蒙古族民间舞蹈的艺术特点 --毕业论文.doc

【标题】蒙古族民间舞蹈的艺术特点 【作者】唐传敏 【关键词】蒙族舞蹈典型化音乐舞蹈关系准角色意识 【指导老师】霍霄云 【专业】舞蹈学 【正文】蒙古最早见于唐代，是当时蒙古地区诸部落中一个部落的名称。蒙古部落发祥于古望建河(今额尔古纳河)东岸一带，7世纪向西部草原迁移，并分衍出许多部落，散布在从鄂嫩河到贝加尔湖之间的辽阔地带。13世纪初，蒙古部落首领铁木真统一了蒙古诸部，于1206年被推为大汗，号称成吉思汗，蒙古地区诸部由此逐渐合为一个新的共同体-蒙古汗国。13世纪初，成吉思汗率部西征，先后建立了横跨亚欧的窝阔台、察合台、钦察、伊儿四大汗国，打通了亚欧陆路交通线，促进了东西方文化交流和世界文明的进步。同时挥师南下，从成吉思汗到忽必烈，历经70多年，统一了中国，建立了元朝，确立了现代中国的版图。蒙古族是中国北方古老的游牧民族，以畜牧业为主，兼营农业，在其漫长的发展进程中，创造出了历史、文学、医学、天文、地理等方面的大量珍贵典籍。其中，蒙古秘史是中国最早用蒙古文写成的历史文献和文学巨著，现已被联合国教科文组织定为世界著名文化遗产。蒙古族的口头文学以英雄史诗江格尔最为著名，它以巨大的概括力生动反映了蒙古族部落战争时代的社会历史，是中国文学史上“三大英雄史诗”之一。舞蹈既是一种文化现象，也是动态性的形象艺术，因不同的生态环境、历史和文化背景，发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观，呈现出别具一格的深厚传统和绚丽多姿的个性色彩。每一个民族的身体语言，都承载着不同的文化信息，蒙族舞蹈凭借其独具特色的肢体语言魅力成为我国少数民族民间舞蹈花坛中的一枝奇葩。因此解读其舞蹈语言，可以从舞蹈审美形式等方面入手，在探索蒙古族舞蹈艺术的特点过程中，使该舞蹈内容与形式有机结合为一体，更好的让人们喜爱。二（一）蒙古族音乐与舞蹈的关系舞蹈的全部情节，所有动作，都是编舞者根据音乐编出来的，没有音乐编导无从下手，没有音乐演员无法进行表演。音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐-这是舞蹈的灵魂。”“音乐民族”之称也是蒙古音乐草原风格的标志。李北达在民间舞蹈一书中是这样介绍蒙古族的，蒙古族能歌善舞，其民歌体裁有长、短调之分。长调民歌包括草原牧歌、赞歌、思乡曲、婚礼歌、情歌等不同歌种。音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，多采用复合式节拍。优秀的长调民歌有走马、辽阔的草原等。短调民歌。其音乐特点为曲调简洁，装饰音较少，旋律线起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。节奏规范多采用单一节拍，曲式多为对称的方整性结构优秀的短调民歌有嘎达梅林、森吉德玛、诺文吉娜、乌云珊丹、龙梅等。蒙古长调歌曲的哼唱音调，是一种无限长音，正是那舒缓的音波使人体的旋律产生了柔美舒展、气息悠长的舞姿风韵，也正是这种哼唱使人们感受到了蒙古舞蹈挺拔、舒展、开阔的动态。学习蒙古舞蹈只练外在动作，不练气息同样是不行的，必须把气息和动律结合起来，只有把气息和动律结合起来，运用得当，动作才感觉做到家。无论是高难度技巧，还是一般舞姿动作都是如此，这样表演会轻松自如，富有表现力，才能把蒙古民歌无限延长音贯串于蒙古舞动律中，这是蒙古舞的风格特征之一。只有听觉上开阔舒展、视觉上流畅优美。使听觉和视觉一致，舞蹈表演上才会更加动人，气息到了。感情到了，动作感觉到了，韵律的表情节奏也到了。这样，舞蹈美感的魅力也发光了。蒙古民歌的表现手法是多样的，还有一种格外特色在于跳动音程。例如：有六度以上的音程跳动，七、八度等等，这样的跳动音程，旋律起伏波动，对于舞蹈产生了别具一格的动律特征，在这种特色的曲韵中，做动作时，前、后、上、下、左、右的动律幅度极大，棱角分明。所以说，一支曲谱中出现的音程跳跃，旋律波动变化产生了舞蹈的艺术表现力的另一种手段。宗教信仰：“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”)系蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同葛鲁派(黄教)喇嘛教传入，至今已有四百年的历史。并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。这些跟它的图腾文化是有很大联系的。“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，以前生活道具是不能用来舞蹈的，不然会被认为是不吉利的举动，但随着社会的变化，就不受风俗的影响自然而然地产生，把封建的东西变成了群众娱乐活动。筷子舞多在婚礼、喜庆欢宴的场合中，由男子单人表演的舞蹈。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃动摇摆，快速而干脆地抖动双肩。“盅碗舞”是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，也称“打盅子”。舞者双手各拿一对酒盅，用食指、无名指夹住上面酒盅的边缘，中指扣入酒盅里面，两个酒盅有空隙，可以相互碰击发出清脆的响声。舞者有时候还用头顶碗或盘。民间原始的酒盅舞限于道具和表演场地，动作多为上身姿态变化，基本上是在原地跪、坐、立而舞。“盅碗舞”就要注意头的上下波动，要平稳。臂与手的动作就丰富了，基本上就是摆、提、压、挑，造型舒展，端庄挺秀，富雕塑性，形成了丰富的舞蹈语汇和独特的动律风格。除此之外，在草原上流传着这样一句谚语：“鸿雁排阵观安代，骆驼流泪听琴声”，这里的“安代”就是指“安代舞”。“安代”旧时表演始于治病、占卜。现在“安代”多为群众自编、自演，是自娱性、群众性的歌舞形式，深受群众喜欢。“安代”舞蹈的特点绸巾、舞姿浑然一体、载歌载舞兼容并包。以“跺步”“踢步”“跑跳步”等步法构成了它爽朗开阔的风格特点。“安代舞”以其浓厚的民族风格和健康活跃的艺术特色，为蒙古族人民所喜爱。除了这些还有其它舞蹈，如马刀舞等等，也是各具特色，各有千秋。（二）蒙古族民间舞蹈艺术特点从典型化的解读舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术形式是情感世界到达“极致”的表现。民间舞有以下几点统一特点：(1)延展性。民间舞的动作小巧细腻，令人目不暇接。但是，有时略感幅度稍小，会给人某种“小家子气”的印象。(2)范性。民间舞的动作灵活多变，“势”随“心”走，并无特定“程序”，这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。(3)民间舞几千年来只为自娱，不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台，又具有了很强的表演性。(4)运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色，常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”等等。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。舞蹈是用肢体诉说情感的，舞蹈不是讲故事，不是哑剧，不是运动的雕塑，不是高难度的杂技，也不是音乐的陪衬或解释。而只是-舞蹈。1.蒙族舞蹈肢体语言的独特性蒙族舞蹈有它肢体语言的独特性。如艺术教育2006年第5期蒙族舞蹈艺术典型化解读就谈到了这点。首先，以舞蹈空间的视野来分析蒙族舞蹈肢体语言的独特性，舞蹈空间是一种内视角的四维空间探索，是以演员表演为中心的空间，是演员的视角。拉班曾指出，人体无论移动还是静止，都被空间所围绕，由此而形成“动作球体”。在协调人体动作与空间的关系时，人应该从互相垂直的三个度来认识空间，分别是深度、宽度、高度。由此可见，舞蹈的表演，是人体在舞台上进行一种三维空间的律动。那么，蒙族舞蹈是怎样在这个空间内驱动身体表现其独具特色的风格特征呢？蒙族舞蹈一直以它粗犷、豪放的美感深受广大舞者和观众的喜爱。以肢体的充分延展、情感的充分释放来传达一个舞者对这种美的理解和追求，从而体验到蒙族舞蹈是以放肢体，尽力扩大空间为其动作的空间欲求形式，同时构成了其肢体语言的独特性。蒙族舞蹈的基本体态包括肩部、上下肢、腰部等训练部分，及其各种基本步法的训练。例如，首先，要在身体内部寻找一种空间的动态感应，用思想意识去感受身体的呼吸以及每个部位，通过提跨、立腰、敞胸、拔背、气息下沉，来体现“稳”；其次，通过身体与外界自然空间的联系产生一种动态、力韵：一方面，通过上身的靠、腋下的空、手臂的撑、视线的放来充分释放身体，拓展肢体去占有外界空间；另一方面，通过上身的拧，手臂的弧形体现圆的走势，进一步突现稳重、端庄的气质。把这种体态放大就形成了其典型动作“板腰”，从这个动作中，我们可以体会到身体和手臂向空间三个向度的求索，一个“球体空间”就这样构成了。从蒙古舞蹈表现情感的重要部位-肩部的动作来看，无论是发力快、幅度小、棱角分明、脆而不僵的硬肩，还是发力慢、幅度大、柔中有刚、连绵不断的柔肩和由肩部动作呈波浪形韧性延伸的柔臂，尽管它们呈现的力感、美感各有不同，但却都体现出一种与空间对抗的力量，由内而外尽力占有空间的扩张感。同时，在柔臂的弧线运动中，我们能够发现这种扩张感常以“圆形、圆线、圆韵”呈现，给以延伸的表现，这里的“延伸”似乎是一个抽象的概念，但如果注重了动作的层次和空间感，即从腰部发力，经过肋、肩、上臂、肘、小臂、手，推动劲力直达肢体的末梢，不仅体现出舒展、流畅的弧线延伸感，而且还产生向外扩充的视觉效果。拉班把舞者以动作占据实地空间的形式分成了两类：一类是由内而外尽力扩大空间，像撒种一样放任肢体，离心力式的尽力占有空间；第二类是有外向内尽力收拢空间。从以上的分析来看，蒙族舞蹈呈现出的特征就是身体空间占有形式。因此，蒙族舞蹈肢体律动具有其本民族不变的特点，是与其它族不雷同，虽然其他民族也使用“撒种式”的身体空间占有形式，但其风格各异，浑然有别。因为蒙族舞蹈有着其独特的肢体语言，所以就形成了自己独有的舞蹈特点。苏珊.朗格曾指出“舞蹈的首要行动是创造一个虚幻的力的世界”。这个世界就是通过舞者对想象空间的求索创造出来的。空间不是可以触知的、有限的真实空间，而是想象的、非理性的空间。这以空间需要舞者自己去创造，它甚至可以打破所有身体的界限，让外在的姿态进入一种无止境的意象里去。只有用心灵去感悟，用身体去体验，才能使自己与空间合二为一，才能获得舞蹈最后的、具体决定性的效果，从而也使观众感受、欣赏到舞蹈中存在着不断展示新内容的流动的空间及其所呈现出的独特魅力。2.角色意识在舞蹈表演中，身体的姿势、形象的塑造直接与“角色意识”相关。这里指舞蹈演员在表演过程中自我意识的明晰状态和面对观众的明确的表演态度。也就是头脑里有对舞蹈的空间方向、幅度、力度、速度的明晰的表演意识，心目中有一个潜在的想象和追求，使表演者与空间的关系变成一种积极的、能动的关系。如男子群舞奔腾，该作品展现了蒙古族人的豪放、热情、真性情的形象。而要表达出那种豪放自信、乐观向上的精神气质，必须通过想象空间将自己置身与“天苍苍，野茫茫”的开阔草原环境中，帷幕拉开，展现在眼前的是一位蒙古骑士的造型，彪悍强健，威风凛凛，舒展优美的舞姿散发着生命的活力。震耳的号角吹起，骑士们从四面八方涌来，由少积多，向前挺进，队形不断变化，如万马奔腾，气势磅礴，音乐抒情，动作也随之慢下来，肩、臂、腕的动作流动在交叉的变化中，用大波浪揉臂动作，为高潮作好了铺垫，其构图独具匠心，画面壮观，呈现出“一马当先，万马奔腾”的艺术效果。舞蹈借鉴了电影艺术中“慢镜头”的处理方法，优美的身法和韵律，使牧民们豪迈的气质和对大自然热爱的情感得到充分的体现，塑造了“马背民族”热情奔放的性格之美。作为蒙古族舞蹈的代表作之一，奔腾所体现出来的内容与形式的和谐统一能够使我们从总体上把握蒙族舞蹈的形象特征。由此可见，对想象空间的求索与交流，能够赋予我们的身体以文化感，塑造的人物形象也更加细腻、生动。3.舞蹈与情感的联系情感的真挚与坦诚，是艺术魅力的源泉。在舞蹈艺术作品中，情感和形象是相互依托、水乳交融与一体的。一般说来，舞蹈艺术“再现型”作品中形象成分更为鲜明，在“表现型”作品中情感因素更加强烈。不过两者不是相互排斥，更不可能单独存在与某一舞蹈作品中。美国现代舞蹈家邓肯也说过，“真正的舞蹈是一种恬静的表现，它受制于内心情感的深层节奏”。可见，舞蹈艺术作品的情感性是舞蹈艺术典型化必不可少的特征之一。蒙古族生活繁衍在我国北方辽阔放无垠的蒙古草原，创造了博大深邃的草原文化，驯服了骏马驰骋在广袤的大草原上。生活在此环境中，注定形成了牧民们开阔坦荡的胸襟，质朴豪放的感情。长期“逐水草而居”的放牧与狩猎生活，使她们和农耕农民族安土重迁、乐天知命的性格正相反，造就了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，形成了流动性、外向性的草原文化特质。在他们的民间舞蹈中，多以颂扬天空、大山等广阔、博大的内容为题材，洋溢着来自大草原的勃勃生机。所以民间舞蹈在风格上也像北方开阔的地域一样，因自由博大而朴素粗犷。那以放贯穿蒙族舞蹈的立腰、敞胸、拔背，也最能体现豪放、自信的天之骄子的形象。毛诗.序说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”德国艺术史家恩斯特.格罗塞说:“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类。”可见舞蹈艺术是情感表达的极致。综上所述，可以看出蒙族舞蹈肢体语言是在蒙古族特定的自然环境、生产方式、宗教信仰、风俗习惯、审美情趣的等综合因素的影响下形成的。正如拉班动作分析理论的研究者乔安娜.德.拉班对动作空间规律的分析中指出的：人的所有动作（包括舞蹈动作）表明人体和空间的双重关系；不同舞蹈形式中的动作的众多变化必须永远遵循三种基本维度的正确关系，即受高度、宽度和深度的制约。因此，深厚文化传统的蒙族维度肢体语言其由独特性、形象性和情感性所共同构成的特征，应作为我们在蒙族舞蹈表演、教学或编创作品过程中始终遵循的重点，无论怎样创新都不能丢弃这个民族的魂。也就是说，只有把握住蒙族舞蹈身体语言的核心属性，才能像奔腾这部作品一样，不仅有传统蒙古族舞蹈之风韵，又不失现代气息，成为具有深邃内涵和经久艺术魅力的脍炙人口之作。（三）蒙古族民间舞蹈今后的发展本文从不同的角度，不同的方法具体分析了蒙古族民间舞蹈的艺术特点，是与其它族有着本质上的不同，因为蒙古族是属于游牧民族，居住地经常改变，但随着中华人民共和国成立后，就慢慢改变了。蒙族舞蹈特点粗犷、豪迈、纯朴，而藏族舞蹈特点就是谐延绵流畅，柔美开朗；踢踏朴实自如，轻捷灵活；果谐舞步稳重矫健，舞姿奔放流畅等，以及其它各个民族舞蹈的特点都是有着自己独特的风格，各有千秋。各族的广大舞蹈工作者深入牧区采风学习，收集各种民间舞蹈，整理蒙族民间舞蹈，创作出多样的新型节目。新型的乌兰牧骑就是这样的一个队伍，他们在偏僻地区开展文艺宣传活动，同时又可以了解牧民们的需要，并在深入生活的过程中，汲取创作的养料，及时编排新的节目，不断提高演出的艺术水平，丰富牧民们的文化生活。促进了蒙古族民间舞蹈的飞跃发展。这正体现草原牧民们坚忍不拔、勇于为草原繁荣献身的精神。也是把生活带到舞台，又从舞台返回生活、回归大草原这一民间舞蹈的产生与反馈的规律。这不只是印证文化遗存和进行文化分析，重要的还在于找出一个民族的舞蹈文化实质，使传统文化永远保持着旺盛的生命力。从这些当中还不能完全表现出蒙族舞蹈的艺术特点，劳动者也是生活的主角，如生产牛奶的生产过程等等，除了