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电视编辑与节目制作复习提纲电视画面的编辑（上）第一章：电视画面编辑基础一、电视编辑的阶段：电视编辑后期工作阶段准备阶段： 熟悉脚本-熟悉素材-确定风格基调剪辑阶段： 选择素材-剪辑（粗编-精编）-检查声音画面合成阶段： 配解说-加字幕-配音乐音效-合成输出二、剪辑的含义：简单含义： 将视频镜头掐头去尾的接在一起。含义：依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声音，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇理论和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。三、影视艺术的时间和空间形式：1、影视艺术的时间：通过艺术手法创造的，作用于观众感受的时间形态。它是播映时间、叙述时间和心理时间三者结合的复合体。影视时间的艺术表现形式：时间的压缩、省略； 时间的延长、扩展；观众的心理感受；2、影视艺术的空间：通过影视艺术手法创造的，作用于观众感受的空间形态。其形式主要有：再现的空间：通过摄像/影机的纪录特征和运动特征真实的再现直观行为空间的全部特征。创造的空间：把不同空间拍摄的不同景别的镜头经过选择、取舍、剪接重新组合在一起，构成一个新的空间形式。第二章：影视创作理论蒙太奇一、蒙太奇含义：蒙太奇是法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”。在电影电视里成为“组接之意”。1. 基本结构手段与技巧的总称。（蒙太奇效果） 指节目的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画结合等技巧。2. 影视特有的思维方式。（蒙太奇思维） 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。它是影视创作出发点，贯穿于从构思到制作的整个创作过程。二、早期“蒙太奇”与“长镜头”理论的关系：1、蒙太奇理论：以前苏联电影导演们为代表所建立的剪接美学理论。2、长镜头理论：以电影理论家安迪德列.巴赞（法）、齐格福利德.克拉考尔（德）为代表所建立的写实主义的美学理论。3、“蒙太奇”与“长镜头”关系1. 形式上前者常用分切镜头拍摄、通过后期剪接来完成叙事；后者常用单个镜头内的运动、大景深镜头来完成叙事。2.作用上前者更擅长造型表现和表意；后者更擅长纪实。联系：后者是把前者的分切应用到内部场面调度中、通过镜头运动来叙事。它们是影视创作的两种美学观念和不同叙事形式。1. 主观的，表现的与客观的、再现的2. 对列的、时空自由的与场面调度的、时空连续3. 剪辑的艺术与摄影的艺术4. 强制、封闭的叙事与非强制性的、开放型的叙事三、蒙太奇的画面基础画面的特性：（一）客观视像的再现，即电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。1. 现实性（激发观众的参与性）2. 真实性、客观性（既是特色也是要求）3. 具体性、直观性（修饰语的需要视情况而定）举例：1. 采访人物，对人物面部神情的解说2. 对画面内容的抽象意义的解读（二）画外意义的延伸，即指摄像机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。举例： 蜡烛的画面1. 画面内在的辨证关系举例（张艺谋的申奥片） 老人在城市广场打太极、小伙子在故宫里溜冰的画面（02：12分）、城市高楼前耍龙灯（02：25分）、踢毽子（02：35分）2.画面外在的辨证关系本身不一定具备相同性质的引申意义，试图找出画面之间的相关性，就能创造画面内容不具有的意象。（如上）举例：一组画面（北京）：护城河亲热的父子、四合院内笑吟吟的祖孙、繁华街道中奔放的恋人、绿草坪上和谐的人与宠物注意：画面并不只有一种引申意义 挖掘画面形象的表意功能，寻找思想或情绪感染力考虑观众的观看心理基础（三）画面解释的随机性，即单一的影像画面只是展现具体有限的事物形态，并且不能提供画面无法表达的内容。即“画面本身是在展现，它并不论证”。1.直观性；非概括性、非抽象性2.形象表意的不确定性（注释/解说的重要性）举例：遵义会议历史素材的不同解读：解说版与无解说版对比（09:15分开始）（四）画面造型的审美性，影片美学价值的实现，不单纯依赖画面意义的超越，也来自画面造型的作用。造型元素：色彩、影调、构图、声音等色彩、影调：古人言：“春山谵冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”景别：1. 远景：交代环境 烘托气氛 为影片定基调（阳光灿烂的日子）2. 全景：定位 完整表现人物的形体动作 通过特定环境表现特定人物3. 中景：（叙事主力镜头） 表现主体和环境两方面情况 表现主体间的交流 表现人物半身活动4. 近景：（主持人或现场报道的出镜记者的主力镜头）刻画人物内心情绪或物体的主要特征5. 特写：细致刻画人物内心活动或物体的细节 具有强烈视觉冲击力镜头运动形式.固定镜头.运动镜头 运动镜头具有流动的视觉美感运动镜头意味着一种目的、一种关系、一种情绪运动形式：1. 推：突出主体（前进式：如电视会议报道） 烘托气氛 叙事2. 拉：定位（后退式） 舒缓节奏 创造戏剧效果 场景转换（唐伯虎点秋香3. 摇：介绍环境 突出人物行动目的 制造戏剧效果 调节节奏 场景转换（甩镜头）4. 移：表现大场景 制造视觉力 主观性镜头5. 跟：强烈的动感 记录的真实性6. 升降：交代环境、表现大场景 角度：1. 正面角度：具有亲近性 无层次感、立体感2. 侧面角度（叙事主力镜头）：层次感好 构图灵活3. 背面角度：主观镜头 4. 俯角：介绍环境 表现阴郁、贬低等情绪5. 仰角：表现舒展、开阔、崇高、敬仰等6.平角：常用角度7.斜角：特殊场四、速度：变速：慢动作 快工作 1. 表现动作 2. 节奏调整3. 戏剧效果光影： 明暗层次，通过对光线比例、照明条件和曝光量的控制，实现对画面影调状态的艺术化处理。明亮的高调传递纯洁、轻松、愉悦等情绪。暗淡的低调表现回忆、悲哀、肃穆等情感。色彩基调： 暖色调 冷色调暖色色彩：会让人联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。(如红、橙、黄等) 冷色色彩：会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。(如蓝、青等) 四、画面编辑的逻辑性因素（蒙太奇的心理基础）：生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑（一）生活的逻辑性：事物本身发展变化的逻辑和规律。1、主体工作的逻辑举例：飞机助飞-起飞-2、时空转换的逻辑时空结构的方式：顺序式 倒叙式 时间的连续性和空间的连贯性镜头1： 大雾中寂静的跑道 镜头2： 停机坪上停着飞机 镜头3： 一架飞机驶上跑道消失在雾中 镜头4： 候机大厅 镜头5： 时刻表 镜头6： 候机大厅人们焦急等待3、情节发展的逻辑举例： 男女关系（音乐MV）4、人物事件关系的逻辑因果 呼应 并列 递进 对比等（二）观众欣赏的心理逻辑性1、了解画面内容景别、画面长度、细节的强调等2、 了解事物全貌事件的时间、地点、人物等全面介绍（5W）3、 情感的需要视听形象与观众的感官、心理观感共同作用的结果（三）艺术表现的逻辑性1、视觉审美2、节奏把握3、艺术升华电视画面的编辑（下）第一章：画面组接匹配原则：一、匹配、如何处理景别的匹配：（一）匹配的含义是上下镜头在连接时具有顺畅的一致的或对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人民日常心理体验，这种一直或对应关系通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造型因素以及剪辑点位置来体现。有景别匹配、方向匹配、光影与色彩的匹配等。（二）景别的匹配：景别的渐慢性：变：相同或相似构图的上下镜头的景别，要有明显的变化。举例：新闻采访中，采用同一机位拍摄的画面，当剪掉之间部分时，前后连接需用过渡镜头。技巧：改变角度或机位；插入其他镜头.渐变：相同或相似构图的上下镜头的景别的变化，要逐渐性；举例：远景特写这种逐渐性是一种趋势，而非机械式依次变化。举例：远景中景特写注： 以视觉真实感觉为准。景别的组合性：1.变化的景别组接，有利于叙事；有利于视觉效果平稳、流畅；举例：1.场景：一家人吃饭，女儿埋怨父母偏爱弟弟，父亲劝说，弟弟满不在乎，女儿伤心。分镜头：全景：一家人吃饭，女儿埋怨；全景：母亲给弟弟夹菜，弟弟满不在乎全景：父亲劝说近景：女儿伤心2.新闻报道中景别组合的应用景别匹配的积累或对比.景别的积累，举例：体育赛事中，不同主体相同景别的画面积累，反应赛事情况。.景别的对比，举例：两极景别的连接，动感、震撼感二、关系轴线 、越轴问题如何处理（方位的匹配）方位的匹配：举例：镜头：摄象机位置为南侧，一个人从西向东奔跑镜头：摄象机位置为北侧，一个人从西向东奔跑1.关系轴线：无论在运动物体方向上，还是在人物关系中都存在一条看不见的连线，他影响到屏幕上运动的方向或人物的相互关系，这个连线就是关系轴线分为运动轴线和视向轴线2.越轴问题：（）运动轴线：主体运动的方向的一致性中性镜头（）视向轴线（反应镜头）对应关系：视线方向相对；视线方向相同；视线角度对应。 .改变越轴问题：带有动势改变的主体运动镜头：如转身、转头、转弯等全景镜头中性镜头：特写镜头、正面镜头、背面镜头等反复跳轴制作视觉效果如：.行进中的军乐队，各种方向交叉剪辑.体操运动员跳马，交叉剪辑三、造型的匹配：（一）光影、色彩的匹配 1.真实：真实的记录现实的光影色彩。2.协调： 光影和色彩保持一致，全片视觉风格统一 运用光影和色彩表达情绪、抒发情感光影：明亮的高调传递纯洁、轻松、愉悦等情绪 暗淡的低调表现回忆、悲哀、肃穆等情感举例: 新闻专题片、记录片中情景再现画面 色彩：暖色色彩，会让人联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。(如红、橙、黄等) 冷色色彩，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。(如蓝、青等) （二）、构图的匹配.利用主体动作造型和画面布局的相似性或相反性来进行组接匹配2.运用象征手法表达喻意或抒发情感第二章：运动的组接：一、屏幕运动的要素：.画面内主体运动.摄像机的运动.剪辑率：单位时间内镜头变化的多少.播放速度（特技变速播放）此外，景别、构图等造型元素都会对剪辑的运动产生影响，内在运动的逻辑性与外在运动形态的视觉流畅二、关于运动镜头的组接原则：（一）运动镜头与运动镜头：1、“动接动”方式：运动镜头连接，一般采用这种方式。也就是在运动中，在运动中接，前一个镜头去掉落幅，后一个镜头去掉起幅，这样的剪法可以表现连续流畅的视觉效果。2、“静接静”的方式：即前一镜头在一落幅处切，后一镜头在有起幅、即将运动前开始使用，则这样的连接比较从容、稳重。它主要出现在下面两种情况：运动方向相反的镜头组接。运动速度极快镜头的连续组接。（二）运动镜头接固定镜头：1.一般采用“静接静”的方式。2. 也可以采用“动静相接”。利用主体运动的动势以及情绪节奏的作用来衔接.备注：1、“动接动”、“静接静”的场合判断：（1）依据作品的风格、节奏（2）依据画面组接的视觉流畅性2、“动静相接”效果：视觉强刺激推动情绪情节发展。衔接法：利用主体运动的动势以及情绪节奏的作用来衔接。第三章：画面剪辑的结构性因素：一、谈谈影视节奏问题（内部节奏和外部节奏定义及构成因素、内部节奏与外部节奏的关系）（一）内部节奏的定义：由于事物发生的进程、情节发展的必然逻辑及由此引起的人物情绪对于影视作品节律的内在要求内容的要求：不同的事物发展自身的节奏规律情绪的要求：内容会被观众心理情绪变化所影响。因此，创作者可借此表达创作情绪。 举例：战争1：战场的暴乱与撕杀战争2：战场的悲壮与凄凉（二）外部节奏的定义：由造型手段的外部运动和由于对镜头长度、先后顺序等的后期剪辑而形成的节律。包括镜头运动、景别、光影色彩、声音、结构节奏（剪辑率、先后顺序、转场、特技等）（三）内部节奏与外部节奏的关系：.外部节奏由内部节奏决定.外部节奏是对内部节奏的能动性反映.外部节奏与内部节奏的统一二、常见的技巧性转场和无技巧性转场方式：1. 技巧性转场：叠化、淡入淡出、定格2. 无技巧性转场： 空镜头、特写镜头转场 利用构图的相似性转场 利用视觉错觉转场 利用情节和内容的呼应关系 利用遮挡转场 利用出画入画转场 利用甩镜头转场第四章：声音处理与声画结合：一、声画的关系：（一）声画同步：指声音和画面同进