美学概论(7).ppt

美学概论 何为艺术 模仿说的起源 柏拉图 公元前427 公元前347 柏拉图文艺对话录 模仿说 Socrates Whataboutacarpenter Isn thethemakerofabed 那么木匠呢 他是否是床的制造者呢 Glaucon Yes 是的 Socrates Andisapainteralsoacraftsmanandmakerofsuchthings 画家也是一个工匠和床的制造者吗 Glaucon Notatall 不是 Socrates Thenwhatdoyouthinkhedoesdotoabed 那么他对这张床做了什么呢 Glaucon Heimitatesit Heisanimitatorofwhattheothersmake 他只是床的模仿者 Socrates Ifyoulookatabedfromthesideorthefrontorfromanywhereelseisitadifferentbedeachtime Ordoesitonlyappeardifferent withoutbeingatalldifferent Andisthatalsothecasewithotherthings 如果你从侧面 前面或者其他角度来看 是否每次看到的都是不同的床呢 还仅仅是看上去不同 但实质上没有什么不同呢 Glaucon That sthewayitis itappearsdifferentwithoutbeingso 仅仅是看上去有所不同而已 Socrates Thenconsiderthisverypoint Whatdoespaintingdoineachcase Doesitimitatethatwhichisasitis ordoesitimitatethatwhichappearsasitappears Isthatanimitationofappearancesoroftruth 那么他是否模仿了它的真实存在还是模仿了他显现的表面现象呢 Glaucon Ofappearances 仅仅模仿的是现象 Socrates Thenimitationisfarremovedfromthetruth forittouchesonlyasmallpartofeachthingandapartthatisitselfonlyanimage 所以说这种模仿与真理隔了了一层 由上可见 柏拉图把把艺术看做是对现实事物的模仿 这就是艺术模仿说的最早起源 在柏拉图看来 最真实的存在是理念 Idea Form 木匠造的床是对理念的床的模仿 而画家画的床又是对木匠造的床的模仿 所以画家画的床和真实的理念的床隔了三层 因而是最不真实的 本着这一观点 柏拉图认为 诗人们在他们的作品中复制了现实中的一些事物和人物 但是他们从来没有达到真实 他们仅仅知道的是现象 appearance 而非本质 作为模仿者 他们对于现实中对真实一无所知 从荷马起 一切诗人都只是模仿者 无论是模仿德行 或是模仿他们所写的一切题材 都只得到影像 并不曾抓住真理 柏拉图 柏拉图不仅批评艺术家给人们提供了一种虚假的现实 而且他还批评了艺术家在这一幻象之内所犯的错误 他指出 比如 艺术家要画一个马鞍 那么这个马鞍就有这样两个缺点 一是艺术家画的马鞍是无法被骑士用来骑坐 因为这只不过是模仿 二是这些马鞍完全是不准确的 因为艺术家根本不像马鞍的制作工匠那样对此有深入的了解和认识 以上是柏拉图对于艺术家的第二个指责 事实上 更为重要的是 柏拉图对艺术指责的主要还是出自他的道德教化立场 按照柏拉图的观点 既然艺术是对现实事物的模仿 那么我们对摹本的反应评价态度和理解也就是对于对于现实中的被模仿物的反应评价态度 所以 现实中一些对于人的道德教育和性格有影响的淫荡背叛暴力怯懦等现象如果被表现在艺术作品中 那么这些被表现在艺术作品中的现象同样会对人的性格和道德产生不良影响 由此出发 柏拉图从制度上制定了一套文艺的法律 以用来规定诗写什么 不写什么 比如 他认为诗人应当写反映人的高贵品质的一些内容 很多诗人写了神与神之间的战争 妒忌 欺骗 抱怨 争吵等等恶行 在柏拉图看来这些都是不允许写的 他认为这些东西给人们树立了一个坏的榜样 会导致人们堕落 反过来 如果对于人的道德性格有良好影响的事物被模仿进了艺术 那么这些艺术作品同样也会对人的性格和道德的培养产生积极的作用 这样的诗人应该留下 这实际上是现代书报审查理论的最早起源 模仿说把艺术所模仿的 外在 的对象看做是评价艺术的标准 按照这一认识 模仿的越像的艺术就是越好的艺术 也是越真实的艺术 在此 像 是目的 比如 画家要画一张椅子 那么判定这幅画的标准在哪里呢 在现实中的那个椅子呢还是他画在画板上的那把椅子呢 显然是在于前者 从这里可以看出来 按照模仿说的逻辑 艺术的标准在于艺术之外而不在于艺术之内 这就是我们经常说的文艺的 他律 模仿说在现代现代西方的新现实主义思潮 newreality 仍然主张 最为理想的艺术境界就是和现实无法分开的艺术 在这种艺术当中 艺术品完全是一个透明的通道 它对于观察者所看到的对象是完全不介入的 任何人为的介入都是对于那个本真的世界的偏见和歪曲 所以 最理想的艺术也就是最为客观而忠实地再现了现实的艺术 Youcannotimagineachemistgettingangryatnitrogenbecausethatelementishostiletolife ortenderlysympathizingwithoxygenfortheoppositereason Likewiseanovelistwhofeelsaneedtobecomeindignantagainstviceandtoapplaudvirtuespoilsthedocumentswhichhesetsforth Zola 左拉 法国文学家 模仿说在当代很多人认为 模仿说是古人的一些不成熟的观念 当代人们已经完全认识到了这种看法的局限性 但事实并非如此 在当代的一些有关文艺的现象的认识和看法中 我们仍然能够看到模仿说的残留 电影 色戒 为什么其中的一些情节场景在公映之前被删掉了呢 这其中是否也隐含着模仿说的某些观念呢 关于这一论题的中西比较 梁楷 泼墨仙人图 地行不识名和姓 大似高阳一酒徒 应是琼台仙宴罢 淋漓襟袖尚模糊 欧阳修曾说 古画画意不画形 梅诗咏物无隐情 忘形得意知者寡 不若见诗如见画 苏轼在品评别人的画时也这样说 论画与形似 见于儿童邻 作诗必此诗 定非知诗人 所以有人说 形似者 俗子之见也 人言绘雪者 不能绘其清 绘月者 不能绘其明 绘花者 不能绘其馨 绘人者 不能绘其情 此数者虚 不可一形求也 不知实者逼肖 虚者自出 故画北风图则生凉 画云汉图则生热 画水于壁 则夜闻水声 谓为不能者 固不知画也 邹一桂 静物 卡拉瓦乔 女占卜师 卡拉瓦乔 著名艺术评论家勃纳德贝伦森在比较西方与东方艺术的差别时曾指出 我们欧洲人的艺术有着一个致命的 向着科学发展的趋向 这句话击重了西方艺术的要害 以摹仿说为理论依据 古代的西方人以对现实生活的反映与认识为艺术活动的最终目的 因而从解剖学的角度来研究雕塑 从透视学的角度来研究绘画 从几何学的角度来研究园林 从历史学的角度来研究小说 结果是研究来研究去 惟独忘却了艺术自身的美学目的 苏州园林与凡尔赛宫 模仿说的局限与误区 1 艺术的目的不在于模仿 照相机与绘画 艺术作品的真实性不在于它的逼真 审美对象不是知识的工具 一副肖像画不管像与不像 只有当它不再是肖像画 即相当于今天照片对我们所起的作用 时才是审美对象 2 世间根本不存在绝对客观的模仿 究竟哪一幅画最为 客观真实 地描摹了池塘呢 苏东坡墨竹与红竹 therearenofacts onlyinterpretations 没有事实 只有解释 从上面这一系列的事实可以看出 任何艺术的手段或技巧仅仅是一种翻译而不是绝对的模仿或复制 任何艺术总是或多或少的打上了人们自身所处的那个文化的印记 人不是生活在真空中的动物 人本身就是文化的动物 脱离开你生活的特定的文化框架 你就不能认识任何东西也不能评价任何东