舞蹈鉴赏--《天鹅湖》.doc

舞蹈鉴赏-天鹅湖 芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，被人奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”，那优雅的舞姿，轻巧的跳跃，和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。Ballet 一词源于法语，更远一些词源可以追溯到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为 balletto，词源是晚期拉丁语的ballo （baler动词，跳的意思）也就是说广义上的 Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧，而狭义上的Ballet是指西方的一种特定的舞蹈种类，是classical ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，而最终风靡世界的，有着特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，也就是我们常说的“古典芭蕾”。纵观一部西方悠悠五百年芭蕾史，有着“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”五大时期。“古典芭蕾”并不是15世纪出现在意大利的Ballet,或者说“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”而是指“浪漫芭蕾”之后“现代芭蕾”之前，这一时期内那种特定的艺术风格。可以说“古典芭蕾”的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进的文明之象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。在社会尊重和金钱的感召下，使许多法国和意大利的芭蕾大师们来到这里，开创了“古典芭蕾”的鼎盛时期，随之，法兰西的“浪漫芭蕾”大势已去。可以说“古典芭蕾”是以俄罗斯学派的崛起而兴起的。是集意大利和法兰西两大风格流派之大成。同时，“古典芭蕾”又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。 古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的审美基础上，他包括五种脚的位置和三个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。芭蕾舞剧天鹅湖这部传世名作似乎已经成为芭蕾的代名词，而说起他最为突出的特点不能不提及它用芭蕾语言塑造了天鹅少女的形象。无论是美丽善良的白天鹅奥杰塔、稚气十足的四小天鹅，还是整齐划一、典雅高贵的群鹅，在芭蕾舞这门特殊的语汇的表现下演员们将天鹅的形象栩栩如生的展现在舞台上，也将天鹅的形象与女性的柔美结合到了一起。在古典作品中女主角奥杰塔被魔王施展的法术变成了天鹅，与其他被害的少女一起囚禁紫天鹅湖畔。已到适婚年龄的王子拿着弓箭前来游玩，本想射杀在湖边嬉戏的白天鹅，不想这只天鹅变成了美丽的姑娘，王子被其美貌吸引，跟随受惊吓的白天鹅来到天鹅群中在这部神话题材的作品中，编导在经典的天鹅湖第二幕中充分中展现了天鹅的形象，并展现了交响编舞的魅力。首先，编导以具有女性柔美特征的天鹅形象作为人物的出发点，在天鹅与少女之间找到契合之处，然后选择芭蕾中具有典型特征的“阿拉贝斯克”舞姿以及脚下细碎的“帕科吕”舞步作为发展动机。将具有天鹅意向的飞翔、梳理羽毛等动作更加逼真地加以刻画。群舞出场就以第一“阿拉贝斯克”和“帕科吕”的结合表现了在天空中飞翔的天鹅。他们排着整齐的队形，一会昂首向前，一会停下来用翅膀用翅膀梳理身上的羽毛。她们优雅的舞姿以及忧郁的神情表现出受到魔法控制的无奈。紧接着是王子与白天鹅的双人舞段。白天鹅在经过一番心理斗争后终于出现在王子面前，他与王子仍旧保持着距离，却不断的诉说着自己的痛楚，在王子的搀扶下连续的第一“阿拉贝斯克”下前腰起身，然后用翅膀梳理羽毛，显示出他在魔法控制下的无奈与痛苦，将女性身处困境时的柔弱无助表现出来，而后来白天鹅用后“阿蒂迪德”舞姿将王子的身体整个围住的造型，似乎表达出奥杰塔解除了心理防线。一连串脚尖上小的“巴蒂”，则表现出他在遇到真心爱自己的王子后的激动心情。四小天鹅舞段以脚下一系列小跳动作展示了幼小的天鹅在蹒跚学步是相互搀扶，却欲振翅高飞的顽皮形象。三大天鹅运用舒展的第一“阿拉贝斯克”、“阿蒂迪德”等大舞姿动作，表现了天鹅长成后在天空中自由翱翔的形象。在这一舞段中，群鹅编排的几何队形变化，成为奥杰塔内心世界的直接外化。用表现无限延伸、游动、不稳定的“之”字形折线上场后，群鹅排成一个相对稳定的正方形。接着，王子追随到天鹅湖畔，群鹅在舞台中区排成一个不对称的鹅的翅膀，隐喻着危机的发生，预示着整个故事的悲剧性结局。慢慢的经过一番接触，奥杰塔已经没有那么畏惧，放松了紧绷的心，队形由棱角状的斜面三角形变成了柔和的圆弧形。随后，王子将白天鹅高高举起，就像形成