枣庄学院 美术系 毕业论文 格式 参考.doc

学校代码：10904 学 士 学 位 论 文写意画花语的创作感想姓 名：王程程学 号：200711111111指导教师：王新章院系（部所）：美术与艺术设计学院专 业：美术学完成日期：2011年05月15日 学 士 学 位 论 文写意画花语的创作感想姓 名：王程程学 号：200711111111指导教师：王新章院系（部所）：美术与艺术设计学院专 业：美术学完成日期：2011年05月15日摘 要通过大学四年的专业学习，我对中国画有了一定的理解与认识。在中国画的全面练习中，感受到了水墨魅力，也感受到了自然万物的生机。同时，对历代画家的笔墨、构图、意境等诸因素有了充分了解，从而对中国画更增加了一份眷恋与热爱。在此过程中，我对明代画家陈淳又做了深入了解与鉴析，萌发了花卉四条屏创作的意念和基本构思，加深了对陈淳的认识及对生活中花卉的独特情怀，成功完成了花语四条屏的创作，达到了预期的绘画效果。【关键词】 空灵 幽静 简淡 疏爽AbstractThrough the university four years of professional learning, I have a certain painting understanding and awareness. The comprehensive practice in Chinese painting, felt the ink charm, also felt natural things vitality. Meanwhile, in the past dynasties painters ink, composition, the artistic conception of the factors have full understanding of Chinese painting, thus more added an attachment and love. In the process, I ChenChun of Ming painter did so again and deeper understanding of flower chromatography discrimination, germination of thoughts and the four screen creation, deepen the basic idea of ChenChun understanding of life and the unique feelings, flower of the meaning of the successful completion of the creation of the four screen, achieves the desired painting effects. 【 keywords 】 empty spirit quiet Jane light ShuShuang 写意画花语的创作感想1 创作构思在写意花鸟的学习中，最让我欣赏的是多姿又淡雅的花卉。花卉在我们身边处处可见，特别是万物复苏的春季，在我的家乡曲阜，孔府后花园更是花朵们尽展姿态的地方，有富贵的牡丹、芍药，艳丽的月季、迎春，还有小桥荷塘里淡雅的荷花。每到过节的时候，路边都摆设有雏菊等花卉，真是艳丽多姿、娇柔可人。在本次创作中,我期望能尽力表现出清新淡雅的花卉四条屏。另外，要让自己头脑保持对艺术的敏感和激情。创作一幅作品,更是想要通过作品传达自己的一种审美理想,一种精神世界,把某种气质、某种情绪表达到极致。2 认识阶段2.1对中国画的理解 在学习美术多年以来，我对中国画有了从浅到深的认识，对中国画的构图讲究、笔墨的到位、意境的传达等，都有了一些基本的理解。古人说“计白当黑”就是中国画的“黑白天下式”。黑，不是墨，泛指占有画面的物象；白即是空白，不是白色。黑白则是中国画构图中最大的虚实关系。中国画又讲究笔墨与意境，笔墨是中国画的根本属性，同样也是中国传统绘画的核心要素，研习中国画的人若不研究笔墨就抓不住中国画的关键，也学不到中国画的精髓，若不在笔墨上多下些功夫，就不会画出具有真正中国画味道的作品。中国画意境，就是画家通过描绘景物来表达自身思想感情所形成的艺术境界，它能使欣赏者通过画面联想产生共鸣，思想情感受到感染，绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素，例如齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。 中国画的“画分三科”，人物、山水、花鸟，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。这“画分三科”，涵盖了自然万物和人生的三个方面：人物画所表现的是人与人的关系；山水画所表现的是人与自然融为一体的关系；花鸟画则是表现了万物的生命，与人和谐相处。三者的结合形成了自然的整体。这是由艺术升华的思考，是艺术的真谛所在。中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家，他们经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。2.2对写意花鸟画的认识花鸟画是表现大自然的各种生命，与人的和谐相处。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法，表现在造型上，中国写意花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,“不求形似，但求生韵”,借以实现对象的神采与作者的情意；构图上，突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。其中我最喜爱的是陈淳，陈淳擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，淡墨疏笔，自由纵横，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉表现常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈周的写意作品更为活泼。陈淳中年以后喜爱作山水，其绘画多以江南风景为题材，水墨淋漓，手法简练，颇具氤氲之气，极富文人生活情趣，他的泼墨之功，常见于画烟云之中。近代画家如吴昌硕、齐白石、蒲华等，在诗文题书画中，都曾对陈淳做出了极高的评价。陈淳山水从师文徵明，在其门下声誉最高，明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”文徵明以调侃的语言表达了对陈淳的推崇。他与徐渭齐名，人称“青藤,白阳”。 2.3对画家陈淳花鸟画的欣赏与借鉴 陈淳晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆现藏墨花十二种图卷，画了兰花、玫瑰、梅花、百合、紫薇、月季、芙蓉、秋葵、水仙、桂花、菊花和山茶，姿态各异，繁花争艳，水墨淋漓，写意抒情。上海博物馆现藏花卉图册、山茶水仙图、花果图卷等作品也属陈淳水墨华章，令人望而驻足。现存的陈淳作品大部分藏于博物馆，民间很少得见。下面就葵石图和花卉册来进行赏析。葵石图，纵68.6厘米，横33.8厘米，北京故宫博物院藏（见图2-1）。此作品这是一幅水墨花卉图，画中描绘了一簇与奇石相伴的花草及一棵盛开挺立的蜀葵。作者采用的是大写意手法，笔墨放纵。画的右上端有两句诗：“碧叶垂清露，金英侧晓风”道出画中景物的形态。此作品看去很是潇洒，运笔似乎也很随便。但仔细观擦便会觉得十分讲究，例如画中的湖石是用侧锋扁笔连拖带擦而成的，造成画面飞白效果。花瓣用淡墨勾染，花蕊点以点滴浓墨，而围绕花蕊的几片枝叶则以浓墨衬托，显得相当厚重，造成花瓣轻而薄、花色轻淡的感觉。画面右上角空白处则补以草书题款，起到独特的活跃画面的作用。图 2-2 花卉册 局部图 陈淳在对葵石图的欣赏中，我对画中的湖石做了临摹与学习，在创作芍药花时画面加以湖石，就是运用了陈淳侧锋扁笔连拖带擦的手法。在美人蕉的创作中，我也学习运用了“花瓣以淡墨勾染，花蕊点以浓墨，而围绕花蕊的几片叶子则以浓墨，显得很厚重，造成花色轻淡、花瓣轻而薄的感觉。”来表现美人蕉的娇柔。图 2-1 葵石图 陈淳花卉册,现藏于上海博物馆（见图2-2 局部图）。图二 花卉册局部图此图册共二十幅，册首有文彭隶书“写意”二字，绘花卉蔬果，水墨淋漓，颇得氤氲之气，是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中，画家用发挥了水墨晕染的手法，布局疏爽，造型洗练，笔墨放纵率意。有时甚至色墨互融、勾染交叉，以追求“逸笔草草”的效果，这正是发展了宋元明清文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的质感和外形，放逸中讲求法度，洒脱中却不失准确，主观感受与物象的天然神韵相当协调。这与徐渭有些不同，徐渭的水墨写意花鸟画，更加追求“不求形似求生韵”的意趣，突出抒发图二 花卉册局部图了个人意趣。 因为本次创作的题材就是花卉，所以在对花卉册的赏析中，我格外认真，陈淳的花卉“表现一花半叶，却淋漓疏爽”，创作中的芍药、菊花等，都是在陈淳的画册作品中得到的启发。3 收集素材3.1 生活中的花卉 生活花鸟绘画的源泉，生活是花鸟素材取之不尽用之不竭的宝库。在学习国画以来，我养成了观察的习惯，喜欢上了欣赏身边的草草木木，体会大自然带给视觉的美。因此，通过这次创作的构思，我更是留意身边的花卉，了解了荷花、月季花、迎春花、梅花、芍药、雏菊等花的姿态，加之平时的练习和参阅古人的资料，最后决定选取了荷花、芍药、美人蕉和菊花来描绘。3.2图书馆收集 在校图书馆内，我借阅了一些关于写意花鸟画的书籍。对大、小写意的画法等做了些许对比与分析，也了解了“扬州八家”李鱓等古代绘画大师花鸟的画法，并认真翻阅与查找了关于陈淳写意花卉的书籍，欣赏到了陈淳精品画集中的花卉图卷、山茶竹石图、四季花卉屏、湖石牡丹图、花卉扇等。另外还参阅了恽南田、华喦、沈周等小写意画家的作品和一些有关花卉画的其它书籍资料。3.3网络收集 在网络上搜索了一些关于荷花、芍药、美人蕉、菊花的资料，对花卉的姿态、习性与内涵等，有了更多的了解与认识。同时也查阅了陈淳等画家画集的资料，更多的作品展示，开拓了视野，记录自己的点滴体会，以及对他人优秀作品的学习采纳，例如：构图、笔墨、取舍、意趣等。更有老师和同学的帮助，让我收集到了更多素材。4 构图与创作4.1构图的格式尺寸 在这次的创作中，我选择了花卉四条屏的格式， 以四尺整张平分三份的形式来展开创作。之所以选择四条屏的形式，是因为我一直对国画条屏式的结构情有独钟，加之本次创作式选择的花卉，花卉与条屏相结合，细长的条屏更能衬托出花卉的清高与典雅。4.2创作的材料与技法 为了更好的衬托出花卉四条屏的整体效果，我选择了仿古生宣来作为这次创作的基本材料。 通过对画家陈淳的技法了解，我在对墨与色的理解和运用中，注重墨色的变化与韵味。将墨与色的相撞、渗透等，作为诉说情感、表达情绪的手段。本次创作是花鸟画中花卉的提取表现，没有对比，就不成为画面。所谓虚实、冷暖、浓淡、干湿、屈直等等，都是画面的对比关系，充分合理的调动使用这些关系，画就会生动。黄宾虹说“对景作画要懂得舍字，追写物状，要懂得取字，舍取不由人，懂得此理，方可染翰挥毫”。我在花卉四条屏的构图上，突出主体，敢于剪裁，在整个构图表现上进行了大胆的取舍，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。4.3制作阶段 一幅完整的写意画构图，在创作过程中每一处的补充或修改都是要经过深思熟虑的。写意往往是一气呵成，画时不容有更多时间去思索，所以在构图时，我画了大量的小稿（见图4-1），在运用时简单地用木炭条轻轻的标注一下位置，看看远近距离效果，或是用指甲在宣纸上约略划划主体物和枝干等的轮廓，确保每一幅习作的完整和认真。手绘小稿主要练习了花卉的整体姿态与花瓣枝叶的具体刻画，研究如何运用简约的手法来表现花卉的清新脱俗。创作第一稿的时间大约是三月中旬，刚开始是从古人的作品中摘取一些喜欢的花和鸟来进行临摹，一直采取的是四条屏的形式，临过张大千破笔泼墨的荷花，吴昌硕的大写意，齐白石的小品，八大山人的小鸟等，经过画画时的感觉与取舍，最后决定画以花卉为主的四条屏，又根据自己的喜爱与掌握程度，选择了荷花、芍药、美人蕉、菊花。在此期间，针对这四种花做了平均每种三十多幅的练习。 图 4-1 创作手绘小稿 4.4调整完成与装裱 经过反复的花卉构图与形式表达的练习，在习作中选择出了比较满意的一组画来作为本次的创作完成稿，在此期间，几经易稿，通过老师的指点，同学的帮助，加之参阅陈淳等古人的资料，最后题字落印，4月初完成了最后定稿。装裱是一项重要的工作，装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。我选择的是中国画特色的卷轴，纯白色的白绫装裱，最终达成高2.6米，画面左右分别加宽10公分的花卉四条屏（见附录）。4.5 小结 创作中的“荷花”，细长的荷梗加之水草的点缀，是想表达刻画荷花清新脱俗的优雅气质和出污泥而不染之品格，荷梗上的小点均匀有致，体现出稍些装饰效果。要说“荷痴” 要数近代国画大师张大千先生了，他的荷花作品盛数不尽，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”她的花语是“脱俗持久,出淤泥而不染”。“芍药”因其花色艳丽，花形妩媚，因占得形容美好容貌的“婥约”之谐音，名为“芍药”。古代男女交往，相赠芍药，表达惜别之情或结情之约，所以又称之为 “将离草”。我喜爱芍药的艳丽妩媚而又沉稳重情，在绘花瓣的反复练习中，体会到芍药花瓣婀娜多姿的柔美。现在更是即将毕业面临与昔日同学老师分别的时候，也想借此花语，表达师生情谊之深和惜别之情。她的花语是“依依惜别,难舍难分”。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”“菊花”的花瓣有单有重，形状有圆有扁，花式层叠，品种繁多。我在绘画的同时，利用李鱓简练概括的写意手法，表现菊花傲霜怒放，不畏寒霜欺凌的气节。她的花语是“清净、高洁”。“美人蕉”的娇柔与窈窕更是为我所爱，在创作时，花梗一笔提上，花枝傲然挺立，努力强调突出了她美与傲的气质。阳光炎热的天气中盛开的美人蕉，让人感受到它强烈的存在意志。她的花语是“坚实的未来”。5 创作总结通过大学四年的专业学习，我对中国传统绘画有了进一步的认识与了解。在毕业创作中，我选择了中国写意花卉的题材。我喜爱花卉，在我所作的四种花卉中，荷花有出淤泥而不染的品格、芍药有重情重义婀娜多姿的柔美、菊花有不畏寒霜欺凌的气节、美人蕉有特别的气质和对未来的憧憬，各种花卉的美丽花语让我选择了花卉作为题材，创作了花语。在创作过程中，对作品的构图构思思考了很长时间，在导师的耐心指导下，决定以大胆取舍突出主题的构图来表现花卉柔美淡雅的特性。经导师指点，我学习了陈淳大师的用笔方法，加上自己的理解，转换成用自己的用笔技法，运用“淡墨疏笔”的技法来表现花卉的淡雅清秀。经过反复的练习与积累，我认识到，其实愈是简约的作品愈是难。平日里画一下可以，放到展厅里去，就不像“画”了。大画一定要饱满，画材一定要丰富，有张力，有气势。小品画多为案头之作，兴来时画上几笔，喝茶、聊天，遣兴达意，不求形似，但得情趣使然而矣。我认为写意画最难，每一个点、每一根线丝毫马虎不得，非斤斤计较不可，而且一定要有高超的笔墨修养、人文修养，方能以一胜万，言简意赅，一语中的，且更加让我认识到大师们的可贵之处。通过这幅作品的创作，也了解了画画并不是漫无目的的临摹或对物象的写照，而是具象与感情的结合，只有加入了自己的思想内容，作品才不会显得空洞，在用笔的体验中，只有多加练习才能挥笔自如。这次的毕业创作让学到很多，受到了很多启发，同时也深刻的认识到自己专业知识储备的不足，我也要求自己在毕业之后工作之余，能对画画不离不弃，不忘专业老师们的辛勤教诲，在以后的绘画学习中更加认真对待，多学习前人绘画大师留下的宝贵经验，多观察多练习，努力创作出优秀的作品。参考文献【1】 王伯敏. 中国美术通史M.山东教育出版社.1996年9月【2】 李福顺. 中国美术史M.辽宁美术出版社.2000年12月【3】 徐复观. 中国艺术精神M.华东师范大学出版社.2001年12月【4】 郑午昌. 中国画学全史M.上海古籍出版社.2001年9月【5】 沈树华. 中国画提款艺术M.人民美术出版社.1992年4月【6】 王树良. 文艺常识M.重庆大学出版社.2008年8月【7】 赵斌. 宋人花鸟M.辽宁美术出版社.2005年8月【8】 李翀. 明代人物画精选M.浙江人民美术出版社.2006年1月【9】 孔六庆. 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