西方音乐史年表

叮叮小文库古代希腊和罗马音乐 古希腊音乐 时期代表人物音乐风格特征（音乐思想）代表作品杰出贡献古希腊毕达哥拉斯（古希腊哲学家和数学家，古希腊音乐理论的奠基人） 音乐可以最好的说明宇宙现象。提出“和谐论”西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人柏拉图（古希腊哲学家） 都认为音乐具有伦理道德的性质，音乐可以影响人的性格、行为和思想，不同的调式会让人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教化作用，进而肯定了音乐的社会作用。理想国法律篇“净化论”柏拉图认为应该禁止某些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育亚里士多德（古希腊哲学家）政治学“模仿伦” 亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人的情感的模仿。 阿拉斯多赛诺斯最早提出“四音音列”和谐的要素1、和谐的要素的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。2、提出两套完整体系：大完整音列体系和小完整音列体系。总结1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。中世纪音乐 （公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪） 第一阶段（510世纪）格里高利圣咏基本特征：1、单声部、无伴奏的纯人声音乐。2、表达经文的一种歌曲。3、无节拍、即兴式4、以自然音阶为基础5、音乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷静。用于：1、日课2、弥撒音乐风格：1、音节式2、音团式3、圣咏式4、花唱式第二阶段（1113世纪）复调音乐 在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。 孔杜克图斯的赞美至贞的圣母、经文歌有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经 多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义：它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。第三阶段（1415世纪初）“新艺术”时期马肖 把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合，追求题材样式的多样性，追求更深入的艺术情感表现性，以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。 经文歌、 弥撒曲圣母弥撒、 世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌美好和慈祥的面容、叙事歌 ) 音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。 新艺术音乐的特征：（一） 新的记谱方式（二） 等节奏（三）新的对位音响14世纪意大利音乐 盲人音乐家兰迪尼音乐创作以甜美，抒情见长，不追求复杂技巧，著名的“兰迪尼终止”是13-15世纪六度到八度中置式的变化处理。 世俗音乐 154首 流传至今的作品全部是世俗音乐，占意大利留存下的新艺术时期的音乐作品的四分之一。重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔文艺复兴时期音乐 （一）从文艺复兴早期到若斯坎 英国音乐利奥纳尔.鲍尔坎蒂莱那风格圣哉经15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一，英国这一时期的第一位重要作曲家。约翰.邓斯泰布尔和谐悦耳流畅的风格经文歌你多么美丽英国作曲家中最杰出的一位，而且与欧洲大陆作曲家保持着密切的联系，并对他们产生了很大的影响。文艺复兴（勃艮第乐派）迪费钟情于意大利的音乐风格，音乐明晰，温暖，同时从容大胆。音乐作品涉及各种世俗体裁和宗教体裁，像经文歌最近玫瑰开放。1、倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言，他的四个声部的织体风格等，都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响；2、真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为法-弗兰德复调音乐的最重要体裁之一；3、第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家，并在弥撒曲中采用了经文歌所惯用的四个声部的织体；4、 第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。勃艮地区的音乐作品主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松文艺复兴（佛兰德斯乐派）拉索其创作风格：1、明净、质朴又含有活力和激情。2、简洁清晰地复调和主调织体相结合。无伴奏合唱回声1、初步建立T-D D-T的和声功能圈。2、奠定复调艺术的两种写作类型文艺复兴（罗马乐派）帕勒斯特里那展现出新的宗教音乐风格，在宗教中表现出人的理念。玛撒路萨弥散合唱无伴奏合唱宗教音乐 文艺复兴马丁 路德1、马丁 路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的。2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。上帝是我们坚固的堡垒新教圣歌的特点：1、歌词用德语，而不是拉丁文。2、曲调来自德国的民歌3、圣咏合唱为四个声部世俗歌曲 文艺复兴牧歌文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。特点：1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。2、结构为（AA）或（AAB）3、多为而至三声部的曲调。苏杰阿尔多抒情性和戏剧性风格并置交替进行，擅长描绘心理内在变化。我将悲惨的在痛苦中死去 为意大利牧歌的发展做出杰出贡献蒙特威尔第战争与爱情牧歌集 将意大利牧歌的发展推向顶峰。总结1、复调音乐发展到顶峰2、出现了具有独立意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲等3、马丁 路德的宗教改革，使宗教产生新的变化，世俗音乐得到发展，宗教音乐和世俗音乐有相互融合的倾向。巴洛克时期音乐 意大利代表音乐家 蒙特威尔第（威尼斯歌剧乐派） 其歌剧特征： 1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。 2、在作曲技术方面，其一，和声运用丰富多样，恰当运用了不协和的和弦和转调。其二，注重管弦乐队的表现。奥菲欧尤里西斯 贡献 1、意大利牧歌的的集大成者。 2、其歌剧创作在欧洲音乐史上具有开创性和奠基性的意义。A 斯卡拉蒂（那不勒斯歌剧乐派）其歌剧特征：1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律优美。2、大胆刻画人物的性格，并使用伴奏宣叙调。3、大胆使各乐器在乐队中具有独立地位。4、确立了那不勒斯歌剧序曲快慢快的三段形式，使之成为交响曲的先声。十人团的垮台皮罗和黛梅特廖 1、那不勒斯歌剧派的创始人。 2、声乐开始使用（ABA） 抒情调形式，旋律优美。 3、大胆刻画人物的性格， 并使用伴奏宣叙调。 4、大胆使各乐器在乐队 中具有独立地位。 5、确立了那不勒斯歌剧 序曲快慢快的三 段形式，使之成为交 响曲的先声。D斯卡拉蒂（作曲家、演奏家）1、其奏鸣曲风格属主调音乐风格2、每首都是两段体的单乐章作品500多首古钢琴曲 1、对古奏鸣曲的发展做出巨大贡献。 2、快速的双音走句、双手交叉演奏、 跳跃的弹奏等手法，丰富了钢琴艺术的表现力。维塔利（小提琴家、作曲家）成熟的意大利和德国的巴洛克风格大量的声乐作品器乐作品教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一。科雷利（小提琴演奏家作曲家指挥家）1、音乐以清新的调性为特征。2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。3、每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和声为基础，并被调性所控制。5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。6首三重奏鸣曲、福利亚变奏曲，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲1、世界上第一个职业小提琴家2、明确了大协奏曲的乐队编制3、第一个完全用大小调体系作曲的作曲家4、福利亚变奏曲是最早的小提琴弓法大全塔蒂尼（小提琴家）魔鬼的颤音42首小提琴奏鸣曲135首小提琴协奏曲1、发现“合成音”2、魔鬼的颤音充分发挥小提琴的演奏技巧。维瓦尔第(作曲家小提琴家）强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与形成的各种因素。主题更简洁，节奏更富有动力。四季、音乐的奇想g小调小提琴协奏曲贡献：1、三个乐章的套曲结构快慢快2、首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲方面。3、发展了配器技术。法国代表音乐家 吕利1、一个序幕和五幕戏的组成，成为法国歌剧的固定形式；2、认为唱词是作重要的，必须以准确的音调为之谱曲；爱神与酒神的节日阿尔西斯特罗兰德塞克斯艺术成就：1、创造了“抒情悲剧”的法国歌剧形式。2、在歌剧中采用慢快慢的法国序曲结构。3、在歌剧中大量应用芭蕾，服装华丽4、歌剧采用法语库普兰其立意鲜明，风格流畅清新，具有法国宫廷艺术的典雅、细腻、精美的趣味。莫尼卡小姐蝴蝶羽管键琴曲集艺术成就：1、华丽风格的倡导者2、在羽管键琴的指法和触键方式等方面做出杰出贡献。拉莫（巴洛克晚期，管风琴家音乐理论家）用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调，作为他戏剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不大。歌剧卡托斯与波吕克斯古钢琴曲母鸡理论和声学音乐理论新体系艺术成就：1、歌剧以宣叙调为主，朗诵般的音调多于旋律性强的歌唱2、把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。3、在和声处理上打破传统的法则，使用减七和弦，远关系转调4、奠定近代和声学理论的基础。德国代表作曲家 许茨（管风琴家作曲家） 融合了意大利风格和德国 风格的宗教音乐 宗教声乐作品大卫诗篇耶稣复活的故事艺术成就：将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中。凯泽 歌剧体裁广泛，音乐手法多样 歌剧威尼斯狂欢节可能还是第一个写作德国喜歌剧的人巴赫（管风琴家作曲家）他的音乐表达对上帝的信仰声乐作品马太受难曲约翰受难曲器乐作品平均律钢琴曲集法国组曲英国组曲帕蒂塔六首无伴奏大提琴组曲勃兰登堡协奏曲戈德堡变奏曲赋格的艺术咖啡康塔塔农民康塔塔艺术成就：1、首创平均律钢琴曲集突破传统和声学在调式和音律方面的局限性。2、旋律进行连绵不短，主要来源于民间音乐、新教圣咏3、巴赫的和声手法充实富有变化，他把复调音乐的技巧发展到顶峰。4、其宗教音乐深刻的反应了德国苦难的社会现实，富有时代的内涵。亨德尔1、以主调音乐风格为主，少用转调。2、旋律具有歌唱性，宽广庄严。3、在写作中重视纵向的和声关系，这种创作方式预示着主调音乐风格的到来。 歌剧尤利乌斯 凯撒在埃及奥兰多 清唱剧弥赛亚参孙 器乐水上音乐皇家烟火音乐艺术成就主要集中在清唱剧创作方面：1、其清唱剧用英文演唱。2、充满着英雄气概，符合英国的民族情感。3、其清唱剧的结构原则基本上以合唱为主。在独唱中以咏叹调为主。也有重唱。总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。 古典主义时期格鲁克对意大利正歌剧进行改革：1、音乐服从诗和剧情的需要。2、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与歌剧内涵的表达。3、管弦乐队在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，不仅出于伴奏的地位。4、减少独唱部分，加强合唱团和乐队的作用。奥菲欧和优里狄茜、阿尔采斯特、伊菲姬尼在奥地利1、改变了意大利歌剧的发展状况，对德国后世的歌剧发展产生了重要影响。2、所追求的理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。喜歌剧的繁荣与兴起 喜歌剧的诞生：首先诞生于意大利。特点：1、内容侧重于对人生的剖析，区别于正歌剧僵化的形式、陈旧的内容。2、音乐轻松诙谐，有个性，富于生活气息。3、音乐风格是主调音乐风格，歌剧由咏叹调和白话宣叙调组成。作品像皮契尼的好女儿管家女仆，拜西埃罗的磨坊女佩格莱西轻松戏谑的风格，并且强调重唱与乐队在终场中的作用，始终以表现精神世界最个性化的情感爱情作为中心题材。女仆作夫人使“幕间剧”这种新体裁趋向成熟并从意大利传播出去。卢梭、杜尼、蒙西尼、戈塞克、格雷特里等一方是权力较大的王公、贵妇、富豪，支持法国音乐。另一方是有才华、天才的人，支持意大利喜歌剧。1、王公贵族们提不出有意义的论点。2、以启蒙主义为代表的卢梭等人支持意大利喜歌剧，认为意大利人的歌唱美是因为将音乐放在首要位置，旋律采具有征服人心的力量。意义：这场论战促进了法国喜歌剧的发展。 法国第一部喜歌剧为 卢梭的乡村卜师还有，德奥歌唱剧、英国民谣剧。代表人物约翰.斯塔米茨 曼海姆乐派音乐风格 1、旋律线条突出。 2、确立主调音乐风格，和声、织体清晰透明。 3、重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，使乐队的力度强弱对比加强。 4、确立了四个乐章的结构，快板行板小步舞曲更快的终曲。 K.P.E.巴赫 柏林乐派音乐风格： 1、风格较保守，音乐多采用对位法 2、强调音乐的情感表现，信奉“情感主义”。 3、其奏鸣曲是三个乐章的结构，奠定了近代奏鸣曲的基础。海顿“交响乐之父” 音乐创造的主要风格： 质朴、幽默、乐观 交响曲108部：告别惊愕时钟伦敦等 弦乐四重奏84首：“云雀”四重奏“皇帝”四重奏钢琴奏鸣曲49首；D大调奏鸣曲降A大调奏鸣曲等声乐作品，清唱剧创世纪四季 贡献： 1、音乐情绪方面，基调充满了热情、欢快、平和，表现人的质朴情感。 2、其交响曲音乐语言清新、自然、质朴，耐人寻味。并且将民歌的风格因素、气质融进了交响曲中。 3、规范了交响曲的形式，建立了成熟的四乐章形式。奏鸣曲式抒情性的慢板民间风格的小布舞曲活泼欢快舞曲类型的快速乐章。 4、创建了弦乐四重奏体裁形式。在内容上抒情性形象较多，带有浪漫性、幻想性色彩，偏向大自然景色的描绘。 莫扎特 “音乐 神童”始终流露着流畅和优美，给人无尽的真情与美感。旋律有很强的歌唱性。歌剧20多部：后宫诱逃魔笛费加罗的婚礼唐璜浪漫主义时期 浪漫主义歌剧的发展 浪漫主义 德国歌剧韦伯“浪漫主义学派之父”浪漫主义歌剧的先行者，既是多才多艺的音乐家也是一位评论家。音乐创作领域广阔，主要在歌剧和钢琴方面。歌剧自由射手钢琴音乐邀舞歌剧自由射手的特征：1、民族主义和浪漫主义的深度融合。2、丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合。3、意境美和情感美的融合体。4、民间传奇故事中包含了动人的爱情故事。瓦格纳一生致力于歌剧的改革和实践。歌剧：漂泊的荷兰人汤豪赛特里斯坦与伊索尔德尼伯龙根的指环艺术与革命等管弦乐曲浮士德序曲瓦格纳改革后的歌剧称为“乐剧”其本质特征：1、在题材方面认为诗和音乐配合最完美的是神话。2、在结构上，他的歌剧的发展是连续不断的，取消了场景和唱段之间的界限。3、调性频繁转换。“无穷尽的旋律”和半音化和声风格成为其音乐的核心。4、管弦乐队的地位超过了声乐。 浪漫主义 法国歌剧 大歌剧流行于法国的一种严肃歌剧，相当于当时的喜歌剧。通常是四幕或五幕的大歌剧， 反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，再剧中穿插芭蕾舞场面，采用大合唱和大 乐队。像，迈耶贝尔新教徒、非洲女郎 轻歌剧是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对。 多取材于日常生活，带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐， 通俗易懂，旋律短小。像，奥芬巴赫地狱中的奥菲欧美丽的海伦 抒情歌剧是一种规模介于大歌剧和轻歌剧之间的歌剧形式。风格和喜歌剧相同，轻松愉悦， 重视对人物心理及情感的细致刻画。没有大歌剧的沉重和夸张，却有大歌剧形式 所必须的舞蹈场面。内容多为爱情故事，音乐一般为常见的歌曲、舞曲、进行曲， 注重抒情旋律的感染力。像，古诺浮士德、罗密欧与朱丽叶，马斯涅曼 依，托玛斯迷娘。 比才 （法） 继承意大利法国歌剧的优秀传统，以流畅悦耳的歌唱旋律为主导，再次前提下进行探索与创新， 最著名的为歌剧卡门 还有采珠者等卡门的艺术特点1、卡门再一定程度上体现了原著的主题思想，由于舞台的需要，也做了修整。2、在音乐创作风格上，人物个性鲜明，具有强烈的戏剧真是性。音乐具有南国气质，紧凑而爽朗，富有激情。3、管弦乐队的配器，简洁而富有色彩，生机勃勃。剧中的音乐与戏剧紧密结合。浪漫主义意大利歌剧 强调强烈的感情渲染，个人主义精神的展现，重视歌唱性和抒情性，以自由平等博爱为宗旨，反对 古典主义音乐的传统形式和内容。浪漫主义意大利歌剧 罗西尼涌流不绝的旋律、泼辣的节奏、明晰的分句、造型优美、乐段结构有时不拘一格、空灵的织体、尊重乐器个性的干净的配器、虽不复杂却往往别出心裁的和声熔于一炉。潭克列迪意大利少女在阿尔及利亚塞维利亚的理发师贼鹊威廉退尔他才华横溢，歌剧作品有着丰富而深刻的内容，情感刻画别具一格，被社会普遍接受。 唐尼采蒂旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵。拉美摩尔的露西亚爱的甘醇旋律是同戏剧结合在一起，用音乐来组织戏剧，常用强烈的对比手法来获得戏剧效果。 贝里尼旋律质朴、舒展、自然舒畅，传达出人物细腻的感情。诺尔玛清教徒梦游女重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，旋律纯朴自然富有感染力。 威尔第其歌剧创作的三个审美特征1、 反对以模仿代创作2、 追求题材的现实性，反映当代人强烈得现实感情。3、 坚持音乐艺术以情感人的原则。旋律通俗优美，有民间音乐风格。1850年以前的创作一日为王伦巴弟人麦克白50至70年代的创作弄臣茶花女游吟骑士假面舞会后期阿依达奥赛罗威尔第歌剧的独特之处1、 旋律具有个性化的特点，及其丰富。2、他的音乐植根于本土音乐文化之上，并且通过自身不断的探索与实践，形成自己独具魅力的音乐风格。3、 注重意大利传统音乐与外来文学的融合。马斯卡尼独幕歌剧乡村骑士列昂卡瓦洛歌剧丑角 普契尼他的作品主要表现社会底层人物的情感和命运，旋律优 美流畅，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，对人物内心刻画真实而细腻。十二部歌剧艺术家的生涯托斯卡蝴蝶夫人图兰朵其歌剧创作特点1、 歌剧作品多以下层人民的生活为内容。2、 其旋律真挚细腻，委婉感人。善于表现情感的微妙变化。3、 乐队与人声合为一体。浪漫主义音乐时期的德奥音乐家 舒伯特（奥地利）他的作品不仅精致而且有鲜明的个性和质朴的民风，使古老的德国艺术歌曲焕发新的活力。声乐作品最著名：魔王野玫瑰鳟鱼流浪者小夜曲声乐套曲：美丽的模仿女冬之旅室内乐：“鳟鱼”钢琴五重奏“死神与少女”弦乐四重奏钢琴曲：音乐瞬间即兴曲流浪者幻想曲交响曲:第八未完成交响曲第九交响曲贡献：在艺术歌曲方面1、歌词的思想深刻，有强烈的抒情性、叙事性和戏剧性。2、诗的韵律与音乐得旋律的和谐统一，相互烘托，鲜明的突出了旋律的个性。3、细腻的心理描写。“深思、多情而善感”是其特有的心理气质。4、钢琴伴奏的独特性。5、多带有民歌的风味。在器乐方面1、钢琴小品即兴曲音乐瞬间表现了个人丰富的内心世界，为浪漫主义钢琴小品开辟了一种全新的表现形式。2、第八“未完成”交响曲只有两个乐章但作品完整的表达了理想与现实的矛盾。打破了古典交响曲四个乐章的局限，步入浪漫主义交响乐发展的新天地。 门德尔松 “音乐王子”（德国）其音乐轻松优雅，抒情浪漫。小提琴曲：e小调小提琴协奏曲交响曲：意大利交响曲仲夏夜之梦钢琴曲：48首歌曲独奏曲无词歌室内乐：降E大调弦乐八重奏弦乐四重奏独特贡献：1、在音乐创造方面，他的主要管弦乐作品和钢琴小品是追求诗情画意和力量之美的典范，表现出强烈的创新意识。2、在艺术表现方面，第一首创独立的标题音乐会管弦乐序曲。第二以精湛的技艺吸引了各时期的音乐家。第三开辟了三段体结构的钢琴小品无词歌3、在音乐活动方面，积极参加德国传统音乐的宣传、演出工作。4、是莱比锡音乐教育领域内的一位伟大的开创者。 舒曼 “音乐诗人”（德国）浪漫主义音乐创作的典型代表，而且其音乐批评的特性与价值成为音乐美学领域的一个典型的标本。钢琴套曲狂欢节蝴蝶童年情景交响练习曲声乐套曲妇女的爱情与生活诗人之恋贡献：1、其音乐批评有独特的价值。第一，他的音乐批评是建立在他丰富的音乐创作之上的，并贯穿在其音乐创作活动中，能够直接指出音乐创作的要害，富有灵感。第二、他的音乐批评活动具有浪漫主义特征。2、在钢琴方面，作出杰出贡献，洋溢着浪漫主义情怀。3、他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，多以女性为主人公，对女性心理的描写尤为精致，旋律富有诗意。勃拉姆斯（德国）其音乐是情感的潜藏，是富有生命力的含蓄之美。 交响曲： 四部交响曲 第一交响曲历时21年的创作第三交响曲“英雄”展现了悲壮和英雄性；“学院”序曲 钢琴曲：帕格尼尼主题变奏曲 四册匈牙利舞曲 声乐曲：摇篮曲四首严肃歌曲德意志安魂曲其音乐创作的主要特色：1、 严格的按照古典主义音乐形式创造浪漫主义音乐。并独创了“幻想变奏”手法。2、音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重内敛又不失浪漫色彩。旋律气息广阔，节奏具有内在张力，调式突破大小调的局限。3、 与民间音乐紧密联系。little约翰 施特劳斯“圆舞曲之王”他创造的圆舞曲既有多愁善感、风花雪月的浪漫主义气质，又充满着青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力。圆舞曲：蓝色多瑙河维也纳森林的故事春之声皇帝圆舞曲波尔卡：闲聊波尔卡拨弦波尔卡雷电波尔卡轻歌剧蝙蝠艺术成就1、创造了以蓝色多瑙河为代表的十多首精品，使其发展到炉火纯青的地步，成为19世纪独树一帜的舞曲题材。2、在轻歌剧领域创作了蝙蝠等，成为维也纳轻歌剧的代表作，具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧的创作提供了一定的模式。 马勒善于把哲理与通俗、个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起。 交响曲10部 声乐套曲儿童奇异号角流浪少年之歌忆亡儿之歌康塔塔悲叹之歌第八交响曲”千人交响曲”声乐交响曲大地之歌他的交响曲与歌曲是紧密结合的。1、 在形式上，交响曲中大部分加进声乐。2、 内容上，歌曲常是交响曲创作的灵感源泉。歌曲则采用管弦乐队伴奏。3、在创作上充满了创新性。艺术歌曲采用管弦乐队伴奏；而交响乐中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，不和谐音程的应用，体现了19世纪末的音乐风格。他的交响曲是“歌曲中的交响曲”，歌曲是“交响化的歌曲”。在作品中竭力描绘天堂美景，尽情讴歌人类之爱，以求他们摆脱人间的烦恼，获得精神的安慰。理查施特劳斯他沉迷于标题音乐，将李斯特首创的交响诗推至顶峰。 哲理性音诗死与净化查拉图斯特拉如是说叙事性音诗唐璜 堂吉诃德 歌剧莎乐美 玫瑰骑士等十多部歌剧交响曲家庭交响曲阿尔卑斯山交响曲 典型的个人特点 1、标题具有哲理性或描绘性，在音乐中挖掘深刻的哲理性内容 2、 常用有固定意义的主题或动机来贯穿全曲 3、 虽然和声与调性处理延续了浪漫主义晚期的风格，但频繁的转调、多调并置、半音化处理使得音响效果嘈杂和不和谐，这已经将传统的古典调性拉向了20世纪音乐的边缘4、 注重音乐的戏剧效果，一度扩大管弦乐规模达到了前所未有的程度。5、 音乐语言手法运用自如：旋律突破对称结构，非常自由流畅；和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧，音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多姿。浪漫主义音乐时期的东欧音乐家 肖邦（波兰） “钢琴诗人”其音乐以民族情感为主要思想内容，以豪迈、激情与悲壮为主要基调。有很强的斗争性和思想性。b小调谐谑曲g小调叙事曲c小调革命练习曲E大调练习曲降D大调前奏曲b小调前奏曲c小调夜曲升F大调夜曲降A大调波洛涅兹舞曲A大调波洛涅兹舞曲f小调玛祖卡舞曲等等贡献：在钢琴音乐创造方面1、旋律情真意切。2、节奏自由不拘。3、完美独特的结构形式4、新奇巧妙的和声织体5、异乎寻常的转调手法就其音乐意义来说：1、其音乐作品深刻的表现了肖邦鲜明的爱憎，思想核心是爱国家。2、是弘扬民族音乐的典范之一，其只要表现是将玛祖卡舞曲、波洛涅兹舞曲与西欧古典传统相结合，塑造成含意深刻、情感动人的艺术体裁，对欧洲各国的民族音乐的发展产生了巨大的影响。 李斯特（匈牙利） 音乐演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格交响诗十三首前奏曲交响曲：浮士德交响曲但丁交响曲钢琴作品：匈牙利狂想曲19首练习曲12首b小调钢琴奏鸣曲E大调钢琴协奏曲钢琴小品爱之梦等贡献1、首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式。2、创作的19首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族音乐的特点，是钢琴音乐的典范之作。3、他的练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，首创背谱演奏，侧面演奏。4、强调钢琴的音效，使钢琴具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。5、在作品中不断探索新的技法，如运用大音程的跳跃、拨奏滑音、颤音，像扬琴般的颤音、交替、重奏的指法等。6、倡导标题音乐。强调音乐与情感的联系。浪漫主义音乐时期的法国音乐家 柏辽兹柏辽兹打破传统的体裁界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段都要服从其标题性和文学性的戏剧构思，为此交响曲与歌剧、协奏曲、清唱剧、康塔塔等的界限被打破，声乐与交响音乐的创作思维糅合在了一起。 标题性交响曲： 幻想交响曲哈洛尔德在意大利罗密欧与朱丽叶管弦乐作品罗马狂欢节李尔王序曲贡献：在交响乐创作方面1、开创了交响乐创作的多元化格局。2、构建了具有高度思想性和艺术性的标题性交响乐，使音乐的形象更加具体化、文学化。达到文学与音乐的高度融合。创作了配器法一书，柏辽兹新式的“管弦乐配器法”具有突出的地位。他的创造已经超出了其他作曲家的习惯范围。1、 他的作品曲式严谨，仍然保持着紧凑的结构和呼应。2、 在丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制。3、柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力。4、他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟。5、最引人注目的还有他极其出色的配器法。19世纪民族主义音乐 民族主义音乐特点：1、在音乐语言上，继承古典音乐以前的音乐传统，吸收古典音乐的成果，借鉴浪漫主义音乐的手法，形成自己的风格。2、在内容上，多取材于本国的民族英雄、传奇人物、历史事件、风土人情，弥漫着民族精神。在形式上，运用本民族的语言和声乐或器乐题材，表现出强烈的方言性。俄罗斯音乐1、在歌唱方面，有抒情、生活、劳动歌曲等，演唱时有独唱、合唱等方式，在织体上分单声部、多声部的不同形态。2、在乐器方面，有弓弦、打击、键盘乐器等，在演奏上有独奏、合奏、重奏等多种形式。民间乐器大多与歌舞同时进行，同时也有独立的器乐曲广泛流传。俄罗斯音乐在浪漫主义时期就带有一定的独立性，但还缺乏自觉的意识。格林卡的创作标志着俄罗斯民族主义音乐的确立。俄罗斯音乐格林卡歌剧伊凡 苏萨宁鲁斯兰与柳德米拉管弦乐幻想曲卡玛林斯卡娅阿拉贡霍塔他在音乐史上的重要意义在于，使俄罗斯专业音乐的水平赶上欧洲大国的水平，为俄罗斯音乐的发展指明了方向，确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位1、十分注意对民间音乐素材的利用和吸收，同时又掌握了西欧音乐的写作技法。2、把自己民族的音调和西欧作曲技术很好的融合在一起。创造性的在民族风格的基础上形成了自己的音乐语言和个性。柴可夫斯基 交响曲6部：第六“悲怆”交响曲“冬日之梦”交响曲“波兰”交响曲等 序曲：1812序曲罗密欧与朱丽叶哈姆雷特 歌剧10部：奥涅金黑桃皇后 舞剧音乐3部：天鹅湖睡美人胡桃夹子 钢琴作品：四季 歌曲：在舞会上窗后贡献1、 创造了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞的经典作品，使舞剧音乐交响化、戏剧化。2、在音乐个性特征方面，极富动人德抒情性又有强烈的戏剧性。善于把对美的憧憬和对恶的抨击交织在一起。3、在音乐技法方面，节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，乐队织体注重色彩编配；巧妙的将俄罗斯民间音乐与西欧的作曲技法融为一体。1、他的音乐中既有丰富的俄罗斯民族的音调，但在手法上更多的运用西欧古典浪漫主义的传统2、 音乐雅俗共赏，旋律优美、充满了热情。 俄罗斯音乐“强力集团”巴拉基列夫管弦乐C大调第一交响曲d小调第二交响曲序曲李尔王西班牙主题序曲交响诗塔马拉俄罗斯钢琴曲伊斯拉美6首玛祖卡舞曲等大量的歌曲始终主张俄罗斯音乐应该走出一条自己的道路，而不是遵循德奥学院的传统，并身体力行。既通晓西欧古典乐派和浪漫乐派的创作成果，又熟悉格林卡的创作和俄罗斯民间音乐，他以自己渊博的学识影响和引导“集团”其他成员。鲍罗廷歌剧伊戈尔王子管弦乐器，交响音画在中亚细亚草原上交响曲降E大调第一交响曲b小调第二交响曲.钢琴作品小组曲降A大调谐谑曲分别在歌剧、交响乐、室内乐和艺术歌曲领域，通过自己独特的音乐语言，以雄浑的实时性和深刻性的抒情性，反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。创作吸取了俄国多民族民间音乐的丰富养分，继承了格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统。穆索尔斯基歌剧鲍里斯 戈杜诺夫霍万斯基之乱管弦乐器，交响音画荒山之夜钢琴套曲图画展览会在音乐语言和形式上有大胆出创新。创作具有揭露社会黑暗、反映人民生活疾苦的批判现实主义倾向，在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特征和独特个性。利姆斯基科萨科夫歌剧普斯科夫女郎五月之夜雪姑娘交响组曲舍赫拉查达西班牙随想曲康塔塔贤人奥列格之歌吸取了东方民族音调，既有鲜明的俄罗斯民族特征，又散发着异国的风味。创作领域更宽广，体裁形式更多样。以歌剧和交响乐为主，题材多取自历史、文学和民间传说，音乐以俄罗斯民歌为基础。居伊10部歌剧3首弦乐四重奏2首管弦乐谐谑曲钢琴曲、歌曲等他作为“强力集团”的成员，充分表达了“集团”的艺术观和创作原则。热烈宣传和介绍俄罗斯民族音乐乐派的创作，高度评价格林卡和达尔戈梅日斯基在俄国音乐时尚的重要意义。其他俄罗斯音乐家 斯克里亚宾钢琴作品前奏曲24首钢琴奏鸣曲10首升f小调钢琴协奏曲，管弦乐协奏曲理想；第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲交响诗狂喜之诗普罗米修斯等早期：浪漫主义风格中期：交响曲创作期，有自己的独特风格。后期：探索新的创作方法，和声风格复杂。其音乐具有一种激动、紧张、奇特而又凄苦的情调。节奏复杂多变，织体密集丰富，配器浓郁辉煌，风格上既狂热宣泄又细腻静穆，旋律由一系列象征性的简短主题动机组成。和声上独创了“神秘和弦”。拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲c小调第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲交响诗死之岛声乐交响乐钟声创作时期第一时期，在追求个性中呈现艺术创造的潜力。第二时期，音乐作品体现了痛苦的思念，悲怆的呼号。音乐的写作手法更为现代、新颖、丰富，保留其抒情性的本质，表现内心丰富的情感和戏剧性的矛盾冲突。其创作富有民族性，作品旋律流畅优美、气息悠长、感情真挚动人，具有俄罗斯式的忧郁深沉。 捷克音乐斯美塔纳喜歌剧被出卖的新娘交响诗套曲我的祖国弦乐四重奏我的生活小提琴与钢琴二重奏来自我的故乡贡献1、明确了民族音乐的发展方向，以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作出多部优秀作品，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。2、在技法上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，题材上常用民间音乐形式。他的音乐创作1、 以爱国主义精神和强烈的民族情感为主要内容，以质朴、幽默、豪放、委婉如歌为基调。2、 另一方面，某些作品则以忧郁、含蓄之美而著称。创作特征1、 具有浓烈的乡土气息，表现在题材内容的本土化，并具有多样化得特点。2、 具有鲜明的时代性德沃夏克歌剧水仙女.国王与矿工交响曲9部“自新大陆”交响曲第三交响曲等交响诗水妖金纺车康塔塔白山的子孙艺术成就1、在创作题材上，将整个范围扩大到整个斯拉夫民族，内容较斯美塔娜更广泛。2、在创作体裁上，在歌剧、交响诗、交响曲、室内乐、协奏曲、管弦乐曲等其他器乐作品上颇有建树。3、在音乐风格上，德沃夏克除了吸收捷克民族的音乐语言外，还广泛采纳斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，其音乐更显多样化。涉及领域宽，作品数量多，广泛气去了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调显得更高雅、更艺术化。 挪威音乐格里格管弦乐组曲培尔 金特a小调钢琴协奏曲一些钢琴抒情小品其创作意义1、 他的创作与挪威的民族命运、传统文化有着密不可分的联系。2、将挪威的民间音乐与西欧古典乐派、浪漫乐派的作曲技巧相结合，进行挪威本土化得改造，从而获得新灵感。3、 作品中洋溢着朴实感人的真挚情感。较少出现戏剧性的矛盾冲突。创作除了具有鲜明的民族风貌外，其重要的艺术特色是小巧精炼、事情华裔、爽朗清新。他的作品大多属于器乐小品，内容来自民族民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学和个人体验。 芬兰音乐西贝柳斯交响诗芬兰颂d小调小提琴协奏曲器乐创作成就最为显著，尤其突出的是交响乐创作。他把爱国的情绪、高超得技巧、诗意的表现、宏伟的气魄都结合在一起，创作了独特而又有价值的民族音乐精品。印象主义音乐特征1、多以自然景物和诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，大多具有神秘和飘忽不定的意境。2、它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩运用；突破大小调体系；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。19世纪末20世纪初的各种音乐思潮 印象主义法国音乐文化 德彪西（法）节奏、旋律新颖，和声复调奇特，风格轻盈多姿。在创作中接受印象画派的美学和艺术观的影响。钢琴作品版画集前奏曲月光水中倒影管弦乐作品牧神午后前奏曲大海印象等歌剧佩里亚斯与梅里桑德合唱作品浪子被选中的姑娘贡献1、开创了印象主义音乐的新纪元。在题材内容上，音乐以描写自然景物、人物肖像、生活风俗等为主，同印象派画家在题材运用上有同样的倾向。2、 印象主义诗歌与印象主义音乐的成功结合。3、创新技法。打破欧洲传统和声规律；大量运用全音音阶，大量使用不和谐和弦，不予以解决。音乐结构自由、随意性强。重在体现意境而非情节。4、 他的音乐创作标志着欧洲音乐创作上的转折。拉威尔（法）继承德彪西的印象主义音乐风格。他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料，同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音乐的发展。其音乐旋律上更为宽广，生活气息上更为浓郁，感情的表现上更为鲜明，突破了印象主义风格的局限。钢琴曲水的嬉戏小奏鸣曲镜管弦乐西班牙狂想曲圆舞曲鹅妈妈组曲歌剧西班牙时光贡献1、 音乐具有印象主义特征，追求富有动力性的节奏，配器清晰、作品短小精悍。2、 继承传统音乐风格。3、重视吸收民间音乐的养分。将自由的乐思与古典的均衡形式相结合，形成了富有个性的音乐语言。20世纪音乐 表现主义音乐 勋伯格（维也纳）早期：受瓦格纳、理夏德.施特劳斯影响，采用晚期浪漫主义风格。中期：1908年，进入无调性阶段。晚期：1923年，采用十二音方法作曲。1、第一时期：调性音乐。弦乐六重奏净化之夜交响诗佩里雅思与梅里桑德等2第二时期：无调性音乐时期。3首钢琴曲2首歌曲小夜曲歌剧期待独唱套曲月迷博爱罗3第三时期：十二音音乐时期。钢琴组曲钢琴协奏曲弦乐五重奏弦乐三重奏歌剧从今天到明天贡献1、其音乐创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索，最后找到新的音乐组织手法十二音体系。2、 十二音体系是勋伯格对音乐创作的重要贡献，对20世纪的音乐有着强烈而深远的影响。3、 对音乐理论有着重要贡献。贝尔格把勋伯格枯燥的作曲方法同情感表现结合起来，使这种新的、比较抽象的语言同样能够抒发人的感情，给人以艺术的感染力。歌剧沃采克露露管弦乐抒情组曲室内乐弦乐四重奏1、 对十二音音乐做出巨大贡献2、他的十二音音乐常显示出与传统音乐的一些要素相结合的特点，易于理解，激起观众的情感共鸣。3、 创作多首十二音音乐经典作品。韦伯恩1、旋律、和声的零碎和片段；2、织体的节俭；3、曲式结构的简短。这样一种音乐语言，不仅体现了韦伯恩的独特风格，而且促进了二战以后新音乐的发展。器乐作品帕萨卡利亚5首管弦乐小曲交响曲9件乐器的协奏曲声乐作品无伴奏合唱轻舟飞逝第一康塔塔第二康塔塔1、对十二音音乐作出重要贡献。在十二音音乐中除了对音高加以组织外，还对力度、时值、节奏、音色等要素做了相应安排。2、 作品短小精悍。3、他将老师勋伯格的创作原则发挥到极致，其音乐语言特点