人音版七年级下册音乐教案.doc

四渡赤水出奇兵教案教学目标：通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，组歌的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。过程与方法目标：通过欣赏四渡赤水出奇兵让学生在音乐中了解历史，以及体会长征精神。在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。情感态度与价值观：通过欣赏长征组歌，使学生了解抗日战争时期中国工农红军为了北上抗日，在中国共产党领导下战胜政治上、军事上以及自然界的无数困难，胜利到达陕北根据地的英雄壮举，进而对学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。教学重点：通过欣赏和讲解，使学生懂得组歌的概念和特点。 教学难点：速度、力度的变化在作品中的作用。教学过程： 导入：同学们，再这首曲子的歌词中：越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江，以及我们领袖毛泽东，指引着前进的方向。 你们能联想到什么历史事件？（震惊中外的中国工农红军两万五千里长征），那么今天，我们就来学习，长征组歌中的第四个乐章四渡赤水出奇兵1、 音乐知识讲解。师： 同学们，你们都知道，要欣赏一样艺术作品，首先就是要知道它的创作背景：介绍长征组歌（何为组歌） 1965年，为纪念红军长征胜利30周年，曾参加过长征的一位名叫肖华的将军回顾他在长征中的真实经历，写成了12首形象鲜明、感情真挚的史诗。随后，晨耕、生茂、唐轲、遇秋等作曲家选择其中的10首谱成了组歌，分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，并巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起，最终汇成了一部主题鲜明，内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲-长征组歌。整个组歌共分为告别、突破封锁线、遵义会议放光芒、四渡赤水出奇兵、飞越大渡河、过雪山草地、到吴起镇、祝捷、报喜和大会师10个部分，接下来我们简要的来看看红军长征的经过！ 今天我们要欣赏的四渡赤水出奇兵，是纪念红军长征胜利30周年而编写的长征组歌红军不怕远征难当中的第4首。3.接下来，请同学们分段欣赏视频片段四渡赤水出奇兵欣赏时，请思考以下问题 ：告诉同学们欣赏音乐作品的几个要素： 1.旋律歌词 2.表演形式 3.节奏速度 4和声伴奏 由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。 每段所表达的音乐情绪是怎么样的？这首合唱曲合唱的形式都有哪些？（教师可解释：演唱形式如有齐唱、混声合唱，领唱，跟唱、对唱、轮唱，独唱等 聆听第一段：请学生回答它的演唱形式，第一段女声领唱跟唱，轮唱教师讲解：“横断山，路难行，天如火，水似银。”开头几句写红军转战川黔边境所遇到的严酷自然环境。所以演唱者也用十分缓慢的节奏，和悠长的曲调来表达红军长征环境的艰苦，PS(横断山脉位于我国西南部，因横隔东西交通，故名“横断”。) 范唱曲调：说明节奏缓慢，旋律悠长，（引入贵州，云南等地干旱的事件）中间的的滑音解释（演唱手法是模仿哭腔，最后的水似银哪，运用语气词来表达叹气的感觉）所要表达红军长征路途艰苦，行路之难。 （节奏缓慢，通常以小调式来表现）伏尔加河上的纤夫对比欣赏。聆听第二段：第二段女声合唱男声合唱混声合唱；讲解何为混声合唱：表现了军民鱼与水般的关系，互相支持，互相依靠。2、“亲人送水来解渴，军民鱼水一家人。”这两句写沿途人民群众对红军的支持和拥戴，交代了红军四渡赤水、克敌制胜的群众基础。聆听第三段：1.第三段表演形式男声齐唱；“横断山压黔境”，描写红军在几十万国民党军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段 钢琴演示。聆听第四段：1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。2.表现的情绪是自豪的，愉快的（可对比欣赏猪八戒背媳妇。3.突出表现和赞扬了毛主席用兵如神，以少胜多，出其不意的军事艺术。视频讲解 四渡赤水的大概过程。学唱第四段：教师范唱，学生跟唱，而后进行跟唱游戏，男女生配合。总结：同学们，我们通过学习四渡赤水出奇兵这首曲子，了解了长征的经过，通过音乐欣赏到了红军不怕艰苦，顽强抗敌的作风，以及毛泽东独立自主的创新胆略，最重要是我们要领悟这些长征精神，用到我们的学习生活和工作当中去。保卫黄河教案 教学目的要求 ：1、聆听歌曲、钢琴协奏曲保卫黄河，感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。聆听四渡赤水出奇兵，感受、体验歌曲的音乐内容、音乐情绪，认识歌曲的演唱形式。 教学重难点：引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。教学过程：一、组织教学：进入音乐课礼式，上课（让学生做好上课的准备） 二、导 入：三、进行新课：1、欣赏齐唱、轮唱保卫黄河。保卫黄河是黄河大合唱的第七乐章。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。 2、欣赏钢琴协奏曲黄河第四乐章保卫黄河保卫黄河采用自由变奏曲式写成： 引子用了怒吼吧!黄河的音调为素材：随后糅进了歌曲东方红的音调： 这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。钢琴由慢到快地奏出华彩乐句，表现全国人民紧急行动起来。随后，乐队再奏怒吼吧!黄河的战斗性音调：继而引出保卫黄河的主题，表现抗日军民斗志昂扬、奔赴战场的情景。主题之后的七个变奏分别在A大调、D大调、bB大调、F大调、bG大调、bA大调、bB大调上发展变化，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又由钢琴和乐队奏出抗日军民与敌人浴血奋战的英雄形象。在音乐逐步达到高潮的时候，东方红的音调由木管声部和弦乐声部强力度地奏出。它象征着有了毛主席的领导、有毛泽东思想的指引，伟大的抗日战争逐步走向胜利的坦途。变奏八(尾声部分)再次奏出保卫黄河的音调，并将音乐推向高潮结束。 黄河大合唱以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，广泛吸收了民间音乐的因素，使这部巨著的音乐语言明快简练，通俗易懂。这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景。这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点，也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。（教学意图：1、欣赏齐唱、轮唱的保卫黄河，对歌曲有一定的了解，为后来的协奏曲欣赏打下基础。2、聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容，要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此，老师要有适当的、简要的解释。加深对歌曲的理解。） 四、布置作业：要求背唱保卫黄河。在欣赏了齐唱、轮唱及钢琴协奏曲形式的保卫黄河后能对作品进行简单的分析。阿伊亚非洲的灵感一、教材和内容分析：阿伊亚非洲的灵感是选自人民音乐教育出版社第十四册第2单元的知识内容。他是以1=B调，总体节拍是6/4拍的一首无伴奏的三重唱歌曲，是典型的非洲音乐，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，没有很多的歌词，而且旋律和节奏也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，并没有其它过多的节奏类型，而且歌词也只有“嗨呀，嗨呀，”一类的衬词，歌曲的主要思想内饰是，表达了一种思念的感情，思念家乡，思念亲人的感情。教学目标： 在新时期下，看一堂课是否符合新的课改精神，首先就要看他的课程理念。 在新课标中要求，注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造，培养民族意识，并且与三维目标紧密相结合，因此我给本堂课设定的教学目标为以下三个方面： 1知识与技能：通过学习歌曲，能够用自然，流畅的声音演唱歌曲阿伊亚非洲的灵感这首歌曲，并且能完整的进行三声部的演唱。 2.过程与方法：通过聆听和学唱歌曲之后，学生能够基本的掌握各个音阶，音层的关系，以及歌曲的节奏，音色，和旋律的特点。并且进行简单的音乐创造。 3.情感态度与价值观：通过学习了本堂课的歌曲的知识内容，培养学生思乡爱国的情感。三、学情分析：我所面对的学生是初中一年级的同学，相对于低年级的同学来说，他们的生活范围和生活领域有了进一步的扩展，他们更加具有好奇心，他们的体验感受和想象能力都有了进一步的增强，这个时期的学生以逻辑思维为主，创新的能力也有了进一步的增强，音乐的欣赏能力和评价水平也逐步提高了。音高掌握也基本到位，但是学生对音乐的基础知识掌握的并不是很好。在这一个阶段里的学生正处在变声期阶段，所以在课堂当中不适合强度大，难度高的训练，而且学生的表现欲望也比较强，但是有时候又胆怯，希望得到老师，学生的尊重。四、教学重点：通过学习歌曲，能够自然，流畅，并且有表情的演唱好歌曲阿伊亚非洲的灵感五、难点：通过聆听，学唱，过程中，学习歌曲时，掌握好歌曲的音阶和音层关系，以及非洲音乐的节奏，旋律的律动感的特点。六、教学方法和教具：在本堂课当中，我将采用，示图法、讲解法、讨论法、谈话法、聆听法、欣赏法等，在借用钢琴，音响，多媒体课件等教具，同时相结合，使用与课堂当中。步老师活动学生活动教师意图组织1播放一首非洲音乐阿非里戈.学生陆续的进入教室，坐到位置上。(用另外一首典型的非洲音乐代表歌曲，来吸引学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。再引入这节课所要上的歌曲内容。)二、情境创设刚才听的这首歌曲是一首非洲音乐，十分的活跃，感觉像回到了原始部落，那今天就给同学们上另一首非洲音乐名字叫阿伊亚非洲的灵感播放歌曲阿伊亚非洲的灵感让学生带着问题去听，我会提出两个问题：a.同学们：听了音乐之后你知道这是什么地方的歌曲么？你对这个地方有所了解么？b.听了这首歌曲之后，觉得他的音乐情绪是怎么的？3.展示关于非洲地方的具有民族特色的一系列图片。1.学生回答问题，2.学生能够简单的说说自己对非洲的了解，并且说出非洲地方有哪些特色。（例如非洲的鼓，非洲的民族服装特点，非洲人的印象等）3.学生听了音乐之后，说出音乐的感觉，音乐情绪是中速的，与阿非里戈比较起来，并不是十分的欢快活跃，觉得是缓慢的。4.学生观看组图，了解非洲的地理文化，了解非洲黑人们的乐器。用一首非洲歌曲，直接把学生的情绪引入到课堂当中来，吸引学生的好奇心，提高学生的积极性，并且用问题法，引导学生去探究问题的，让学生自己听音乐，寻找出音乐的情绪和节奏的特点。让学生了解这首歌曲是一首表达思念的歌曲，明白要用怎样的情绪来演唱好这首歌。让学生了解不同民族不同的音乐风格和特点，并且用图片展示的方法，让学生能够更直观更具体的了解到，非洲这个民族的地域特色，以及这个民族的热情和积极向上的一种精神。三、新课教学播放音乐阿伊亚非洲的灵感，让学生感受音乐旋律的律动。把音乐中难掌握的句子罗列出来。让学生反复多次的练习，这几句的音高以及和休止符停顿的时间特点。2.课堂中，拿出准备好的鼓，让学生分组演唱进行小比赛，用鼓声来代表重音和休止符号。聆听三重唱，学习另外的两个声部，再集体进行三重唱的演唱，按实际学生的学习情况来进行视谱学唱，难唱的句子，则由我来范唱，让学生跟唱。让学生来进行打节奏比赛，然后进行三重唱的演唱。看哪组打的最好。再给不足的一组进行示范和改正。学生说出自己难掌握的句子2.让每一组拍一个学生代表上台来拿着鼓，然后进行演唱第一声部，唱到重拍和休止符的时候都击一下鼓。3.学生学习第二个声部和第三个声部，进行视谱，听着旋律跟唱，难的句子由我来示范，让学生跟唱，反复的练习。4学生分小组进行比赛打节奏，打出歌曲的特点，音乐的律动感。其他的学生在台下监督，看哪组打的最好。在这个环节当中我的主要任务是让学生能够深刻的感受非洲音乐的特点，了解非洲音乐的节奏的特点，非洲音乐特别多的就是鼓点类型的节奏，带有很多的休止，所以课堂中利用我们中国的小鼓来代替非洲鼓，进行小组比赛的形式，让学生体会到鼓点节奏音乐的特色，并且让学生进行三声部学唱和练习，对于初中生来说，很少接触三个声部的练习，觉得学起来很起劲，所以，在学生学唱三声部的时候，会花比较多的时间，让学生能够唱好三声部，提高学生的音乐演唱水平，丰富自己对音乐演唱形式的了解。在最后让学生视谱，打着拍子来演唱歌曲，能够让学生再次结合着节奏特点来进行演唱，不仅仅得学习了音乐的节奏，而且也学习到了更多的演唱形式。四：拓展延伸首先，我将播放一个电影我是谁的一个片段，这部电影是由香港著名的演员成龙主演的，他在剧中是扮演一位流落在非洲民族的外来者，失意之后在非洲土地上与非洲人民一起生活，然后围着篝火伴着非洲音乐一起跳舞的电影片段。2.谁是模仿王，让学生自主的发挥想象，然后用自己的音乐形式，进行音乐创造，进行模仿。1学生观看影片。2.学生进行音乐创造。3.学生利用阿伊亚非洲灵感里的旋律进行简单的歌词创编，用旧的歌词来填写新的旋律。几个同学一组，进行男女生轮唱，合唱，打节奏的方式。学生观看影片，创编一些简单的非洲舞蹈动作。学生能够通过观看影片，模仿功夫演员成龙，在剧情中搞笑的动作以及表情。在这个环节中，是开发学生的大脑的环节，我利用大家都熟悉的演员的电影来启发和诱导学生去想象，去创造。在观看影片的同时，又给学生带去了乐趣，用娱乐，搞笑的画面来吸引学生，给学生带来欢笑，使学生在我的课堂当中能在轻松愉快的氛围下吸收音乐的知识内容。然后给学生们分析非洲音乐和舞蹈的作用，拓宽学生的知识面，增加学生对其他民族音乐的知识了解。八、课堂总结：总的来说，这是一节培养学生积极的学唱歌曲阿伊亚非洲的灵感这首歌曲的一节歌唱课，培养了学生分析音乐的能力，本节课运用了多媒体的教学方式，改进了传统教学模式的倒带，改进了老师一味的范唱学生跟唱的教学模式，节约了很多时间，更为学生提供了一个娱乐，轻松的学习环境，特别是在拓展延伸这个环节，学生的积极参加，和活跃的气氛，以及学生的创造能力都超出了我的预想，调动了学生的学习情趣和积极性，把课堂知识内容融入到生活当中来。这种效果很不错，让学生体会到了，在玩中学，在学中玩，又能够学习到知识的一种课堂模式，但是这种课堂教学过程还存在很多的不足之处，我会努力的去改正不足之处，以期取得更好的成绩。非洲鼓乐 教案理念：音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。教学目的：一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。 二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏 教学重、难点 ：一、感受、体验非洲鼓乐节奏；二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏 教学过程：一、导入 1、师击鼓、学生进教室；2、出示图片；3、揭示课题、非洲鼓乐 情境导入：用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心二、新课教学： 1、图中文鼓的特点？ 2、感受鼓乐 3、师总结引出非洲鼓语 4、学生创设自己的鼓语 5、找出图中的组成部分 6、引出鼓在非洲的又一象征 7、感受鼓乐：（1）听鼓乐、拍节奏；（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏（学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解，生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解） 三、学生创编：1、复习歌曲啊 2、编配节奏型四、课堂小结：在非洲鼓语中结束本课。学生对鼓乐的认识由理性上升为创编，使学生产生一种意犹未尽的感觉课后反思：这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。 这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。 采茶舞曲教案教学目的要求：(一)喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。(二)能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱采茶舞曲教学重难点：1、用方言演唱采茶舞曲；2、由于歌曲的旋律颇为婉转细腻，因此要注意演唱的准确性及流畅性。 3、为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。教学过程：一、组织教学：1 听着音乐进教（播放采茶舞曲）。2 师生互相问好（创设良好的音乐气氛。）二、导 入： 教师弹奏采茶舞曲的主旋律进行导课。三、进行新课：（让学生在聆听音乐和实践的过程中感受乐曲的风格特点。）1 听采茶舞曲的录音范唱磁带。2 介绍采茶舞曲 作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏雨前曲的主题歌。后来，根据这首歌又创作了歌舞曲采茶舞曲，因而得以广泛传唱。采茶舞曲揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第116小节)，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第1736小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情。因此，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。 3 跟随录音学唱采茶舞曲，提醒学生注意方言的发音。 4 跟着钢琴有感情地演唱歌曲。四、布置作业： 比较采茶舞曲和弹起我心爱的土琵琶两首歌曲的风格特点，说说自己的印象。发挥学生动脑和总结能力。欢乐歌教案目标【 知识目标】能够感受龙船调的内容及地方风格【能力培养】用欢乐歌与小放驴作比较，感受、体验江南丝竹的音乐风格，并认识欢乐歌的创作特点。了解江南地区的音乐文化特点。【思想教育】培养学生对江南地区的民歌及民间音乐喜欢和热爱。重点注重感受音乐的风格特点 ，体会地方风格的音乐特点。难点乐曲的背景简介、感受两首歌曲的演唱情绪。教法讲解法、 分析法 、 拓展法板书欢乐歌：1、江南丝竹介绍 ；2、民间乐曲 3、歌曲中背景的介绍和分析乐曲的风格特点教学环节教 学 内 容阶段目标学生活动导 入在江南的丝竹乐曲中，有著名的八大名曲。江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。今天我们就来欣赏一首江南丝竹乐曲欢乐歌。由江南丝竹引入乐曲进入新课。学生进入状态跟随教师思路进入新课新课学习介绍背景初次播放感受音乐初步欣赏了解歌曲的风格特点再次感受江西歌曲带有越剧的特点背景介绍： 欢乐歌是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。 由于这首母曲置于全曲的最后，且以很快的速度演奏，而其两变奏反 而置于母曲之前。因此，人们将这种结构方式称之为“倒装变奏曲式”。即：A1、A2、A。欢乐歌的第一变奏(A1)为2/4拍，中板速度。第二变奏(A2)为2/4拍，行板转小快板速度。从音乐情绪上看，乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象；乐曲中间部分的第二变奏，既延续了第一变奏的音乐情绪，又渗入了欢快活泼的因素在内；乐曲的最后母曲部分，形成乐曲的高潮，其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之，它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。对乐曲的来源讲解。乐曲的旋律流畅明快，结构富于层次性。对学生讲解这首乐曲的结构特点。在变奏乐曲中对乐曲的表现情景介绍，理解歌曲表达的意境。学生了解乐曲选自哪里？乐曲中的分析了解乐曲的旋律等特点。学生了解乐曲的结构，有变奏曲式的结构特点。学生理解歌曲中表达的意思。江南丝竹介绍作品分析： 创作内涵江南丝竹：江南丝竹是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可，三五人也可。大者，可成为一支大型丝竹乐队；但多数为七八人的一种组合。乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的曲目很多。其中，欢乐歌、云庆、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板，号称“江南丝竹八大名曲”。 一般地说，江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。介绍江南丝竹的流行地。介绍丝竹乐队的规模。学生理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些？讲解江南丝竹的风格特点。学生了解乐曲的流行地。学生了解丝竹乐队的规模。学生。理解了乐曲中演奏时的乐器有哪些？学生了解江南丝竹的风格特点。巩固提高总 结书上27页4. 5题：在次复听一遍音乐片段，对乐曲的风格作以更深刻的了解本课重点掌握乐曲的风格特点。演奏江南丝竹的乐器有什么？江南丝竹八大名曲都是什么？巩固学习复听作品总结本节课内容共同做题加深印象学生一起总结摇篮曲教案教学目标：1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色；舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲摇篮曲,感受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。 2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品. 3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献;了解摇篮曲这种音乐体裁.教学重点、难点：用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲.教学过程：一,课前欣赏,创设情境: 多媒体播放烛光里的妈妈,学生伴着甜美的音乐走进教室 (设计意图:运用熟悉的旋律激发学生情感,创造良好的课堂氛围.) 二,师生交流,酝酿情感: 1,教师:世界上最无私最伟大的爱是什么? 2,小组交流:向同伴讲述自己与母亲之间的感人故事. 三,共诵古诗,深化情感 1、教师：母爱就像一幅山水画,洗去铅华雕饰,留下清新自然.母爱就像一阵和煦的风,吹去朔雪纷飞，带来春光无限。唐代诗人孟郊，历经坎坷,穷困愁苦,而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。在他得知母亲将来的消息时,按捺不住心中的喜悦,携妻将雏,到溧阳城外迎接母亲.母子相见热泪盈眶,望着母亲苍老的容颜不仅怆然饮泣感慨万千,提笔赋诗。于是熔铸了这首饱含母爱的游子吟.诚挚深切,传诵千年! 2、学生：饱含深情地共诵古诗,表达自己对母亲真挚的爱。 (多媒体展示孟郊的游子吟) 四,聆听歌曲,体验情感 过渡语：当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了,没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了! 1、聆听勃拉姆斯的摇篮曲，让学生初步感受经典音乐的魅力。 2、教师:歌曲表达了怎样的情感. (这是一首母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。) 教师：歌曲具有哪些情绪特点 (舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的) 3、教师范唱,学生进一步感受歌曲情绪,鼓励学生轻声模唱。 4、讲故事：1858年,勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时,与女歌唱家法柏夫人相识，她很喜欢演唱勃拉姆斯的歌曲。十年后1868年,法柏夫人生了第二个男孩，作曲家闻讯后，决定写一首“摇篮曲”向她表示庆贺。于是，便从德意志儿童绘画读本一书中选取一首童谣并将其改编成歌词，创作出这首脍炙人口的摇篮曲. 五,学唱歌曲,表现情感： (一)带入歌词学唱,体会歌曲意境 1、学生轻声朗读歌词，领会歌词大意。(指导纠正个别字的咬字吐音,并按节奏进行朗诵.) 2、学生挑选歌词中描写的事物，构思出一幅温馨画面。(多媒体展示图案：小宝贝、母亲、丁香、红玫瑰、天使、圣诞树 3、结合画面复听录音,并随录音轻声跟唱，体会歌曲意境。 4、教学生用自然圆润的声音学唱歌曲。 5、学生聆听教师范唱,边听边划拍子。思考:三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象 (摇篮摆动的音乐形象) 6、让学生用小哼鸣哼唱旋律，并自己设计动作(如摆动身体，晃动手臂等)，体会摇篮摆动的律动感。 7、指导学生用有气息支持的连音唱法演唱。 8、随录音伴奏演唱全曲。 (二)学唱旋律 1、教师视唱旋律，学生小声跟唱。 2、请学生找出旋律中难唱的地方，大家一起交流与练习。 1)弱起小节(讲解定义，举例说明，歌唱要领)； 2)附点节奏; 3)倚音(讲解定义，举例说明,歌唱要领) 3、学生随钢琴齐唱旋律，边唱边律动。 (三)、整体演唱，对比练习： 1、学生把歌词带入，饱含深情的演唱全曲。 2、复听录音，分组讨论：自己的演唱与录音上的范唱有何不同然后各组发言,教师总结。 (设计意图：打破以往的教学方法,让学生成为课堂的主人。启发他们自己寻找差距并找到解决问题的方法。引导学生从力度、音色、情感等方向分析，并划分音乐结构，体会情绪上的前后对比。) 总结:演唱时音量应稍弱一些,音色应更柔和一些.歌曲的结构为二部曲式AB,第一乐段A表现母亲轻拍 小宝宝入睡的情景，给人一种安详、宁静的感觉，应用轻柔的、甜美的声音演唱；第二乐段B饱含了母亲的深深祝福之情，应用略带激动，期盼的情绪演唱，声音应稍微突出一些。 3、学生在对比练习之后，分组完整的演唱歌曲。 (四)介绍作曲家:勃拉姆斯 (学生观看多媒体录像,观后总结.) 六、欣赏中外摇篮曲，总结摇篮曲的音乐体裁。 1、聆听舒伯特的摇篮曲。 2、播放多媒体录像:独具中国风味的东北民歌摇篮曲。 3、讨论：两首歌曲的不同点，你更喜欢哪一种 。(前者直接抒发内心的情感,旋律舒展,大方;后者通过环境描述进行含蓄的表达,曲调极富中国民族特色.) 4、总结：中外摇篮曲这种音乐体裁的特点(多媒体展示)： 1)具有温存、亲切、安宁的气氛。 2)曲调平静、徐缓、优美、充满母亲对孩子未来的祝福和希望。3)伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。 4)最常见节拍是6/8拍，其次是3/4拍、4/4拍。 七、肢体表演 ，激发情感 1、分小组进行舞蹈配合练习，要求各组充分发挥团结协作与创新精神,创编出有特色而又能恰当表现歌曲的舞蹈 2、小组表演，各组互评，教师小结。（培养学生对音乐的理解，表达和创作能力。) 结 束语：我们每个人都有自己的母亲，而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲！祖国是生我养我的地方，是抚育我们健康成长的摇篮。她有着几千年的悠久 历史、灿烂文化、还有勤劳善良的人民，我们永远热爱自己的祖国母亲，永远不能忘记这片深情的故土，就像绿叶永远忘不了对根的情意一样!那就让我们更加珍惜今天，努力学习，以更加优异的学习成绩回报母亲，回报祖国，真正成为对社会、对国家有用的栋梁之材！ (下课:学生在歌曲祖国,慈祥的母亲的歌声中走出教室.)难忘今宵教案【教学设计指导思想】课改的动力是转变教师陈旧的一言堂观念，让原先的教学“死水”变得波澜起伏，有声有色，使学生回味无穷，终生受益。在本课的教学中，以创新精神与实践能力的培养为重点，教师通过让学生哑剧表演、音乐选择、音乐创造、师生互动等，充分发挥学生自主、合作、交流等水平，从中也突出学生主体地位。【教学目标】1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。 、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地 歌唱。 3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。 4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。 【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。【教学流程图】情感升华；师生互动；拓展创造；新授歌曲；实践体验；哑剧导入【教学过程】 一：哑剧导入，实践体验师：首先请4位同学上来边听音乐边进行哑剧表演-出操，请其他同学思考在这个哑剧中，共出现了几次音乐？这些音乐在何种场合出现？（播放音乐，屏幕同时显示问题） 生：共出现了4次音乐，分别是进场-升旗-做操-退场。师：为什么这4位同学不把音乐与动作换一下？ 生：这已经习惯了这样的动作只能配这样的动作师：确实，音乐能烘托气氛，音乐能表达人的情感，音乐更是无法用语言来传达的“弦外之音”，什么样的音乐，什么样的心情，同样，什么样的画面，也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象，根据画面请你选择一段合适的音乐。（屏幕滚动播放“春节联欢晚会”的结尾无声片段，音乐播放：命运交响曲、我心永恒、难忘今宵）生：命运交响曲太激烈了，我心永恒很抒情，难忘今宵很符合其画面。（撷取学生周围最熟悉的活动场面，进行哑剧表演，并通过画面与音乐结合的实践体验，即活跃了课堂气氛，激发了学生参与音乐的热情，又为后面难忘今宵的出现打下了伏笔。）二、新授歌曲，体验感情师：今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏难忘今宵。 教师简单介绍词曲作者。师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考： 歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？ 歌曲中哪些小节的旋律完全相同？ 哪些小节的旋律相似不完全相同？生：（答略） （ 教师由其中的1、3、11、1213小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。）师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐）生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静 （课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题聆听体验思考回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？ 生（甲）：深情地演唱，从“共祝愿，祖国好”开始力度强 生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强， 第七、八小节相对前一小节稍弱 师：（补充归纳） 师：随琴有感情地演唱（师生）三、拓展创造，师生互动。师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用 美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的难忘今宵。（屏幕播放年“春节晚会” 的难忘今宵）师：难忘今宵这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，雷鸣电闪波尔卡教学设计教学目标： 1、初步了解西洋乐器的打击乐器定音鼓、木琴、小军鼓、大鼓、三角铁、钹和铃鼓的音色、形状、及演奏方式。 2、欣赏雷鸣电闪波尔卡，培养学生的音乐鉴赏能力。教学难点：1、通过讨论和实践总结各种西洋打击乐器的特点。2、探讨雷鸣电闪波尔卡中所用的几种手段（乐器音色、速度和力度）在描绘情景和表达情绪上所起的作用。教学过程：（课件见配套课件小学二） 一、组织教学：师生问好二、导入：1、导言：同学们，维也纳的金色大厅（教师呈现维也纳金色大厅的画面）是世界闻名的音乐殿堂，每年在那里举行的新年音乐会都是盛况空前，你们想去看看吗？下面就让我们一起观看一段精彩的演出。（演示文稿2：播放1986年维也纳新年音乐会）2、学生观看影片并简单谈一谈感受。 学生发言：这首乐曲非常欢快，气氛很热烈3、导言：你认为在这段热烈欢快的音乐中，哪些乐器起到了烘托气氛的作用？ 学生发言：大鼓、小军鼓、铃鼓、木琴4、师生交流：他们都属于哪一类乐器？（打击乐器）5、同学们想和这些打击乐器交朋友吗？接下来的一段影片，请同学们边看边把出现的打击乐器记下来，看谁记得最多？（播放青少年管弦乐队指南）三、认识西洋打击乐器：1、观看青少年管弦乐队指南，学生边看边记住都出现了哪些打击乐器？2、师生交流：都出现了定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响板、铜锣，并板书。3、学生四人一组进行交流：这些打击乐器都有哪些相同点与不同点？ 4、师生交流并总结：相同之处是不同之处是四、学生试奏乐器，师生共同总结各种打击乐器的特点1、导言：今天我们主要认识七种常见的西洋打击乐器：有大鼓、小军鼓、铃鼓、定音鼓、钹、三角铁、木琴。（演示文稿5）今天老师也为你们准备了几种常见的打击乐器，谁想来为大家演奏一下？（每次请一位同学任选一种乐器演奏，演奏后并能简单的描述一下该乐器的声音特点。） 2、学生实践，师生交流； 3、将五种打击乐器分给五个学习小组，进行讨论并总结各种乐器的形状、演奏方式、音色的特点。 4、小组汇报，师生交流总结大鼓、小军鼓、钹、铃鼓、三角铁的乐器特点。 5、教师总结定音鼓和木琴的形状、演奏方式、音色的特点。五、欣赏雷鸣电闪波尔卡：1、导言：通过刚才的实践与学习，相信同学们对西洋打击乐器有了一定的认识，下面我们来欣赏一段乐曲，这段乐曲的主奏乐器就是两件西洋打击乐器，请同学们欣赏后告诉老师，是哪两件西洋打击乐器?这段乐曲给你留下怎样的印象?(速度、力度、情绪、风格等方面) 2、学生初听雷鸣电闪波尔卡片段3、师生交流回答问题： (1)主奏乐器是定音鼓和钹。 (2)这首乐曲速度很快，力度很强，有着热烈欢快的情绪和气氛，表现了人们兴高采烈纵情起舞的场景，这是一部舞曲风格的乐曲。4、介绍作曲家小施特劳斯。导言：同学们，这种舞曲风格的乐曲叫波尔卡。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，一般为二拍子、三拍子，节奏活泼。由于乐曲从始至终贯穿着雷鸣电闪的声音所以这首乐曲的名字就叫雷鸣电闪波尔卡。你们想知道作曲家是谁吗?他就是被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特莱斯(演示文稿14)5、学生初听雷鸣电闪波尔卡全曲导言：下面我们就来完整的欣赏这首世界名曲。这首乐曲分为三个部分，请同学们判断一下乐曲的曲式结构是怎样的?(1)学生初听(雷鸣电闪波尔卡全曲。 (2)师生交流得出结论：带有再现的三部曲A+B+A。6、学生分段欣赏雷鸣电闪波尔卡。出示幻灯片，教师边介绍边进行分段欣赏。要求学生鉴赏A段、B段和A段不同的音乐风格并表达出自己在听A段、B段和A段时不同的感受。六、课堂小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩蓝色的探戈教案目标【 知识目标】1能够用积极的态度参与音乐欣赏活动并对舞曲音乐及其相关文化感兴趣。2聆听蓝色的探戈，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，认识探戈舞曲体裁。【能力培养】通过学生自己分析作品，感受、体验探戈的音乐情绪。会打欧洲风格的探戈节奏和拉丁美洲风格的探戈节奏。【思想教育】通过分析欣赏作品，使学生进一步了解安德森的创作风格，培养学生对半古典音乐的鉴赏能力。重 点注重感受音乐的风格特点 ，体会这首探戈的音乐特点。难 点了解作品的风格和情绪。教 法讲解法、 分析法 、 板书蓝色的探戈 1、安德森的生平及作品介绍； 2、探戈解释、作品的背景介绍 ; 3 、乐曲分析环节教 学 内 容阶段目标学生活动复习导 入复习上节课的内容，知识巩固，1.雷鸣是由哪国的谁作曲的2. 雷鸣这首乐曲描述的场景是什么？3.波尔卡解释？由探戈舞蹈进入新课学习当中。由知识巩固，复习上节课的内容进入新课。学生进入状态跟随教师思路进入新课新课学习：介绍背景。初次播放，感受音乐初步欣赏了解乐曲的风格特点再次感受音乐中描述的情景背景介绍： 蓝色的探戈作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。 19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。 在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但蓝色的探戈并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。对乐曲的创作时间的了解，掌握乐曲的来源。布鲁斯”(Blues)的音乐特点，让学生掌握。对学生讲解这首乐曲的风格特点。对乐曲的表现情景介绍，理解乐曲表达的意境。b3和b7的出现使乐曲的情绪活泼了。学生了解歌曲的创作时间和乐曲首演地点。对这首乐曲的风格了解。学生了解布鲁斯”(Blues)的音乐情绪。 学生理解乐曲中表达的意境。b3和b7的出现使乐曲的情绪活泼了。乐曲节奏风格的分析：作曲家安德森介绍探戈介绍蓝色的探戈包括了两个音乐主题。第一个主题使用了西班牙风格的典型节奏： 第二主题使用了阿根廷风格的典型节奏： 安德森(1908-1975) 美国作