综合材料在当代雕塑艺术中的运用.doc

引 言在雕塑艺术领域中，材料是雕塑家用以表达审美观念，呈现视觉形象的媒介，从严格意义上说，世界上所有的雕塑，都是通过材料来体现的。据中西方文明发展史记载，在古代人类很早就开始了雕塑创作，他们在进行创作的同时也学会了利用材料，随着时间的推移，材料一直在雕塑的成长中扮演着极重要的角色。在我们中国，传统的雕塑材料经过几千年的发展，我们的前辈们早已对它谙熟于心、运用自如。进入20世纪后，中国的传统文化在西方文化的冲击影响下引发了观念上的重大变化，西方传统写实雕塑在中国传播了半个多世纪，在这期间西方美术经历了现代主义、后现代主义的演变，西方现代主义雕塑拓宽了人们对“材料”的认识，它们再也不是泥、木、石、铜传统意义上的四大材料，而且对材料的运用变得十分的广泛，无所不在了。从“85”新潮以来，中国艺术脱离了学院派传统写实手法为主的模式开始全面了解西方艺术，这样推动了后来进行的对中国传统艺术和西方现代艺术的再认识。进入90年代之后，中国前卫雕塑家在吸收西方先进观念和材料技法的同时，也在寻找自己个性化的造型语言，经过不懈努力创作出一批具有中国本土文化内涵的优秀作品。雕塑材料在中国当代的运用无论从种类上、工艺上、还是功能上都得以不断地拓展。从此，艺术形式开始迈向多元化发展的时期，雕塑中材料的意义提升到了一个前所未有的地位。当代雕塑家在选择材料创作的过程中更多考虑的是个人情感的表达，不再仅仅局限于用传统材料再现具体的人物或事件，他们可以拥有个人的表达方式，依靠当代材料的信息符号进行阐释，这就是材料的本体语言所展现的独特魅力和引人之处。对雕塑艺术材料的使用在我国传统雕塑中承传已久，而对新材料、新技术的使用西方早于东方，可以说中国雕塑家对材料的探索是受到西方现代主义艺术浪潮的冲击后近二十年左右才迅猛发展起来的。如何正确认识材料，艺术性地运用材料进行创作是当代艺术工作者应当具备的重要素质之一，作为美院的雕塑研究生，对材料全面、系统的认识与研究是必要且重要的。本文主要针对雕塑材料的理论研究与自己的材料创作体验两个方面做系统的论述。首先介绍当代雕塑中出现的新材料特性以及新工艺手法，通过分析不同材料的性质、美学特征来全面、具体地认识当代雕塑材料的运用状况。其次结合自己的具体创作谈对材料的体验和感悟，并探讨中西方雕塑艺术的交融与发展,揭示中国当代材料雕塑产生的原因和意义。最后为更全面、更深刻的认识材料雕塑艺术，在反思当代材料雕塑的状态下提出一些个人见解，并对今后中国雕塑的发展方向做出美好的展望。第一章 认识雕塑材料第一节 当代雕塑中的新材料及其性能传统雕塑主要是以土、木、石、铜为材料，我们对它的性能与特征已经十分熟悉。随着人类社会发展、科技的进步，新的材料又不断地诞生出来，人们的思想观念、审美理念也发生变化，这导致了对材料认识、使用上的转变。当代雕塑家对材料进行不断的创新、追求自己的个性化语言，所使用的材料越来越多样性，各种新材料层出不穷。大自然中蕴藏有丰富的材料资源，新时代又拓展了材料的领域，世界上没有不能利用的材料，关键在于人们是否发现它的美并能充分把它表现出来。一、金属材料图1 叠罗汉在中国被列为构成物质世界的“五行”元素之一，金属材料的同一性在于具有良好的光泽度、质地坚硬，它的运用标志着社会生产力的一次飞跃。随着人类对金属冶炼技术的掌握和金属特性的认识以及焊接、锻造、铸造等加工手法的提高，金属材料才开始大量介入到雕塑创作中。不锈钢材料是科技发展的产物，呈银灰色，极具金属的明快光泽感和反照功能。由于它兼有不易氧化锈蚀、保持光泽的特性所以算得上理想的雕塑材料，大多以板材形式经锻造而制成雕塑作品，多用于动态幅度、空间跨度大的现代城市雕塑，在阳光照射下体面闪闪发光，犹如亮镜，使得冰冷的金属材料仿佛充满了欢快的生命。不锈钢的出现也为许多大型雕塑向多样化和更高难度的发展提供了可能。铁矿资源丰富价格比较低廉，由铁矿提炼出来的钢铁比铜材更为坚实、耐用。其广泛应用于雕塑制作是在20世纪，工业生产提高了钢铁产量和使用范围，它在当代雕塑中的运用有两种形式，一种是以钢板的形式大多运用于室外大型雕塑中，如北京奥林匹克公园的雕塑叠罗汉（图1）就是采用钢板造型表面喷彩色制作而成；另一种是废旧钢铁经艺术加工后变废为宝，使得工业遗产不再是一些人眼中破旧的历史“包袱”，相反，它们通过保护利用在雕塑艺术中发挥出更大作用，坚硬的材料在雕塑家的手中变得柔软而富有弹性。此外，钛合金也是近几年来才开始被运用的新型金属材料，它具有很强的耐腐蚀性，在不同光线下，不同观赏角度中呈现不同的色泽，视觉效果奇特，但这种材料价格昂贵，目前使用者较少。二、软材料软材料是相对于金属材料的坚硬程度而言的，它质感柔软、细腻、硬度低。主要有棉线、纸、纺织面料、毛皮、蜡、硅胶等。软材料在室外暴晒或受潮会使雕塑受损，因此多运用于室内雕塑，如壁挂、壁毯、蜡像、硅胶像等。近年来，由于审美标准的多元化、艺术表现的需要，在装置艺术中也经常使用到软材料，如谷文达的作品联合国，就是运用了人的头发、布帘等综合材料制成。特别指出的是蜡、硅胶这两种软材料，除了作为最终的成型雕塑材料之外，由于工业石蜡的熔点低，人们还把它用为铸造的中介材料；硅胶也因其柔韧性强而用做翻制模具的材料，同时它有利于清晰地表现雕塑的细部肌理。三、有机高分子材料有机高分子材料是20世纪产生的新型材料，在雕塑领域使用的时间较短，它主要由塑料、合成橡胶、合成纤维组成。塑料是以树脂这一高分子化合物为主要成分经过有机合成的材料。塑料相对玻璃、陶瓷而言不易破碎，并有一定的耐腐蚀和抗冲击性能；且比金属材料轻，方便搬运携带。缺点是耐热性差、受热后容易变形，只能在100度下使用。在雕塑艺术领域，目前主要运用于礼品、玩具等小型工艺品制作。玻璃钢以树脂为主要材料，加固化剂、催化液、滑石粉经化学反映后固化定型，为加强材料成型后的硬度还要在未固化前加入玻璃布（合成纤维），它弥补了塑料遇热变软的缺陷，玻璃钢材料重量轻，适于挪动、搬运，具有一定的抗腐性能，缺点是在树脂固化过程中放射出有毒、难闻的气体，造成环境污染。但由于具有加工成型工艺快速、方便，造价相对于其它材料低，表面上色还可以模仿各种各样的材质效果等诸多特点使它成为艺术院校师生较为普遍使用的雕塑材料。四、现成品 现成品是指生活环境中的人工制品，它没有限定某一具体的物质材料。现成品的使用是当代雕塑的特征之一，它表明了雕塑创作面向当代文化的转变，这为推动雕塑的发展带来极大的动力。最早使用现成品来创作的是毕加索，杜尚则把现成品作为创作观念使用，他的创新理念孕育了现代主义后期艺术的革命。在当代艺术中现成品的拼贴和挪用使得传统雕塑的技法和欣赏方式在这些作品中失去作用，建构起新的意义读解系统，这是现成品作为雕塑材料后所引起的异变。当代雕塑的材料运用十分广泛，除以上常用的新型材料外，还有很多特殊材料，如：语言、文字、照片、图表、声、光、电等，甚至“人”也可作为雕塑材料。由于新思想、新观念在当代雕塑中的介入，极大拓展了雕塑材料的范畴。第二节 当代雕塑的新工艺不同材料具有不同的物理与化学性能、材料的特性决定了要用特定的手段与之相对应的加工方法和艺术手段。在雕塑作品的制作过程中，从熟悉、掌握、运用相关工具设备到加工改造物质材料的操作方式和程序，构成了雕塑的制作手段。雕塑传统工艺主要是雕刻和塑造，雕刻主要用于石、木等硬材料，采用递减法；塑造用于泥、石膏、水泥等材料，采用叠加和有意识的形态附加。到了当代，新材料的出现和使用丰富了雕塑的表现形式，促进了雕塑对材料新工艺的拓展和创新，雕塑家根据不同的材料特性实践新的工艺手段。主要有锻造、合成等方式。一、锻造锻造工艺主要运用于不锈钢、铜、铁等金属材料。制作方法：用锤子、錾子等工具，按设计意图反复敲击具有一定厚度的板状和片状的金属表面，最后敲打成具有立体起伏的物象。锻造方式依雕塑作品加工难易程度采取不同的办法，如果是要求比较高又比较复杂的造型，则可先用泥塑出作品原型，再翻制成玻璃钢、水泥等模型，然后将金属板材置放其上进行敲制加工，这种办法比较保险，不易跑形。但若是简单的立体构成、抽象雕塑则可将金属板材直接置放于形体上再依预先画好的线形进行敲制。此外，锻造还分冷加工和热加工两类，冷加工即直接锻造无需进行加热，不锈钢、钛合金等材质常用此法。热加工则必须将金属板加温烧红，当金属受热变软的时候进行锻制，铜、铁等材料大部分选用这种方法。但不论何种方法锻造都需经历一个反复敲击逐渐成型的过程，运用抛、錾、借、收、点等手法，以获得最佳工艺效果。用锻造手段制作的如果是尺度体量巨大的雕塑，还需在内部用钢骨架做支撑，以保持稳固，坚硬的材料加上中间内支撑金属结构而使雕塑重量大为减轻、而且节省材料、降低成本、便于搬运、宜于安装，这种手法比较多的运用于室外大型城市抽象雕塑中。锻造相对于铸造工艺来说，制作工艺简单、污染少、成型快，因此也是制作室内装饰雕塑较为理想的手段之一，现在已经得到广泛的使用。二、合成合成就是通过各种连接方式将一定材料组合于同一空间制成一定形状的物体。这种集排列法、叠加法成型的手段极大丰富了雕塑的造型语言。其采用的材质很多，常见的有：石、木、布、纸、金属片、陶瓷、贝壳、塑料等等，既可以是硬材料也可以是软材料，既可是单一材料也可选用综合材料。合成法成型的雕塑作品相互之间的连结方式多种多样，而最为常用的合成方式有：焊接、钉拧、粘接、困扎、编织、摆放等。雕塑制作的手法难以计数，以上介绍是当代雕塑中一些经常采用的手段，有些雕塑作品不光只是一种方法制成，而是同时采用两种或两种以上的手段形成复杂的、综合性的表现效果。这也说明雕塑艺术不光在表现内容和形式方面，而且在制作过程中也存在着无限丰富与发展的可能性。第三节 从生理、心理方面分析材料对人产生的作用人是高级动物，对客观事物有超强的感知、分析能力。物体不同的形态、色彩、声音能够引起各种不同的心里感受。如看到一根直线材料和一根曲线材料时，心理的反应完全不一样，直线给人紧张、单调、枯燥感，而曲线则给人灵活、轻松、圆满的心理感受。从生理学上解释这是由于人的眼球随直线运动时，控制眼球的肌肉要持续同一个方向所以感觉比较紧张。而看曲线时眼球的运动产生缓慢、自然的弧度变化则感觉比较放松。此外，当我们同时看到几个不同形状几何形时，三角形在视觉上给人一种牢固的心理暗图2五月的风示。因为三角形相比其它多边形只需要固定最少的角就可以保持形状的不变。材料的特质同样以这种生理、心理上的抽象直觉的方式作用于雕塑作品中。如：雕塑五月的风（图2）采用螺旋向上的钢体结构组合，以单纯洗炼的造型及热情 图3 韵奔放的红色调表现旋转升腾的“风”之形态，借以表现升腾的民族力量，让人产生生理、心理上的共鸣。另一件环境雕塑韵（图3），其流动的线条与闪亮的不锈钢材质唤起人们对水的纯净、柔滑、灵动的心理感受，而这种视觉感受又与后面连绵起伏给人以厚重坚固三角形状的山体成鲜明的对比，雕塑为静谧的山水增添了几分动感。这是作者的刻意处理让观众在欣赏作品时受到材料对心里、生理的触动。由此可见，材料在不同的环境中可以对人的生理、心理产生不同作用。第四节 材料的美学特征一、质感质感就是人对物质材料质地的粗细、软硬、粗糙光滑程度产生的视觉感觉，材料的不同给人的感官感受也完全不同。如：铜、不锈钢给人高贵、光滑、坚硬的感觉，铁给人以陈旧、沧桑感，花岗岩具有厚实、粗糙、凝固强劲感，玻璃的清洁、明快、透彻，泡沫、纸、塑料等软材料给人柔和亲近的感受。人们从粗糙的材质上容易产生艰涩、困难、沉重、力度的感觉，体验一种雄性的狂野之美。在光滑细致的材料上则感受到秩序、柔和、甜美，一种女性的温文尔雅静态之美。作为物质实体，材料自身具有的审美价值比外加的美化更重要，雕塑创作中以不改变材质特征为界线尽可能寻找材质的本质呈现为好，这样才能充分显现材质本来的属性。这里必须指出的是本质体现并不是纯自然不经处理的材料而是根据材料的固有的质感经过主观艺术加工处理而产生的特殊效果，是有选择性、创造性的。一个成功的艺术家能够运用各种材料的不同质感来体现其所要表达的思想，从而使其作品不仅在外观上产生丰富的美学效果，而且赋予作品更深刻的内涵。；二、肌理材料中肌理的处理对雕塑的内容和表现形式具有不容忽视的意义，肌理主要有三种形态：、自然肌理，指材料天然存在具有的纹理，如石材的粗糙表面、木的年轮、铁锈。根雕和玉雕中使用的材料的纹路，就是集自然天成的纹理以及丰富多彩的色彩等特点于一身，现在很多雕塑家在创作时都把木头的纹理作为一种重要的装饰，使其雕塑呈现不规则流动变化状，大大增强了作品的表现力、感染力。、人工肌理，指由创作者根据作品表达的需要，按照自己的主观意志人为产生的纹理组织。材料经过加工操作形成的材质肌理有：磨制、刀触、敲打、凿印、着色、焊接等手法。比如十届美展韩子健的作品秋山图（图4），运用金属材料焊接产生的特殊纹理表现山石造型，山体局部经过打磨产生的光滑、白净的肌理来表现水的图4 秋山图质感，一种材料经过艺术处理产生两种不同的肌理效果形成强烈对比，从而巧妙地表现出优美的秋山景色，使作品达到幽雅静谧的意境。作者把对祖国山水的热爱之情寄于雕塑材料探索之中，其对金属材料的本身特质感觉是十分敏感的，也是很富有创造性的。3、根据自然肌理按创作者主观意志加以人为的处理，即采用顺应的方法和措施在材料表面的处理上做相应的肌理，产生极强的表现力，使得简单的形态越发显得丰富多彩。在一件作品中肌理的运用是很重要的，材料加工过程中有意识地利用各种材质的肌理，这些加工痕迹和肌理成为艺术家在创作过程中其主体精神活动过程的物质性记录与再现，使人们深切地感受到作品精神的形成轨迹，领悟作者的创作意图，从而获得更多的审美体验。第二章 新材料、新工艺在毕业创作中的运用基于以上对材料的研究与认识本人创作了如下几件材料雕塑作品，在此将自己创作实验过程中的体悟进行阐释。图5后世不忘前世之师 作品后世不忘前世之师（图5）表现的是红军的历史题材。红军作为一个坚强的主体，为摆脱中华民族的深重苦难，为了理想的目标而经历的艰苦卓绝、百折不挠的战斗历程，不仅是中华民族历史的记忆，也是新中国人民心中永恒的丰碑。虽然红军离我们这一代人的时空相去甚远，但长期耳濡目染的红军精神始终伴随着新中国的成长在本人心里烙下了不可磨灭的印记。很早本人就一直有着用雕塑表现红军战士的欲望，恰逢建国六十周年给本人提供了创作的契机。于是本人遍览史料，广泛发掘，在经历了创作的反复酝酿后，本人决定运用现代的雕塑语言来诠释这一题材，以迥异于过去的现实主义的表现形式，从那些表现历史选题中某些既定的、脸谱化的模式中挣脱出来。这其中，如何以新的观念，阐释新的时代内涵，材料就是突破的关键。为了寻找到与本人构思想象中内容相契合的材料，本人跑遍了市区所有的材料市场，经过多次的遴选，最后选定了一种锈迹斑剥的铁皮；这种铁皮所具有的柔韧坚硬的特性以及其释放出来的充满着沧桑感的信息，正是本人的创作表现语言最理想的材料。在整个创作过程中，本人始终坚持“重意略形”的美学观念，并自主地吸收了当代材料雕塑的一些表现形式。在整体上注重气势，强调神韵，不拘泥于形象的表面细节，而是追求人物深层的本质特征与人物的意象表达。根据材料的自然特性和物理特性进行造型处理，把现实具象的人物进行抽象概括提炼，许多形体部位，如头、手、腿、足等都高度归纳成几何形来进行表现，把现实形体转换成象征性的语言符号。本人的创作构思以组雕的造型来表现，红军战士两人一排呈曲线向后延伸，构成十二人的阵式，一面战旗高扬在前排战士的头顶，后面人物依次悬空，旨在追求一种言有尽而意无穷的境界。随着创作的深入，在实践中本人对材料的多义性的认知也进一步加深。本人选用具有坚硬特性的铁皮来塑造战士刚毅且棱角分明的脸庞和手臂，利用柔韧适度的薄料去表现战士的服装，运用一些呈自然弯曲、凹凸形态的铁片来处理形体的模糊过渡和特殊部位，并通过渗着斑斑锈迹的铁皮来陈述沧桑感，使作品产生了许多意想不到的效果。铁皮在弧光焊枪的塑造中由点连成面，再由面变成体，它们分割着空间又占有着空间，呈现出一种自然的秩序感和节奏感。在整个焊接过程中，本人把材料的特性与自己的意象追求有机地融合在一起，使形体的象征性、喻意性得到充分的表达。当作品完成时，一队历经血雨腥风，千难万险却始终充满着乐观精神的红军战士，仿佛踏着历史的足迹穿越时空的隧道嘎然呈现我的眼前。作品中，队伍的曲线处理喻意漫长、坎坷的革命历程，铁皮的斑剥锈迹隐喻红军战士经过的历史沧桑、艰苦岁月，坚实的铁皮造型折射出红军战士的刚毅顽强、不屈不挠的精神，而飘扬在队列前面用整块铁皮焊成的残缺的战旗，则象征着红军战士的坚定信念红军铁军，这个无坚不摧的象征性符号，在这个用铁质材料构成的造型语言中得到了最好的诠释。这件作品后来入选了建国六十周年全国第十一届美展，可以说是对本人的这次材料创作的肯定。山水印象 图6在创作实验中本人深刻地体悟到，要把握材料的心理特征、精神指向，就需要作者具有敏锐的感受力与深刻的洞察力。运用材料的象征性代替材料的真实表现性，就等于给观赏者营造了一个丰富的想象空间。在这里，材料起到了一种陈述的功能，它不只停留在对外部形象表面的直白表述，而是对心灵感受的深刻诠释，它常常以暗示和象征语言对人们进行引导，正如现代抽象艺术奠基人康定斯基所说：材料中蕴含着一种“具有倾向的张力”。本人的另一综合材料作品山水印象（图6），是一件带观念性的实验创作，它打破传统雕塑的概念，以一种新的叙述方式来传达对环保的忧思。长期以来，尤其是进入工业时代以来，地球上的人类为获取资源，肆意破坏自然环境，造成了生态系统的严重失衡，致使气候反常，灾难频仍，人类为此而付出了巨大的代价。这件作品采用了不锈钢、玻璃钢、玻璃、铁、鹅卵石等材料来营建，并运用了现代的玻璃胶粘接技术，借山水画的山体与倒影的图景来表现，山峦起伏变化，水中山体如影随形，虽是正常的山形，却因材料的使用的不同而背离了人们正常的视觉感知模式，水面上的山体采用标志着现代工业符号的不锈钢、玻璃、铁来塑造，暗示现代文明人类对自然环境的破坏，倒影中的群山则使用具有自然特色的鹅卵石来组成，寓意自然环境的本原面貌。由于观念的介入，迫使观众脱离了传统山水形态美的欣赏定势，而跟随材料所传达出来的信息从心理的层面上去把握作者的思维轨迹。从山水印象的外部轮廓看，山体的造型基本上可归结为写实的范畴，但正是因为材料的转换而使其内涵发生了深刻变化，在这里，材料的多义性和指向性起到了心理暗示的作用，它同时在作品的观念和形式逻辑关系中产生了引导的功能。材料从某种意义上说是具有生命力的，它作为一种特定属性的载体，不仅与历史连接，还蕴含着丰富的生命义涵，在自然环境中它可以呼吸、生长、变化，它以其自身的规律呈现着生命的迹象。关键是作为艺术家，你要能准确地把握它的生命特征，激发它的潜在的特殊功能，让它在你的作品中焕发出生命的活力。观念艺术作为阐释世界的一种新的方式，它在形而上的层面上给人们带来更广泛的思考，它在拓宽了艺术表现空间的同时也充分扩展了材料的语言空间。山水印象所呈现的视觉效果是强烈的，它更深层的意义在于以它独特的语言形式激发了受众的视觉欲望，让他们加入到材料建构的精神世界中来，透过不锈钢、玻璃这些炫目金属营造的华丽山体外表，在心灵中去反思工业文明与人类无止境的欲望给大自然造成的伤害，以及由这种行为所带来的灾难性后果。硅胶仿真人像是当代社会一种新的文化现象和艺术形态。它是伴随着后工业时代科技发展诞生的一种新型材料语境，它是从传统的蜡像造型艺术中脱胎出来的新的表现形式。它以自身独特材料性能，逼真地传达出人物的真实感和新时代的审美意蕴。乔丹图7 本人的硅胶仿真人材料创作乔丹（图7）是在获得自治区教委批准的科研项目的学术背景下开始的。这是一项非常有意义的材料实验，也是本人的创作进行横向拓展语言的探索。硅胶作为一种由高分子合成的新型的化工材料，不仅强度高、柔韧性足、经得起严寒酷暑的考验，且能防潮防碰，因此它正以自己的优越性迅速地取代传统的防真人蜡像成为博物馆、陈列馆、影视道具、旅游业中的新宠。同时它也越来越频繁地被雕塑家所选用而成为美术展览中的亮点。但对硅胶材料，本人还是第一次接触，如何充分利用硅胶的语言特点，来诠释篮球明星乔丹的精神气质，表现乔丹的人格魅力，对本人而言无疑是一次挑战。在实验中，本人在深入研究材料的化学反应的前提下，不断地寻找最佳的表现效果，尤其是在硅胶的染色化学处理上做了大量的实验，从中发现水性颜料与硅胶材料不相溶的现象，而最终落实在油画颜料这一最理想的选择上。在经历了无数次的艰辛实验后本人终于以人物肖像的形式完成了乔丹硅胶仿真人像这件作品，透过乔丹脸上自信的微笑，坚毅的目光，及其特有的造型特征，传达出一代黑人球星的精神气质和超拔的品格。硅胶材料的特性在这里凸显出它独具的魅力，肖像达到了逼真传神的效果。当这件作品在我的毕业展中展出时，每天都吸引了众多的观众，并获得了专家和群众的一致好评。硅胶材料作为一种新兴的媒介，由于他的独特语言和实用功能，使之越来越广泛地进入到艺术家的视域，成为他们关注和运用的对象，进而把创作想象指向当代文化、社会艺术审美的各个空间，以不同的艺术形式、思想内涵触碰到广大受众的精神领域，并在不同的心理层面上链接起时代的审美取向。在当代艺术的生态环境中，硅胶材料艺术正释放出充满活力的气息，作为现代文明催生出来的新宠，它与当代人的社会生活需求，审美向度及人文精神密切相关，在文化艺术领域，它有着宽广的潜在发展空间。但无论那一种艺术形式，都需要具有深厚的审美意蕴。黑格尔曾说道，艺术作品的艺术体现不在于它的外表，而在于它的意蕴，这种意蕴渗透着“生气、情感、灵魂、风骨和精神”。它有如一杯醇厚的佳茗，闻之清香，品之余味无穷。第三章 中国当代雕塑材料探索与西方现代雕塑第一节 西方现代雕塑发展对中国当代雕塑的影响进入20世纪后，中国的传统文化在西方文化的冲击影响下，引发了观念上的重大变化，二、三十年代以徐悲鸿为代表的一批学者，在带回西方美学观念的同时，主要是传播了西方传统美术表现方式。由于当时中国正处于三座大山压迫之下，在复杂、特殊的政治环境中“学好写实功夫，美术救国”成为当时艺术界的主流。后来，在中国各大艺术院校里传统写实能力培养形成了较完备的教育和制作体系。在我们学习西方传统写实的半个多世纪里，这期间西方美术完成了现代主义（十九世纪末就已经开始）、后现代主义的演变，所经历的主要流派有立体主义、达达派、构成主义、超现实主义、波普艺术、集合艺术、极限艺术、观念艺术、大地艺术、装置艺术等。20世纪西方各流派的发展大大拓宽了人们对“材料”的认识，使得雕塑材料概念越发被消解，变得无所不在了。八、九十年代，中国文化再一次面向世界并受到来自西方的巨大冲击，雕塑艺术也再一次受到巨大的震动，但这次冲击的本质却不是中国古代雕塑与西方传统雕塑，而是一百年来西方现代雕塑与早期引入中国的西方传统雕塑在内容、形式、观念、意识上的冲突。这种冲突的焦点就在于西方传统文化与西方现代文化的冲突与争论。学术界绝大部分公认“85”美术新潮是中国当代艺术的首场运动。它的针对性则是面对开放后的西方文化的再次冲击，反思传统、检验上一个创作时代。当时的年青艺术家和美院学生开始不断投入雕塑材料的研究与创作并逐渐吸取西方现代艺术，时代变化与思想变化使他们对传入的西方现代艺术产生了浓厚兴趣，同时也或多或少地影响了他们的艺术思想。从“85”新潮开始，中国艺术脱离了学院派传统写实手法为主的模式，艺术形式开始迈向多元化发展的时期，由此成为我们全面了解西方艺术、认识西方艺术的起点，这样才推动了后来进行的对中国传统艺术和西方现代艺术的再认识。所以说中国当代艺术发展与西方艺术渊源颇深、关系紧密。“85”思潮对现代雕塑的影响是非常全面的。西方现代主义、后现代主义对材料的多种尝试迅速地被一些中国艺术家效仿与借鉴。材料在当代多元的发展有更多的“用武之地”，多种材料的使用使得当代艺术的语言越发丰富，也越发响亮与强烈。材料的地位也不再仅仅是作品物化过程中的媒介工具，有时也是作品意义的特定表达词汇。1989在中国美术馆举办了中国现代艺术大展里面有许多作品都运用了现代材料。进入90年代中国的雕塑作品开始由模仿西方现代主义雕塑进而转入到带有明显的中国特点的实验，以隋建国、付中望、项金国、展望、王强为代表的一些中国前卫雕塑家在学习西方先进观念、材料技法的同时，也在寻找自己个性化的造型语言，创作出一批具有中国本土文化精的优秀作品。强调材料自身特点成为雕塑界的一种新思潮。之后中国当代雕塑不断脱离原来单一的写实手法为主的模式，开始迈向多元艺术形式共同发展的时期。在雕塑家与时代一文中，包炮说：“当前雕塑的基本材料，不但继续使用传统材料，还要实践地球上存在的一切物质以及过去没有用过的所有材料，雕塑的工艺技法从传统的石刻、陶范、失蜡铸造到焊接、激光、电脑。随着工业社会发展，非物质设计的产生，电脑辅助设计，计算机软件的大力开发，计算机技术在雕塑中的应用，正体现了雕塑、艺术的发展趋势。中国雕塑家用20多年的时间尝试了西方近百年的艺术形式演进历程，并从对西方艺术形式的移植到结合自身文化资源变异。”1第二节 中国当代雕塑中材料的运用到了当代，材料的选择范围不断扩大，材料的工艺技术日益精湛。现在人类的技术已使艺术的表现形式越来越丰富多样化。当代雕塑是多元化的，这也使得所有的雕塑艺术形式同时存在于一个表现空间内，不是彼此替代和取消，而是传承和融合。在传统雕塑材料与现代雕塑材料同存的今天，材料的优劣好坏是没有可比性的，由于传统材料和现代材料各自在物理属性和时代的文化属性等多方面存在着差异，只有把材料放到具体的创作中来探讨才有意义。雕塑材料在中国当代的运用，无论是种类上、工艺上、还是功能上都是不断被拓展的。当代艺术不同于传统艺术，它最大特征是在材料、语言和空间上的不断试验和不断发展，由此构成当代艺术从观念到表达的时代性与发展趋势。雕塑材料的当代性表现为对材料的不断积累和拓展，而拓展又是多层次多向度的。当代雕塑材料的开放与拓展是指雕塑创作不再拘泥于传统泥、石、土、铜等主要材料，以材料支撑写实人体造型为基础的统一模式，而是向一切可能的雕塑艺术资源开放，从中吸取多种营养，使雕塑出现更多的风格、样态。 一、传统材料在中国当代雕塑中的运用当代雕塑的多元化发展并不排斥传统材料、传统工艺的运用，相反，传统材料及工艺在材料的文化隐喻上为当代雕塑的多元化准备了更加丰富的条件，使雕塑艺术更加绚丽多彩。陈云岗的雕塑具有浓厚的中国传统文化色彩。他的作品表面形体起伏，气韵生动，突出古代圣贤之士的仙风道骨气质，同时也是他艺术激情的涌动，使雕塑材料由支撑的载体转向独立产生形式话语权的前奏，他选用的是传统铜材料，但能从中感受到粘土初稿的柔性和青铜材料质地的光线饱和张力，使青铜材料有了发展性的表现力。高山流水雕塑主体辅之以或直或曲的铜条构件，以此隐喻山岩上流水的形态，作品三个相连又独立的高中低层次的跌宕起伏的形体构想极佳。老子图8 老子 （图8）从面部开始的流水条饰、滔滔不绝如瀑如缕，若江水奔腾一泻千里之势给人彻底、畅快、自由感觉。老子思想之贯彻自然、宣扬大道的精神隐约可见。配之以铜的材质成了一种理念和纯粹的艺术文化思考，进入到精神层面的挖掘，另一翻铜作品宁为玉碎则是镂空的面具，虽是不同的表现方式，却具有一样强烈的视觉表达效果。吴为山的齐白石、鲁迅等人物雕塑吸收了中国水墨画的精髓运用于雕塑造型中，同时也采用铜作为材料，成为当代雕塑颇具影响之作。在当代中国以传统材料和传统工艺进行具象写实雕塑创作的艺术家仍然很多，并且成果显著，同样具有很高的艺术价值。具有代表性的雕塑家有曾成钢、田世信、魏小明、蔡志松等。由于各种金属工艺不断丰富和发展，使传统材料的新加工在当代成为可能，各种作品也层出不穷，发挥了金属材料特有的美感，取得令人瞩目的成就，并给传统材料赋予了新的内涵。图9戏焦心涛利用废弃的铜条、铜片，创作了才子、佳人、戏（图9）等作品，通过对金属材料的切割、锻造、打磨、气焊等工业加工方式，直接用铜片材料的错落起伏构成人物和不规则的空间艺术形式来表现中国古代戏剧人物的各种舞台形象，极具视觉张力和艺术表现力。这些都是十分具有东方意味的传统文化符号，作者对传统资源的利用，加上现代雕塑的处理方法，形成了传统文化与当下状态的对比，让人产生奇妙的联想。二、新材料、新工艺在中国当代雕塑中的运用随着科学技术不断发展，有了与新材料相匹配的成熟的技术和工艺，作为现代工业文明特征的各种新材料被广泛地运用到雕塑中来。技术和工艺所能达到的材质感成为雕塑家创作的重要因素，材料运用和处理的技术水平不断提高，也为雕塑寓意的表达起到了重要的作用。当代雕塑对材料的利用强调不同材质质感的尝试和多种形式的变化，而材质感和形式的变化大都来源于新材质的属性和加工工艺的可能性。图10 园林乌托邦 展望是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物，他很早就开始了对艺术观念的思考和实验，并逐渐从早期单纯的雕塑创作转向对技术、材料与观念关系问题的深入探索。以不锈钢假山石为代表的系列作品的出现，某种程度上代表了展望独特艺术语言的最终形成。此外，他以不锈钢作品为主体，策划实施了包括“公海浮石”、“珠峰计划”、“新补天计划”“镶长城”等在内的一系列极具公共性的艺术计划。园林乌托邦（附图10）是不锈钢假山石系列长期以来持续创作的作品，2008年5月在中国美术馆展出。作品中不锈钢给观众展示了一个特有的“精神家园”。他巧妙地运用镜面不锈钢“晶亮浮华的假性外貌特征”，以此为媒介包装和改造“传统的园林”。这种方法改变了人们习见的园林形态，给我们提供一个符合工业时代的美学“新梦想”。通过传统文人石与现代材料和民间技艺的转化融合，对传统与现代性的问题进行了独特的反观。这种材质的作品在揭示人文精神含义的同时更容易与现代工业城市的建筑相得益彰，不锈钢表面面貌上带来怪诞，晶亮浮华的视觉冲击，从表达作品内涵角度讲是以调侃与反思的语境揭示人们“精神家园”与“空间秩序”的荡然无存。图11 家 此外，雕塑家吴少湘用奥地利铜币这一现代、新鲜材料，锻造、焊接人体，并将流通货币加工的作品投放到市场去拍卖，使其成为艺术流通商品，作者巧妙地转换了材料的价值同时营造了独特的艺术效果。十届美展的一件雕塑作品家（图11）使用“勺子”堆砌成人体造型，富于想象，形成了强烈的视觉冲击力。作者吴彤早期用同样方法在人体中间安装旋转的磁铁，当磁铁转动时勺子由于受到磁力作用会产生翻滚，形成独特的视觉效果，真是构思巧妙，别具特色。三、综合材料在中国当代雕塑中的运用综合材料雕塑是指二种或二种以上材料同时运用于一件雕塑作品中，它的重要特征在于其物质材料性，是材料的本身特点构成雕塑作品形式美的一个重要方面。“综合材料雕塑”的概念提出大约在20世纪80年代中晚期，在90年代开始逐步成为中国雕塑艺术的重要表现形式，当时以北京作为前卫艺术的中心逐步扩展到全国许多城市。雕塑逐渐突破传统写实为主的表现形式，材料性雕塑成为艺术工作者与时代相呼应的艺术语言，当时的许多艺术家都进行雕塑材料的尝试，用综合材料创作雕塑来表现自身与社会的价值。代表人物有隋建国、傅中望、项金国、许正龙、邓乐、李秀勤等，他们的作品给中国雕塑界带来巨大冲击。近几年，当代意义综合材料雕塑更是普遍开花结果。全国美展、北京双年、上海双年、广州三年展、以及艺术院校雕塑专业毕业生作品展等有许多优秀作品都选用综合材料创作，逐步形成普遍的现象。90年代初，隋建国仔细琢磨雕塑的基本材料石、铁、木等，从中发现沉稳、厚实和灵感。其被公认的代表作地罡将钢筋或螺纹钢嵌在天然石块的内部或表面，把自然之石与现成的钢铁紧束在一道，成为一种自然而然、生即如此的永恒的象征物。使观者领受到审美之外的来自社会与人生的重压感所带来的心灵的震撼。同一时期作品还有结构，叙述的是铁与石的连接与对抗，这些作品既有比较完善的形式语言，同时又有强烈的材料表现。付中望的异质同构作品突破了传统雕塑中单一材料的限定，从木质材料的构成方式得到启发并综合利用各种材料，以凹凸榫卯的方式搭配金属、木、石等材料错综对置共存于空间中，渗透与冲突之感油然而生，无言的材料也具备了当下的语境。图12 新生 当代中国艺术院校雕塑专业的毕业生也越来越多选用综合材料进行创作。新生（图12）是广西艺术学院学生杨山青的一件毕业创作，此作品曾入选十一届全国美展。作者运用青铜和不锈钢螺母两种材料来造型，传统材料与现代材料形成鲜明的对比，在一件作品中达到对立统一的效果。作品通过材料的对比，向人们传达出传统艺术话语的中心位置正在转变，同时由社会经济发展带来的许多新奇的令人震惊的事物正在不断涌现，科技文明正在加速地改变我们的生存状态，它同商业奇迹一起改变着我们以往的人文观念和文化立场。雕塑语言方式表达的多样化使雕塑的边界问题变得模糊，在当代装置艺术、观念雕塑领域也越来越多利用综合材料创作作品以表达对当代社会现状的看法和思考。图13草船借箭 蔡国强的草船借箭（图13）运用木船、风帆、羽箭、金属绳子、中国旗和电扇等材料元素。他在“中国新艺术展”上带来一条从故乡福建泉州运来的小木船。船身包捆着稻草，并插满了羽箭。船尾竖着一面小小的中国五星红旗。整个小船被悬吊在半空中，显然借用了三国演义中“草船借箭”的典故，使作品蕴含了强烈的本民族色彩。他的许多作品，如随意的历史、龙来了，狼来了，成吉思汗的方舟、不信神的世纪等都运用了多种材料来传达其艺术观念。谷文达的联合国动用了全球400万来自全世界不同地域、人种和文化背景人的头发，他用从世界各地收集到的头发共完成了数十件作品，包括用头发组成汉字，再粘在厚实的木板和布帘上。联合国系列之我们都是幸运的动物（图14），由染色头发制成的斗大墨字粘贴在巨幅宣纸上，需费脑子拆开看才能勉强看出“中华”、“福福”以及十二生肖字样。而谷氏简词水墨与生肖动画则如灯谜般一字排开，在谷文达造出的书法“大字”中央，镶了小动画屏幕，并附耳机一副，由行人去自主感受画中之音。图15 经轮有钱能使鬼推磨 图14 联合国 陈箴的经轮有钱能使鬼推磨（图15），运用算盘、计算机器、收银机、金属、木、音响系统、轮子等材料制作而成。用一个金属和木质结构做成的“经轮”，上面覆盖着许多算盘、电子计算器和收银机。把一些金属垃圾罐改装成内藏有红灯的“中国式灯笼”，以作为整个装置空间的主要照明工具。参观者可以转动“经轮”，一旦轮子被转动，它就播放出从超市里录下的收银机的声音，还混杂着拨动算盘的噪声。这是当代人的祈祷，它给予观众许多奇特的感觉和极大的启示。“经轮”试图带给人们“好运”，它实际上在讽刺人们的心灵好像一架转动着的金钱机器，着迷于财富和成就。人们转动轮子，为财富而祈祷，有钱能使鬼推磨，这就是资本主义世界的本来面貌。自行车内胎、玩具汽车、金属、自行车部件、聚硅酮、油彩都成了他常用的材料元素，此外他还创作了早产、圆桌、日咒、绝唱各打五十大板等作品都选用了不同的综合材料。总之，综合材料的运用只是雕塑的手法，并不是全部。雕塑家不要为了材料而材料，艺术手法应该是按照自己创作表达需要而去使用的。通过综合材料雕塑来挖掘材料的表现力，同时也对多种材料的审美价值进行挖掘。材料不仅可以做单向的强化，也可以同时进行对比；这种对比是对不同或同种材料进行不同的艺术处理。第四章 雕塑材料创作的发展前景与艺术展望雕塑材料的丰富和多样化是工业文明和信息时代科技进步的结果，也是时代发展的必然。首先，在当代，材料的运用是国际雕塑艺术中的一个重要表现方面，在九十年代前期的中国艺术中，已经作为极有实力和潜力的艺术形式。在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、物质越来越现代化并日趋丰富之时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化，所以运用雕塑材料进行创作在中国也处于一个蓬勃向上的状态。其次，在当代社会物质条件和人们的精神生活极大丰富的情况下，传统的雕塑制作方法又远远不能满足于人类的审美要求和对美的追求。这是因为现代生活的节奏加快了，人类的欣赏和审美活动更加直观，具有强大视觉冲击力的艺术作品变得更为符合现代人的审美需求。在这种复杂的局面下，雕塑语言如何统一，成为大量具有精湛传统写实功底、又有创新意识的雕塑家需要努力解决的问题。因此，在当代科技文明背景下，雕塑艺术拓展材料技术和表现形式具有非常大的必要性。传统材料与现代材料及工艺为当代雕塑的多元化准备了更加丰富的物质条件，使雕塑艺术表现手法更加绚丽多彩；各种观念和思潮的出现也为当代材料的表现提供展示的舞台，雕塑艺术在材料日益多元化的今天，我们必须面对两个问题，一方面，在雕塑造型过程如何对新材料进行合理的运用使雕塑作品更加精益求精，内容与形式达到完美的统