现代风格的家居装潢.doc

现代风格的室内设计【内容提要】随着生活品味的提高，人们的审美标准也在不断变化。现代人对家居风格的追求更是千变万化，这是因为每个人、每个家庭对自己生活的环境都有着不同的感悟和理解。人们在追求居家环境温馨、舒适、和谐的同时，更需要一个能够满足个性需求的生活环境。现代风格强调突破旧传统，创造新形式，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇高合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。【关键词】现代主义，现代主义设计，现代风格，室内设计The modern style of interior design【Content summary】With the improvement of lifestyle, peoples aesthetic standards are constantly changing. Modern style of home is the pursuit of ever-changing, because every person and the family environment of their own lives have a different perception and understanding. People in the pursuit of a warm home environment, comfort, and harmony at the same time, we need to meet the individual needs of a living environment. Breakthroughs in modern style to emphasize the old traditions and create new forms of great importance to the function and spatial organization, attention to the play structure itself constitutes a formal beauty, modeling simple, against the superfluous decoration, composition of the noble and reasonable process, respect for the performance of materials, pay attention to material and texture of its own the configuration of color effects, the development of a non-traditional functional layout is based on the composition of the asymmetric approach.【Keywords】Modernism, modernist design, modern style, interior design. 现代室内设计的审美应逐步从形式上的美过渡到文化内涵上的美，从简单的装修、装饰提高到对艺术特色、文化风格和美学价值的追求以及意境的再创造上。大工业革命之后，一些工业发达的国家逐步达到了物质的极大丰富，人们的价值观开始转变，从追求有形的物质资产转变为追求无形的精神财富，也就是各类文化艺术的精神享受，体育竞技活动与观赏，参与社会文化的体验等等。室内设计师们参与了众多的社会实践，大胆地把观念艺术的尝试用于环境室内设计上，在空间艺术上不断创新，从视觉空间上升到听觉空间，在艺术形式上从具象上升到抽象，由直观具体的物象环境转变为抽象的符号，运用单纯的直线和几何形体，波形、锯齿形边缘处理，细密格子或拱板，结合素材的肌理效果以及色彩变幻效果，使这些板、线在垂直、水平交错的构成关系上产生出魔幻的空间效果。这些借鉴和尝试对后来的室内设计有积极的促进作用。室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。它的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；室内环境设计艺术除了具有与物资材料、工程技术紧密联系的特征之外，还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。在体现艺术特色和创作个性的同时，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。现代风格强调突破旧传统，创造新形式，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局依据的不对称的构图手法。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。而在本套设计中，追求的是新现代简约风格的简洁流畅，使用色彩艳丽的装饰品，追求一种自然的、纯净的美。一、对现代主义的了解。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家保罗塞尚（Paul Czanne）这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以亨利马蒂斯（Henri Matisse）为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以巴勃罗毕加索（Pablo Picasso)、乔治布拉克(Georges Braque)为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画亚威农少女中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为在空间连续的形(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家瓦西里康定斯基(Wassily Kandinsky)。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作论艺术中的精神(1912)、点、线、面(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家彼埃蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。二、从现代主义发展到现代主义设计。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。 在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的尤利西斯，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的喧哗与骚动，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的奥兰多等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。三、由现代主义设计到现代风格的室内设计。现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮。高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征：首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。四、室内设计的功能。空间环境设计的实质是研究人的各种生活和各种工作活动场所所要求的理想环境。人们在各种不同的环境空间之中生活、工作、学习、娱乐等，对空间环境的设计有不同的要求。环境空间大致可以分为室外和室内两大类，室外为自然山林、广场、城乡、街道、江海等，室内为建筑房屋、航船、飞机、汽车、火车、隧道等。这些空间都有其特定的条件和功能的要求，而人们大部分时间是生活在室内环境中，环境与人的关系最为密切。从科学技术方面看，可以想象，如进入没有空调设施和光照适宜的地下商场，这和进入黑暗的洞窟没有什么差别。同样，进入没有经艺术处理的休闲广场，也不可能使人产生美感和舒适感，所以室内环境设计应解决和满足人的心理功能及生理功能两方面的要求。室内设计的功能包括物质和精神两方面的因素，它以创造良好的室内环境为目的，把满足人们在室内进行工作和生活得要求放在首位。正如当代国际建筑大师贝聿铭所指出的那样：“建筑空间是供人所用的，要关心人，就要为使用者着想。”物质功能主要是使用上的要求，如空间的面积、形状，使用方便的家具布置，交通组织、疏散、消防、安全、节约空间等措施，以及科学地创造良好的采光环境，通风、隔声、照明、隔热等物理环境。室内设计是为了满足人的庇护与使用，所以满足物质的使用功能自然成为室内设计的主要目的。任何建筑场所的室内，都是由其自身各组成部分的不同功能空间所组成。如住宅是由门厅、起居室、卫生间、卧室、厨房、和餐厅等家庭日常生活必需的居住空间与辅助空间组成，它们之间是一个有机的联合整体。五、室内空间的结构。室内设计是在既定的建筑空间内完成的，而建筑空间是人们从自然空间中营造出来的，设计师创造空间一是满足使用功能的需要，二是满足精神视觉的感受。人们还必须充分发挥材料的力学性能，巧妙地把材料组合在一起，并使之具有合理的荷载传递方式，使整个建筑物体具有足够的刚性并符合静力平衡条件。所谓空间概念时通常把具有某种功能化的空间称为“结构空间”；把某种具有审美化的空间称为“视觉空间”；把某种具有荷载能力的空间称为“结构空间”。它们之间相互制约，美观的不一定实用，实用的不一定美观。很久以前，建筑工程简单，功能要求单一。现在科学技术飞跃发展，社会生活日趋繁荣，对建筑室内设计功能的要求也越来越复杂、严格和多样化。这就对建筑行业提出了新的挑战，它的分工开始细化，室内设计和工程结构从建筑学可分离出来，形成各自独立的学科体系。要完成一件建筑作品，建筑师必须同结构工程师和室内设计师一起相互配合，才能最终形成一个完整的设计方案。学好室内设计必须了解结构工程，只有这样，才能把功能、结构、审美做到完美统一。科学技术的发展，为现代建筑艺术的营造提供了广阔的发展空间。如汉考克大厦、帝国大厦和上海金茂大厦等，都体现出现代材料科学和结构工程力学的成果，结构形成空间的支配因素，也是构成形式逻辑的决定力量。任何一种空间形式都受到结构的支配，不同的结构体系造就了不同的建筑形式，影响着人们在空间中的情绪和行为。在室内设计方面，不了解各类结构的性能和特点，就不能很好的发挥出结构的优点。六、室内空间设计。空间设计是室内设计的实质，它包括室内设计整体关系的组织和安排，局部单一化的个体空间的具体组织和设计。建筑工程师将建筑造型设计完成以后，内部空间的划分和组织、顶部造型、地面标高的变化等室内空间设计，都是由室内设计是完成的。空间是室内设计的一个重要内容，一切室内设计的形式美学、人文氛围都还得依托于空间这个物质载体而得以实现。因此室内设计还必须有对空间充分的理解和认识。室内设计是在建筑工程师设计的基础上更加具体化的工作。在一些大型的多功能公共建筑中，其内部空间的分隔，室内交通的组织，功能分区，设施布局都需要室内设计师进行统筹规划。怎样把无序的空间设计得具有视觉冲击力，能产生起伏跌宕的节奏感，使室内的活动得到有效的组织和控制，是室内设计的基本任务。室内空间设计是为了满足人们丰富多彩的物质和精神生活的需要而逐渐形成的。空间的类型或类别可以根据不同空间构成所具有的性质特点来加以区分，目的在于对空间组织设计时选择和运用。在物质和技术高度发展的今天，设计师不断耕耘，不断创新，必然还会孕育出更新的室内空间形式。例如，灵活空间和稳定空间、静态空间和动态空间、开敞空间和封闭空间、虚拟空间和迷幻空间等。对于空间形式美的研究，从古至今人们的审美没有一个固定的标准，随着物质条件、科学技术、精神文明的发展，对美的要求或者说审美的尺度也发生了变化，无论怎样变化最基本的形式法则还是有一定的共性。空间美的形式是指美的内容显现为具体形象的内部结构与外部形态，也是美的内容存在的方式，是造型对象按一定的法则组合而体现出来的审美特征。七、总结：所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。【参考文献】1、汤洪泉 编著 室内设计原理 南京大学出版社 2006年2、周长亮 编著 室内设计概论 中国电力出版社 2009年3、文建 主编 建筑与室内设计的风格与流派 清华大学出版社，北京交通大学出版 2006年4、郑曙阳 著 室内设计资料集 中国建筑工业出版社 1993年5、郑曙阳 著 室内设计思维与方法 中国建筑工业出版社 2003年6、张书鸿 主编 室内设计概论（第二版） 华中科技大学出版社 2009年7、李瑞君 编著 环境艺术设计概论 中国电力出版社 2008年8、（德）盖罗冯波姆著 林兵译贝聿铭谈贝聿铭 文汇出版社 2004年【致谢】在我的论文完成之际，首先我要感谢我的指导老师黄孙祝老师，他无论是在室内资料整理还是在论文的撰写等各个方面都给予了大量的指导和帮助，令我不但完成了论文，也学到了许多书本上学不到的知识，受益匪浅，特致以深深的感谢。其次我要感谢的是我的专业老师覃林毅老师和雷霖老师，他们给予我专业知识上的指导和知识技术上的帮助。今天我能够顺利完成论文的写作，无不凝聚着两位老师的心血与汗水。两位老师在论文上给予我周密的指导与帮助，他们严谨的治学态度和系统的科研思路让我受益终身。同时，他们平易近人、和蔼可亲的生活作风也给我留下了深刻的影响。再次我要感谢这四年来一直关心支持和帮助我的各科任课老师，你们严谨的教学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精的工作态度以及诲人不倦的师者风范是我终生学习的楷模，导师们的高深精湛的造诣与严谨求实的治学精神，将永远激励着我。最后，在向百忙之中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示由衷的感谢！感激之情，述之不尽，只好言止于此。【附录】1、保罗塞尚（Paul Czanne）出生年月：1839-1906年国别：法国总述：后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。2、亨利马蒂斯（Henri Matisse 1869年12月31日1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。3、巴勃罗毕加索（Pablo Picasso)全名：巴勃罗迭戈何塞弗朗西斯科德保罗让尼波穆切诺圣蒂西马特林尼达德路易斯毕加索（Pablo Diego Jose Santiago Francisco de