跳奏（stacco）1.跳奏的概念：是钢琴断奏的发展变化形式。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。2.跳音的弹奏要领主要手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。弹奏跳音切忌手臂拍打琴键和音符时值过于短促等不良现象。3.跳奏弹法类型如反弹力跳音、下弹力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂跳音等，在演奏实践中，许多不同的跳音多表现为音乐风格性的综合适用。（二）跳奏的练习1.用跳奏的方法哈农练指法第一课，手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。弹奏跳音切忌手臂拍打琴键和音符时值过于短促等不良现象。2.学习勇敢的骑士，要求跳音跳得短促，快速弹奏的时候音要准确，强弱对比明显，声音有弹性，弹奏时应感情充沛。 3.学习车尔尼599第44课，要求跳音要跳得短促，指尖要立得住，手掌要撑得住。空拍的演奏要准确，乐句要流畅、自然。钢琴教案（五）授课时间:2013年11月2日一、教学目标：用正确的方法弹奏三连音二、教学方法：教授法，实践法三、教学过程：（一）三连音三连音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音响1/3拍、2/3拍或4/3拍。 这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。 实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点，这样，错位和倾向稳定的感觉会更强烈。（二）基本功练习用节拍机打固定拍子，一拍一个音地弹音阶琶音，练习一个八度；然后一拍两个音地弹两个八度；最后一拍三个音地弹三个八度。练熟之后直接用固定拍子一拍三个音地弹。由慢到快，找到三连音的节奏感觉。（三）三连音练习1.学习车尔尼599第74课，74条是四四拍，四分音符打一拍，练习时通常会八分音符打一拍，速度可以慢，但三连音的感觉要找到。随着学习的深入慢慢过渡，跟着节拍机弹，直到扔掉所有拐杖，完全掌握好。2.学习巴赫钢琴曲集第3课，要求三连音演奏准确，乐句气息流畅，强弱过度有情感，结尾加进渐弱、减慢。活动图片展示2013年10月13日，张玥老师正在对学生进行个别辅导。2013年11月20日，张玥老师正在给给学生们做示范。2013年11月26日，张玥老师正在对学生进行集体辅导。某某钢琴社团2013-2014学年第一学期工作总结本学期通过哈农、高师钢琴基础教程与车尔尼599等钢琴教程的学习，同学们能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏、跳奏的的训练。现将本学期钢琴社团教学活动情况总结如下：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、 乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩学生们的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练学生带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，都可以进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励学生在适当的场合进行表演，这样可以使学生们得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音