电影理论1.ppt

姓名 曹池慧学号 10721889 电影分析与写作中的术语和主题 Contents 电影的主题 电影与其他艺术形式 场面调度与现实主义 电影的构图和影像 电影中声音的运用 前言 每一门学科都有自己独特的语言和词汇 以使讨论更加精准 熟悉电影词汇将会使你的观影过程更加准确 也利于更快的形成自己的理解 Part1电影的主题 做笔记时 第一步是确定影片主题 主题指出了电影创作的主要思想 是分析电影的基础 严格说来 主题不是指电影的 道德 或 启示 而是一种帮助你理解电影情节的大大小小的概念 例如 影片的主角是谁 人物是如何呈现自身或与周围环境的关系 是强调个体还是集体 人物的行为是怎样表现出电影想要表现的意思 故事是强调坚持的好处么 影片给你传达了一种什么样的价值观 为什么 如果故事前后不一致 不连贯 为什么会这样设计 影片最后让你感觉到快乐 失望还是困惑 为什么会激发这样的感觉 粗略地对电影主题有了概述 接下来分析者就需要用专业术语提炼 写作者的词汇越敏感 他的提炼就越精确 除此之外 一份敏锐的分析还要求写作者对每部电影主题的历史 风格 结构表现进行很好的区分 确定好主题后给电影分析提供了重要基础 然后尽可能用与电影有关的专业术语写作 这样有助于组织和阐明你的主题 电影与其他传统艺术的联系 如文学 绘画 电影的场面调度 电影的构图 电影中声音的运用 根据你的主题 以上任何一个维度及其相关词汇都可能成为文章的重心 接下来的部分从电影的四个维度讨论这些重要术语 Part2电影与其他艺术形式 尽管电影是一种年轻的艺术形式之一 但它却吸收了很多传统艺术的结构形式 所以 写电影分析时需要借鉴文学和视觉艺术中的批评语言 电影研究与文学和视觉艺术相关的术语 电影 叙事 人物 视点 叙事 观影时要反复问自己这个电影是如何进行叙事的 是否以故事为线索 是否按年代的先后顺序 特殊情节的安排 素材的取舍有没有什么理由 讲故事的方式是否突出了电影特征 叙事可以分为不同部分 1 故事就是呈现在我们面前或者我们可以推测发生的事 2 这些事件由以某种顺序发生的情节构成 故事和叙事风格之间的关系是多种多样的 而每当我们想到叙事电影时 脑海中一般呈现的是传统叙事模式 以 卡萨布兰卡 为例 推动事件发展的情节是有逻辑关系的 最后是故事结局 如大团圆或悲剧模式 故事主要集中在人物身上 叙事风格都或多或少强调客观或现实 现实主义风格 当然 并非所有古典叙事都是这样的相同模式 很多论文都试图在这个主要模式的基础上有所创新 例如分析霍华德 霍克斯的 夜长梦多 江湖侠侣 星期五女郎 的论文P43 44 surprisinginevitability 也并非所有的电影都是叙事电影或遵循古典叙事 很大一部分独立电影或外国电影在传统之外 或者故意与传统对抗来独立讲述自己的故事 你一旦掌握了传统的叙事方法 对于这些非传统的变化的叙述方式就会更敏感 有很多非叙事性电影 它们不讲故事或者把故事隐含在电影的组织结构中 如一些实验电影 避免讲故事 用论证问题或与叙事无关的审美来代替电影叙事 还有一种非叙事电影是纪录片 它展示只是真实的事件 而不是把这些事件组织起来变成一个故事 当我们在看一些实验电影和纪录片时 必须有这些基本的问题 如果这个电影不是以讲故事的方式叙述 那么它的组织模式是什么 梦 辩论 新闻报道 或是其他形式 这些模式又是如何运行 以便我们理解电影的 它 纪录片 突出了什么样的特征和组织形式 一系列的对比 反复 各种片段的组合还是其他模式 为什么这种模式对电影意义的表现很重要 近年来 随着数字革命的到来 新媒体电影成为电影的主要部分 新技术也扩展了传统叙事电影的表现方式 观众不仅可以通过网络 CD ROMS iPod等看电影 而且还越来越多的出现了专门为这些新媒介而制作的电影 如果是分析新媒体电影的话 要从这两点着手 与传统电影相比 这些新媒体电影在影像 故事 声音等方面是如何表现的 它们与观众有怎样独特的互动 是怎样传达导演的创作意图的 电影中专门表现媒体信息的部分 技术运用怎么样 人物 ality 切记 Creativity 如果混淆了历史上的真实人物 角色的扮演者和角色人物 那么你在分析电影时就会非常无趣 甚至会觉得历史上的他 她就是这个样子 分析文学 戏剧和电影时都要谈及 人物 无论是叙事性还是非叙事性电影 无论是主要人物还是次要人物 都是为电影主题服务的 我们经常在讨论电影时 会特别关注人物身上发生了什么 或者是他们在影片前后的变化 分析电影中的人物时可以从以下几方面入手 人物形象的创作是否符合现实主义原则 是怎样表现出来的 人物的造型 语言或其他方面对于这个人物是否很有辨识度 如果是虚构 想象的人物 为什么会这样安排 人物与故事的进行是否匹配 影片有几个主要人物 人物性格是否发生了变化 是怎样发生变化的 人物想给观众传达什么价值观 影片中人物在独立自主 性别 政治信仰等问题上持什么立场 通常 我们在分析影片人物时会想当然 以上这些针对电影人物提出的问题很有代表性 可以很好的帮助我们理解电影 探索电影人物的重要性 视角 Descriptionofthecontents 摄影机的叙述视角直接关系电影的主题 通常 电影一般采用的是客观视角 与任何个人观点无关 或者只是借助影片人物的眼睛来呈现历史 如电影 乱世佳人 甘地 现代启示录 等 视角的定义 广义上 指的是看事物时处在什么样的位置 即视角决定了你的所见 狭义上 指纯粹的物理层面 如 从屋顶和地下室的窗户看街上的房子 会是完全不一样的感觉 更复杂的意义上 指的是心理和文化层面上的 如 小孩走进牙医的办公室感觉会和大人不一样 因为电影是我们反观现实世界的一种方式 所以 视角 成了电影分析中的核心术语从 视角 层面分析时有以下两条准则 观察摄影机是何时 怎样创造人物视角的 假如电影的视角完全客观或者完全主观 是否决定了你对电影的观看 是否限制了你个人的洞察力 你通过角色的眼睛看到的是一个什么样的角色 积极进取的 可疑的 聪明的还是正在恋爱中的 故事主要是从一个客观视点出发还是从某人的主观理解而来 比较分析 因为电影综合了小说 戏剧 雕塑 绘画等各种传统艺术形式 所以像 叙事 人物 视角 等术语在电影分析中就显得十分重要 当然 一部小说改编成电影时 这些术语只是提供了分析的基础 而且 不同的导演对同样题材的电影有不同的表现方式 所以在写电影分析的论文时 要更多关注在不同艺术形式之间的差别上 思考电影这种媒介是如何对原著进行改编的 哪些东西舍弃掉了 哪些很好的被转化成影像 最后还要考虑在这种改编中 社会和历史因素可能起到很重要的作用 如2004年拍摄的电影 傲慢与偏见 就是根据1813年简 奥斯汀的同名小说改编 在比较分析时 就要考虑到一些影响改编的文化 历史因素 美国导演简 康平的电影 淑女本色 改编自作家享利 詹姆斯的同名小说 在比较分析这两本作品时 性别差异是不能忽视的 一个是女导演 一个是男作家 在比较论文的写作中 关键是要具体到一些具体方面 如比较 现代启示录 和康拉德的小说 黑暗之心 作品以马洛船长的视角 对殖民者柯兹在越南和非洲地区的经历进行叙述 深刻反思了欧洲在非洲的殖民活动 会发现文学语言与电影语言是完全不同的 这样的比较研究才深刻而富于启发性 接下来的部分主要就是关于电影技巧的 Part3场面调度与现实主义 总述 DesignDigitalContent ContentsmalldevelopedbyGuildDesignInc 场景表演风格服装灯光 现实主义 场面调度的要素 总述 场面调度是一个法语词 意为 放在场景中一切 放在摄影机前的 指的是一个电影影像的所有特点 即独立于摄影机位置 摄影机移动和剪辑的所有影像要素 场面调度包括灯光 服装 布景 表演以及出现在荧幕上的其他一切事物 很多分析者对场面调度有误解 认为它更像是戏剧传统的一部分 对有些作者来说 评价表演不如分析叙事或摄影机的工作来得重要 但是一些敏锐的评论家们却看到场面调度是所有电影最重要的特色 现实主义 电影媒介本身强大的现实主义幻觉是我们忽略场面调度的最主要原因 在很多电影中 我们都假设 呈现在荧幕上的 就是现实中本来存在的 因此 无法以分析情节建构的方式来分析它们 判断一部电影是纪录片现实主义的好莱坞电影 一个有经验的作者可能会从一些现实主义的舞台效果及其运用等基本问题开始分析 这部电影为什么试图显示写实 它是怎样试图创造一个现实主义的场景的 包含什么 不包含什么 场面调度中哪些现实主义细节与角色的表演和电影的主题有关 服装 内景 道具还是外景 以你分析舞台剧的敏锐来分析电影的场面调度 如同舞台剧一样 电影里的服装和场景绝不是随意挑选的 场面调度的要素 无论是最现实的电影还是最戏剧的电影 场面调度都有其具体特点 可以从以下几方面分析 一 场景 指的是拍摄的地点或者搭景 在一些电影里 你会注意到场景和布景的重要性 场地绝不仅仅只是背景 一个对场地和布景感兴趣的作者应该以下面两个问题开始 布景中的物件和道具 无论是自然的还是人工的 对影片中的人物和情节是否有特殊的意义 影片布景中对物件 道具或人物的位置安排是否有特殊的意义 如 它们是否拥挤在一起 无生命的物体如同卓别林电影中的道具一样 是否看起来栩栩如生 尽管大部分好电影对布景和角色给予同样的重视 但是它们在处理布景和角色关系时却各不相同 布景和场地可能暗示了纪录片式的现实主义 或者描述电影的主题 或变得比情节 角色更重要 所以 在评写场地时 作者不能止于描写 还必须发掘其与电影主题或其他层面的相关意义 二 表演风格 一个演员在不同影片或不同时期的表演中有很到差别 表演风格也可以成为影片的分析焦点 如 偷自行车的人 中 很多是没有表演经验的演员 英国和美国的演员却很专业 有技巧 P56 57三 服装 指剧中角色的衣服 是分析人物身份的关键 如詹姆斯 邦德穿的是燕尾服 而 洛奇 中的史泰龙则穿的很少 在电影中 我们会通过服装对人物或多或少有所了解 在电影中 我们会通过服装对人物或多或少有所了解 窈窕淑男 1982年 和 摇滚芭比 2001年 中 服装和造型很有特色 都是男扮女装 其实反映了对性别角色的一些态度 尽管现在的电影中 戴白帽子与正面角色已没有必然联系 但是我们在观影时还是要思考这些问题 为什么人物要这样造型 他们的服装是否显示出他们想展现给观众的一面 人物的服装是否有变化 这种变化是否揭示了人物性格的变化 服装的设计有没有什么独特之处 四 灯光 包括自然光和人工布光 导演通过灯光可以引导观众的注意力或者营造某种特殊场面调度就是关于空间的剧场效果 而这个空间又是为摄影机而建构的 探讨空间的安排方式和演员与物体相关联的方式 可以产生令人惊喜的电影主题和评论 Part4电影的构图与影像 分析镜头从以下两方面着手 分析剪接先弄清定义 再从分析连贯性电影剪辑开始 镜头 剪接 移动的景框 图像自身的特性 影调 拍摄速度 景深 镜头 镜头是指在切换到下一个不同影像之前你在荧幕上看到的那个影像 即电影镜头是建立在镜头前后关系的基础之上的 与照片不同 一个镜头可以包含不同的情节和动作 画面的景框也是运动的 如 一站在酒吧旁边的牛仔 然后摄影机慢慢推进 当影像转换到另一个位置 把视角放在牛仔身上 也就是说从酒吧的对面 电影要切换到下一个镜头了 所以 分析镜头时主要从以下两方面着手 图像自身的特性 影调 拍摄速度 景深 移动的景框 镜头与镜头的组接转换 影调是指影像色彩的幅度和结构组织 如暖色调红 黄 冷色调黑 白在不同电影作品中的运用 分析时可以思考 色彩是否符合影片的现实主义风格 影片中有没有运用特殊色彩 色彩运用是否具有象征意味 如伯格曼的 呐喊与低语 红色是暴利和热情的象征 为什么电影中要用黑白 色彩运用是如何与电影主题联系的 影片速度就是镜头的运动速率 通常有慢镜头或快镜头 它们用在电影中都是有指示性涵义的 这在影片中很容易分辨 值得注意的是 过去很多默片是每秒16帧拍摄的 在现代每秒24帧的标准上放映 影片的动作看起来就会变快 景深是指出现在图像上的人和物是一种什么空间位置关系 深焦or浅焦 画面的景框决定了它的边界和所包含的场面调度 关于景框 可以有一些具体问题 摄影机景框再现动作的角度是什么 俯拍还是仰拍 景框高度是否与摄影机与人 物的关系相符合 视野是水平的 还是偏高或偏低 摄影机景框与空间和动作的关系是否看起来不平衡 倾斜景框 为什么 景框与对象之间有什么样的距离 是否运用了很多特写 中景或远景 除了描写和包括画面中的动作外 景框是否暗示在其边界之外还有其他活动或空间 即所谓的银幕外空间发生了重要的事情或传来了声音 在一个场景里 摄影机通过改变其与被摄物体的关系而产生移动景框 因而构图也可能随着这种改变而变化 如 一对恋人窃窃私语的浪漫特写 如果摄影机景框突然后移 使其成为满是旁观者的全景中的一部分 就会产生新的意义 原先的浪漫画面因为景框的移动有了戏剧效果 这种景框移动称为 重新取镜 主要是依赖景框的移动而非画面的剪辑 当景框移动到头顶 即升降镜头时 我们的所见会发生巨大变化 其他如摇镜头 推位镜头 手持摄影镜头等都会产生不同效果 因为景框暗示了对世界或某些人物的观点 它是否运动就可以成为你从这些景框中所见世界的基础 切记 景框极其运动也没有普遍意义 在不同影片里 摄影机的角度和运动并不一定有相同的含义 要考虑特定电影文本的特定含义 剪接 定义 狭义地说 剪辑就是指将两段影片 两个镜头 连接起来 通常 剪辑会遵循某种发展的逻辑或者某种有目的的陈述 广义地说 剪辑指的是镜头如何建构电影中较长的段落和意义 一系列的镜头可以仔细的连接成一个单一的场景 这样的场景通常有固定的时空 当这些镜头描述更多的情节 更多的时间和更多的地点时 镜头及其组成场景常常被称为片段 一个镜头可以在荧幕上停留任意长的时间 这产生了剪辑的速度或者节奏 因为剪辑的速度是相对的 我们应注意一部电影或电影片段是为什么以及如何根据某种节奏来剪辑的 在我们的预期里 一个追逐的场景会使用快速剪辑 用大量的快速剪辑和短镜头 但是为了让我们自己诙谐的意识到这种预期 该场景可以用非常缓慢的节奏及长镜头来剪辑 作为练习 观察任意一部电影里一个画面在荧幕上停留了多久 并思考导演为何在某一时刻切到了另一个角度和画面 导演是否使用了长镜头让某一场景或者物体的镜头延续了很长时间 或者是影片快速地从一个画面切换到另一个画面 如 终结者 中的追逐镜头 剪辑的速度是否随着场景在变化 如 拍摄街景时 使用快速的剪辑 而在拍摄内景时 使用慢节奏的长镜头 我们很少会有意识地注意剪辑 因为我们习惯和享受古典电影中的连贯性剪辑 这种剪辑风格可以称为流畅的剪辑 因为导演不希望观众因为剪辑而分散了注意力 因此会避免两个画面之间非常明显的剪接或转换 通过不同的方式 导演努力隐藏剪辑的痕迹 因此 我们会将画面视为连贯的画面 即使 马耳他之鹰 是一部技术高超的风格化剪辑的电影 我们仍然视其为连贯的动作 这个时候 突如其来的剪辑是不适宜的 但是 连贯性剪辑需要依赖高度娴熟的剪辑技巧 分析这些技巧 可以揭示人物和故事的重点 如定位镜头是在将某一个片段划分为更加详尽的镜头前 先以清楚标明其所在位置来开始该场景或片段的镜头 卡萨布兰卡 以一系列的定位镜头来开场 正 反打镜头模式是另一种基本的连贯性剪辑的一部分 使用这种技巧 两个人物之间 或者人和物之间 的交替通过从一个说话或注视某物的人身上 切至听话或被注视之物上来完成 从而变得自然和有逻辑性 分析方法 在分析一部连贯性剪辑的电影时 作者可以从思考技巧的基本使用目的开始 如现实主义一样 1 这种连贯性剪辑是否有更加广义的关于世界和社会的暗示 电影是否试图创造一个有逻辑且安全的世界 如 连贯性剪辑镜头是否暗指人物 和观众 知道他们的位置并因此而感到放松 此种连贯性方式是否像 费城故事 中一样 建立一种逻辑必然性的感觉 似乎所有的事件和关系都朝一个自然的结局发展 即赫本和格兰特必将结婚 2 连贯性剪辑是否会随电影类型不同而作出调整 以此来营造某种情绪反应 公路片是否剪辑较少而长镜头较多 西部片中 正 反打镜头是否多在人与物之间而不是人与人之间 3 当剪辑展现的是基本连贯和统一的世界时 是否有连贯感被中断的时候 如果是这样 为什么 如 来自上海的女人 中 奥逊 威尔斯经常以对叙述者奥哈拉的质疑和视觉扭曲来打断观众的时空感 在这种情况下 断裂的画面和剪辑暗示了一个世界的崩溃 这个世界不能维持其原有的确定性 4 某一特定段落中正 反打镜头是否指出了关于角色的某些信息或者他们怎样看待世界和彼此的 是否某一个人的镜头很多 剪辑是否创造出一种模式 在这种模式里 两个人物的视线从不会交汇 5 如何区分经典电影和现代好莱坞电影对连贯性剪辑的运用 如 宾虚 和 芝加哥 是否一部较多的运用了长镜头而另一部较多的运用了快速剪辑 你是如何区分一部欧洲片和美国片中剪辑方式的不同 如 游戏规则 和 愤怒的葡萄 前一部是否更依赖于景框来强调人物周边的世界 后者更多依赖于平滑的剪辑技巧来强调角色本身 连贯性剪辑也可以使用更加明显和风格化的方法 这些方法在老电影中经常出现 包括 淡入淡出 圈入圈出 划变 叠化当这些技巧出现在电影中时 你要问自己它们试图达到何种效果 老电影中 这些技巧常被用来创造出从一个时空到另一个时空的逻辑性过渡 如格里菲斯的电影中 淡 可能是说 同一天的稍晚时 而 划 则暗示 在镇的另一边 在看老电影时 你要在心里问这种技巧是否只是使用于某一类型的连接 如 划 将不同的地点联系起来 而另一技巧则用于其它情景 如 叠化 暗示了时间的变化 分析现代电影时 要思考为什么剪辑时使用了老式的连接方法 伍迪 艾伦使用了 圈 的手法是否只因为这种手法在现代电影中显得与众不同 他这样做是为了达到幽默的效果么 在 棉花俱乐部 中 划 的使用只是为了指涉故事发生在19世纪20年代 还是一种强调时间和历史推移的戏剧方式 那也是电影的一个主题么 除了认识连贯性剪辑的技巧外 还应该去指出 理解和分析电影是如何强调或者挑战你对连贯性剪辑的期待的 特别是在更加现代的影片里 当一部电影打破标准的连贯性剪辑模式时 就应当发问 1 为什么在某部电影里定位镜头这么少 是否因为场景以一个人物的特写开始或者发生在一个不熟悉的屋子里 很难说明到底发生在哪里 人物是否和我们一样 也感觉迷失了方向 这种迷失感是否与影片的主题有关 2 为什么影片中 时间的连续性以一种令人困惑的方式被中断 这里的剪辑是否使用了很多跳接 也就是说一个连续的镜头突然被中断 画面跳到了新的人物或者其他背景上 或者是不同时间中的相同背景 如 一个人物谈到她的生活时切入的对白 并在每次跳接时以屋内灯光的变化来暗示时间的推移 导演是想让观众意识到时间的推移 还是他 她在讽刺这个人物枯燥的生命历程 3 为什么影片中没有我们可以认同的观点镜头 是因为缺少了我们可以借来认同某一角色视野的正 反打镜头 导演是否如维尔纳 赫尔佐格经常处理自己影片的手段一样 强迫观众与正常人保持距离 而与动物 疯子或矮子产生认同 影片是否包含了某些不该在故事了出现的画面 一部关于战争的影片是否重复地切换到一颗樱桃树的画面 为什么情节的连续性被这个无法解释的画面打破 在这些情况里 剪辑本身非常引人注目 这种突兀剪辑的结果就是我们开始困惑为什么剪辑打乱了我们对世界的一般理解 当这种困惑将你引向对电影主题和历史内容的质疑或是回到时 作者就描绘出了一篇论文的主题 当检视剪辑策略和镜头间的关系时 以下面这些普遍性原则开始 然后讨论每部影片中的具体运用和变异 首先 观察镜头的剪辑是如何建立景物与情节之间的关系的 剪辑是否在剧中的人物 事件和动作间建立了联系或对立 在 最卑贱的人 中 看门人经常与转动的门的画面相连 二者之间的联系预示了此人好运的结束 在 2001太空漫游 中 史前猿猴将一根骨头抛向太空 接着骨头就变成太空船 这场有名的动作顺接将两个平行对照的行为剪辑在一起 把人类数千年来经由暴力征服他人及其他领域的发展明确化 其次 试着注意影像间更加抽象的关系 这是更有难度的实践 但是如爱森斯坦的 战舰波将金号 显示的那样 剪辑的这些较抽象的层面可以用来制造某些特定的效果 切记 这些公式化的类型并非具有不变且普遍的意义 它们在电影史中的演化也并非独立于其他历史因素 虽然剪辑可以视为在时间和空间中组织影像的正式方式 却不只是通常所指的形式或技术问题 仔细观察剪辑 让它来引导你深入思考意义和表现方式 学生论文 公民凯恩 中的剪辑手法 将剪辑与画面构图与一个特定的主题联系起来 Part5电影中声音的运用 2 电影声音与画面 叙事可以有多层关系 可以作为背景音乐 声源可以出现在荧幕上也可以不出现 可以出现在与其相关的画面之前或之