影视摄影摄像影视复习提纲.doc

影视摄影摄像艺术复习提纲 一、镜头 镜头，对于大多数人来讲，可以说是耳熟能详，如数家真。比如照相机镜头、显微镜镜头、摄相机镜头、电脑视频头，以及遍布大街小巷的天眼摄像镜头等等。另外，人们在观看一部电影、欣赏电视节目时常常会发现，电影电视是由若干不同景别、不同长度、不同运功方式组成的一段连续的动态影像，这种“动态影像”也被人们称作“镜头”。前者是完成画面构图比不少的基本技术手段；后者则是电影电视叙事语言的最小单位。 （一）镜头是记录影像必不可少的光学元器件。 能不能提供焦点准确，曝光正确，影调适中的画面，是衡量一只镜头好坏的技术标准。镜头一般由焦点，焦距，光圈，摄距离，拍摄速度等部分组成。是完成画面构图和运动镜头的最重要的技术保证。 1、焦点：景物，物体通过光学镜头，在照相机胶片或者在摄像机的CCD上形成的最清晰的影像。焦点越清楚，影像越清楚，影像越清楚，焦点越准确。寻找，确定焦点的过程，称之为“聚焦”。 2、焦距：镜头表面到照相机胶片或者摄像机CCD的距离，称之为焦距。焦距一般用毫米来表示，像定焦镜头【50mm】、变焦镜头【18-270mm】等等。焦距的长短，决定画面的大小。焦距越长【望远】，拍摄的画面越小，焦距越短【广角】，拍摄的画面越大。 3、光圈：控制曝光量。决定画面曝光是否正确，影调是否适中的关键部件，光圈一般用“F”来表示，比如【F5.6、F8、F16】等等， 4、光圈、焦距和景深的关系：光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越大；焦距越长景深越短，越容易产生晃动，焦距越短景深越长，越不容易生晃动。（二）运用焦点、焦距、光圈应当注意的一般问题 1、在使用照相机拍摄时，可以根据主题要求，与“速度”任意组合。注意每开大一级光圈，“速度“则缩小一挡；光圈缩小一级，则“速度”则开大一档，以此类推。 2、在使用摄影机拍摄时，注意逆光，高背景光条件下，手动光圈的使用。这种改变是以牺牲背景曝光量，以确保主体曝光准确为前提的。二、影视叙事语言的最小单位 镜头对于影视作品来讲，是影视叙事语言的最小单位。对于镜头自身来讲，则是由若干动态画面组成的，以每秒24格【电影】，或者每秒25帧【电视】匀速运动的，一段连续的动态影像。 从拍摄角度来说，从开机到关机，可能是一秒，也可能是数秒，甚至数帧，我们都可以把它认定为一个镜头；从剪辑的角度来说，从选择入点到出点，可能是一秒，也可能是数秒，甚至可能是数帧，我们同样可以把它认定为一个镜头。 三、构图 构图，是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉效果，将镜头前被表现的对象，以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。电影电视构图不仅提供了故事发生的场景的基本形状，它同是发挥着更为积极的戏剧性作用。（一）画面构成因素： 1、主体：贵在生动。主体既是表现的中心，又是构图的中心。在表现手法上，对主体的处理有直接突出和环境烘托两种法。直接突出：给主体以最大的面积，最显著的地位，最好的光线将主体以最明显，最引人注目的形式展现观众面前，给人以巨大的冲击力和感染力。环境烘托：着重环境气氛的烘托和渲染，主体在画面上占的面积并不大，大部分让位于环境。对于主体的阐述，往往不着重清晰真切质感的表达，而注重于神韵，内涵的传达。2、陪体：贵在鲜明。 说明人物身物份，职业，民族特征等。陪体在画面上与主体构成一定情节，对于深化主体内涵，帮助说明主体特征起着重要作用。有了陪体，画面视觉语言会更准确，更生动。处理好陪体，就是要处理好情节，要选择那些具有典型意义的，能够用来刻画人物性格瞬间的，说明事件环境特征情节的视觉语言，传达文字难以表达的内容。 3、前景：贵在优美。 处于主体前面的，靠近镜头的景物。前景的特点是呈像大，色调深。利用前景呈像大，色调深的特点，可以与远处的景物形成明显的大小对比和色调对比，增加画面的空间感；在表现内容丰富，复杂的事物时，有意将事物当中最富有特征的部分放置在前景的位置，以加强画面的概括力；利用线条优美，排列有序的物体作为前景，可以增加画面的装饰美，使画面显得生动活泼；前景位置的设置，可以在画面的上下左右等不同方位，其目的在于增强画面的纵深感和立体感，但切忌渲宾夺主。4、背景：贵在典型。 背景，处在主体后面，用来点明人物，物体所在的位置，以及新闻事件发生的地点和环境。背景选择，一是抓特征，二是力求简洁，三是强调色调对比。要选择富有地方特征，时代特征的景物作为背景，可以明显的交代事件发生的时间，地点和时代气氛，加深人们对画面的理解；采取仰角拍摄，或者用长焦镜头缩小景深范围等办法，将背景中可有可无的，杂乱章的，妨碍突出主题的景物避开或者虚化掉，以达到简洁画面，突出主题的目的；背景要力求与主体形成影调上的对比，要有立体感，空间感和清晰地轮廓线。要按照“暗的主体衬托在的背景上，亮的主体衬托在暗的背景上；主体亮，背景亮，中要有轮廓线，主体暗，背景暗，中间要有轮廓线”的原则来选背景，营造光照环境，以增加主体的立体感，空间感和轮廓线条。 5、空白：贵在和谐。 画面上除了主体，陪体，背景等看得见的实体对象外，还有一些空白的部分，形成画面实体对象与实象之间的空隙，我们称之为空白。空白是沟通画面各个对象之间的联系，组成画面诸多对象之间相互关系的纽带。 （二）拍摄角度和拍摄高度 1、正面拍摄：完全正面地面对着被摄体拍摄。 这种正面角度，有利于表现被摄对象的正面特征，可以把被摄对象横向的线条充分展示在画面上。拍摄建筑物可以突出其正面的气概，对称的结构；正面拍摄人物，可以看到人物完整的脸部特征和神情，有利于人物与观众面对面地交流，具有亲切感；正面拍摄容易产生庄严、庄重、静穆的气氛。正面拍摄，容易产生形象本身的横线，与画面边缘横线平行的现象，画面显得呆板，缺少透视变化，不利于表现对象的立体感和空间感。 2、侧面拍摄 摄像机在拍摄对象斜侧方向，与拍摄对象成45角。斜侧方向拍摄，能使物体本身的横线，在画面上变为与边缘相交的斜线，物体会产生明显的形体透视变化，使画面生动活泼，有利于表现纵深的空间感和立体感。 3、正侧面拍摄：这是一个很有特点的角度。用侧面角度拍摄人物时，有利于突出人物侧面的轮廓线条，容易表现人物脸部轮廓和姿态美。 4、后侧面拍摄：从物体后侧面方向进行拍摄。后侧面拍摄是一个很有变现力的角度，它可以将主体与背景融为一体，背景中的事物，就是人物关注的事物，这种呼应关系，可以使人去联想人物在面对环境背景时的内心感受。 （三）拍摄高度 1、平拍：摄像机与人物、或者物体在同一水平线上拍摄。 平拍与拍摄角度中的正面拍摄基本一致。平拍有利于表现人物、物体的正面特征，可以把人物、物体的横向空间展现在画面上。拍摄建筑物，可以突出其正面的形象，对称的结构，突出其庄严，庄重，肃穆的气氛。拍摄人物，可以看到人脸部的特征和神情，有利于人物与观众面对面的交流，具有亲切感，容易被观众接受。 平拍拍摄风光画面时，容易产生地平线分割画面的情况，同时远近景物也会压缩在一条线上，画面呆板，平淡，索然无味。 2、俯拍：在被摄对象水平线以上，高于被摄对象向下拍摄。 俯拍角度在画面上的效果是地平线显著升高，地面上由近及远的景物，在画面上则由下至上充分展开，有利于表现地平景物的层次、数量、地理位置及盛大场面，给人以深远辽阔的感受，犹如登高远望一般。 3、仰拍：摄像机在物体的水平线以下，低于物体向上拍摄。拍能够将向上伸展的物体在画面上展开，有利于强调物体的高度。用仰角拍攝，地平线下降，可以避开杂乱无章的背景，有利于突出主体。（四）线条透视 通过人们观察景物近大远小，近高远低的透视规律，增加画面的纵深感和立体感。巧妙运用线条透视，可以使画面生动感人，收到意想不到的效果。 1、充分利用有规律排列的，或者平行的纵向线条在画面上造成透视和收缩现象，以表达空间感。 2、充分运用前景，加强景物间的大小对比,增加画面的纵深感。 3、正确选择拍摄角度。选择斜侧方向，增强线条的汇聚点以及延伸线的延展性，以表现空间的深远感。 4、广角镜头视觉大，容纳的景物多，在拍摄同一景物的情况下，广角镜头比标准镜头和长焦镜头更可以接近拍摄对象，距离近，线条收缩强烈，前景与后景的大小对比就强烈，给人的纵深感就强。（五）阶调透视 阶调透视，俗称空气透视。大气中的介质（尘埃、水滴等）在阳光的照耀下，相互反射，形成类似雾霾天气的介质层，造成近处物体的明暗反差明显，轮廓线条清晰；远处景物的明暗反差减小，景物的轮廓清晰度越弱，距离越远反差越小的透视现象。在画面上，形成离镜头越近的景物颜色越深；离镜头越远景物颜色越淡，产生近深远淡，层层递减，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的艺术效果，有利于表现画面的纵深感。 1、选择不同的光线入射角，是表达阶调透视的关键，早晨，晚上，或者太阳与地面成45度角时，阳光的人射角小，穿过的介质层厚，地面产生的水气多。这时采用侧光或者逆光拍摄，最容易感知空间的存在。 2、选择层次多的景物。远近景物层次越多，穿过的介质层越厚，透视效果越好。 3、利用烟尘，雾气，水汽等因素，加强阶调透视效果。四、构图 构图，是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉效果，将镜头前被表现的对象，以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。影视构图不仅提供了故事发生的场景的基本形状，它同是发挥着更为积极的戏剧性作用。 五、景别 （一）景别的概念 景别，是指画面中表现出的视觉范围。它直接体现为景物在画面空间范围的大小，或者主体在画面上所占面积的大小。景别的大小是靠改变拍摄距离，改变镜头焦距来实现的。选择景别的过程就是分镜头的过程。 （二）景别划分 景别划分有两种概念，一是景别比较划分法，二是人物比例划分法。 景别比较划分法：是把若干场景相同，或者场景不同的全景镜头集合在一起，对景物在画面空间范围的大小、主体在画面上所咱面积的大小进行比较，景物多的为“全景”，景物少的为“中景”，或者“近景”，或者特写，以此类推。 人物比例划分法：按照人物在画面上所占比例的大小，以“表现成年人全身”，“表现成年人膝盖以上”等来划分电视画面。 1、全景 表现成年人全身或场景全貌的电视画面。主要用来交待主体所处的位置与环境，以环境表现为主。全景中的主体本身给人以明确的印象，可以使观众看清形体动作以及人物与环境的关系。全景在一个新闻段落中，对各个分切镜头的光线、影调、色调、人物的方向和位置有制约作用。全景镜头一般展现比较宏大的场面，为了使观众看清画面，全景镜头的长度一般比中、近景镜头长。2、中景 表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部场景的电视画面。主要用来交待情节，可使观众看清人物的动作、姿态、手势和情绪交流，以生动的情节吸引观众。在拍摄中景时，要注意处理好人物的姿态、神情以及人物与人物之间的关系。 3、近景: 表现成年人胸部以上或物体局部的电视画面，主要用来表现人物的神态、并通过神态反映人物的内心世界。运用近景时，可以使观众看清人物的面部表情和细微动作，使观众容易产生感情的交流。拍摄人物近景时，一定要注意眼睛的处理。4、特写 表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的电视画面。特写镜头把人或物从周围环境中强调出来。它可以细致地表现人物的面部表情，把人物在某一瞬间的心灵信息传达给观众。运用特写镜头是电视艺术有别于舞台艺术的独特表现手段。特写镜头有较强的主观色彩和情绪色彩，容易给人以视觉上、心理上的强烈感染。当它与其他景别的镜头结合使用时，就会通过长短、强弱、远近的变化，造成蒙太奇节奏。特写镜头不一定是人物头部，有时也表现手、脚的特写或物体局部。 （三）、运动镜头 运动镜头是电影电视艺术特有的表现方式，具有很强的表现力。 1、推摄 摄像机位置不变，通过改变镜头焦距，实现景别由全景一中景、中景一近景，近景的转换。推镜头把人物从环境中突出来，具有突出、强调、强化的头色彩。2、 拉摄 与推镜头的运动轨迹正好相反，通过变镜头焦距，实现景别由特写一近景，近景一中景、全景的变化。拉镜头一般用来交代人物，物体所在的位置。随着景别由小变大，空间由狭小变得开阔，给人以豁然开朗的感受。 3、摇摄 摄像机位置不变，摄像机借助人体或者三角架，作水平方向或者垂直方向运动。摇镜头主要用于交代环境，交代人物与物体，物体物体与物体之间的联系，展示它们之间的水平空间口垂直空间。当摇镜头用于交代环境时，具有“巡视”、“环视”的镜头色彩。 4、移摄被摄物体位置不变，摄像机借助人体、轨道车、热气球等移动工具，以水平方向匀速运动，主要用来交代环境，或者对人物或者物体进行逐个表现和反映，给人边走边看感受。 5、移镜头 被摄物体位置不变，摄像机借助人体、轨道车或者热气球等移动工具，以水平方向匀速运动，主要用来交代环境，或者对人物或者物体进行逐个表现和反映，给人边走边看的感受。特别是利用热气球在高空拍摄移动镜头时，拍摄速度、高度可以根据主题需要进行控制，拍摄的镜头平稳舒适，张弛有度，大气磅礴，一览无余，具有强烈的冲击力和感染力。6、跟镜头 借助人体或者汽车、火车、飞机等移动中工具，对运动中的物体进行同一方向，同一速度的跟踪拍摄。常常用来表现追逃驾车追逃犯等情节，给人以紧张激烈，惊险刺激的感受。 跟镜头一般分正跟和倒跟；跟得住，是拍摄跟镜头的关键；跟镜头具有强烈的“纪实”色彩。7、升镜头 摄像机借助人体或者摇臂、热气球等，对物体自下而上的拍摄，随着高度的变化，景物由局部扩展到全部，给人以一览无余，腾云驾雾的艺术感受。 8、降镜头 与升镜头的运动轨迹相反，摄像机借助人体或者升降设备【升降机、摇臂、热气球、飞机等】进行自上而下拍摄，随着高度的降低，景物由全部变为局部，给人从天而降，脚踏实地的感受。 （四）起幅落幅 人们在观察景物时，一般都经历过从上到下，或者从下到上；从左到右，或者从右到左；从近到远，或者从远到近，从小到大，或者从大到小的过程。这种过程就是审视观察再审视的过程，由此产生的停顿运动停顿，前面的停顿叫做起幅，后面的停顿叫做落幅。没有起幅、落幅，剪辑点会产生“跳”的感觉，就会影响观众欣赏画面和了解信息，说严重点，就是心里没有观众。 （五）运动速度 镜头运动速度慢了，则显得冗长、拖踏。把握镜头运动的快与慢，要根据作品的新闻主题来决定，要根据画面传达内容的多寡来决定，要根据观众是否看清楚画面内容来决定。总之，运动速度的把握应该该快则快，该慢则慢的，快慢适度。 六、声音 （一）声音的物理特性 声音的物理特性包括音色、音量、音调、响度、力度等。 1、音色亦称“音品”或“音质”是声音的重要属性之一。 音色靠其谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定。不同的人、乐器、物体所发出的声音都具有不同的音色。 2、音量声音的重要属性之一。音量的大小取决于声波幅度（振幅）的大小。简而言之，音量即声音的大小。 3、音调一在音乐中亦称“音高”。音调的高低取决于声音频率的高低。简而之，音调即声音的高低。 4、响度人耳对声音强弱的一种感受。它与音量、频率、早期反射声的大小和密度有关。在录音过程中，由于音量不可能无限制的增加，因而常用提高晌度的方法达到作品所需要的艺术效果。 5、力度人耳感觉声音坚实、有力的程度。它与音量、响度、基本频率和其谐波的比例等因素有关。 （二）声音在影视作品中的作用1、参与叙事 声音的出现，大大提高了影视艺术的叙事能力，为影视镜头叙事带来了一场命。在默片时代的无声片中，为了弥补音响的短缺，导演不得不时常插人一些带有解释性质的镜头，目的是向观众说明正在发生的事情。声音的出现特别是人声语言的运用，使影视作品的叙事节奏得以改观，导演不必再为如何用画面表现声音绞尽脑汁。2、强化真实 声音的出现，大大提升了影视艺术的真实品格。越来越多的影视作品，尤其是纪实体裁的作品，之所以强调同期声，就是看中了声音对真实事物客观再现的功能。 3、烘托气氛 声音尤其是音乐能够烘托气氛，渲染情绪。在众多好莱坞电影中，依靠音乐高潮段落煽情的例子不胜枚举，许多经典影视作品的主题音乐，已经成了被全世界人民不断吟唱的经旋律。 4、拓展时空 声音拓展和延伸了影视艺术的时空。声音完全能够担当一种时间或空间的标志。即就是画面中并没有出现能够说明时空转换，或者介绍时代背景的视觉元素，一种声音打上时空特征烙印的声音的出现足以说明问题。 5、连接画面 声音为画面之间的连接增加了更多的途径，运用声音转场成为剪辑的重要手段。 总之，声音的出现及多样化使导演的艺术表现手法更加丰富多彩。 （三）声音的分类 影视艺术里的声音包括以下三个内容：人声语言、音乐和音响。1、人声语言 人声语言，是指在影视作品中出现的对白、独自、旁白。人声语言专指人类有声语言，不包括文字。还包括人发出的其他声响部分，比如欢笑声、喊叫、哭泣声、咳嗽声等等，但都属于“音响效果”的范畴。 （1）对白 对白，是指的人物之间的说话交流，也就是对话。 对话往往是展示事件过程，挖掘事件深度的有力武器。在电视节目中，对白是最常见的，也是编导最容易接触到的人声语言交流方式。因此，针对不同类型的电视节目，对话话题的设立、对话角色的安排，剧情类电视片中对话台词的设计，都需要精心思量，巧妙构置。(2)独白 独自，是指独自一人的语言表达形式，是以内心思绪为出发点，抒内心的话语形式。 独自形式常常称为内心独自。内心独自以“我”为出发点，挖“我”的思想、性格，使观众更深刻地理解人物“我”的思想感情和精神面貌。在电影和电视剧中，经常用到内心独自的手法来增加作品的感染力。 除内心独白之外，还有一种可称为“转述式独自”的独自形式。这种独自的最大特点是转述他人的事情或内心世界而非自己内心的思绪。当前电视台采用的一个主持人讲述事件或者故事的形式，都是转述式独自。转述式独自，其最大的特点是个人出现在画面中，并讲述他人的事情。这一点完全不同于旁白中画外音。(3)旁白 旁白，是指在画面或表演舞台之外，用人声语言对画面或舞台场面加以说明、阐释、渲染或者议论的形式。在电视节目中，旁白通常指解说、画外配音。旁自的手法通常用于电视纪实类节目，如电视新闻节目，电视专题片，电视纪录片等等。 解说和配音还是有区别的。解说往往是针对画面内容本身加以解释、说明，配音往往是指是配音演员们用自己的声音语言替代画面中角色的语言，塑造画面中角色形象的一项创造性工作。(4)画外音和同期声 在影视的声音中，还有两个比较特殊的概念：画外音和同期声。这两个概念现在也多用于描述人声语言。 画外音：广义讲的画外音，包括来自画外的一切声音，可以是人声语言中的旁白、画外的内心独自，可以是音乐，可以是音响。狭义的画外音，主要指人声语言中的旁自和画外的独白。 同期声，是指与画面同时录制的，由这个画面所发出的声音，也就是画面的现场声，多指和画面同时录制的人声语言，以区别于前面我们谈到的后期解说和配音。解说和配音往往是在拍摄并剪辑好画面后，根据文本做的声音处理。当然，也有在现场行的解说，多用于体育运动的现场录播或者直播中，但不属于