调音技术的艺术性特征.doc

调音技术的艺术性特征随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。但是，在目前很多娱乐音响工程中，施工方的技术人员，对音响系统提供的效果要求往往只是停留在音色方面，也就是只注重音响系统对声音的表现。我经过一段时间的实践和思索，发现这种调试具有一些的局限性，也就是说，在调音的时候单纯追求音色，而不考虑音乐中的音乐元素的表现，往往调出来的声音虽然很平均，也不缺乏细节，但是缺乏色彩感，感觉比较死板，没有生命。随着经验的积累和长期与DJ、音乐人这类的人员交流，我发现，在对娱乐场所调音时，了解 音乐的思想，注重音乐感的表现，往往能获得意想不到的效果。这种感觉来自于对音乐元素有了比较多的理解。在实际调音过程中，首先让自己入定，进入音乐的空间，感受音乐中每个音乐元素的表现，分析它们想表现什么，然后，再通过聆听音响系统发出的声音，体会这些音乐元素在通过音响系统表现出来以后，它们的表现有了什么样的变化，比如一些元素本来是应该是表现舒缓的，但是通过音响表现出来以后，变得热烈了，那么，也就是说，这套音响系统的色彩出现了一些偏差，可能是偏亮了，那么你就要在音响的亮度方面做一些调整，让音响的色彩变得温柔一些。或者说，一种低音声部的元素本来是很具有跳跃感的，但是通过音响系统以后，感觉变得有些拖沓、不够活泼了，那么也就是说，这套音响的低频部分的响应不好，一些音乐元素可能变形了，需要通过技术手段来提高低频的响应，让音乐元素回复到它应有的状态。在整场内到处走动，聆听各个地方音乐中音乐元素的表现，分析他们表现的不同，感受不同区域音乐元素的量感体现，就可以知道各个区域中音响系统扩声效果的不足和缺陷，然后再有针对性的进行调节，让每个区域的音乐元素的表现一致，音响效果自然就好了。 音响技术超级论坛通过对音乐元素的表现的理解来进行音响系统的调整，与通过音色分析来进行音响系统的调整是属于两个层面上的东西，前者需要更高的境界，需要对音乐、音响系统都具备比较深刻的理解，后者相对肤浅，只需要具备一定的听音能力，并能和系统相对应即可。调音技术的提高，首先要取决于时间，在时间中累计经验；然后取决于悟性，艺术嘛，悟性的地位是勿庸置疑的，这也是资历和经验相当的人水平有高有低的重要原因。总之呢，调音技术就是经验、悟性和直觉的混合。同时也需要与之相对应的是科学基础，精确的定理、逻辑的推理、精微的分析，是技术与艺术的有机结合。 其实技术发展到一定的程度，多少就有了一些艺术和宗教的色彩，所谓艺术色彩也就是来源于感觉，来源于灵感，艺术的一大特征也是对数字的藐视，对感觉的推崇。美和冰冷的数字无缘，只喜欢模糊的体验、感悟以求和谐。当调音师有了音乐感觉的时候，就具有了艺术的色彩，而不单单是技术特征。如果在调音的时候，能够对音响的音乐性要求有所感悟，那么调试就是完全从最根本的地方下手了，也是从最要害的地方下手了，这样调试出来的效果，对于音乐的还原就不单单是声音的还原，而是从音乐的思想上予以还原，这样，音响系统出来的效果就具备了感情的色彩，能够完美表现音乐创作人的思想，音响也就具有了思想，也就是让人听起来，这套音响活了，而不仅仅是一套扩音系统。同时，如果调出了这样具有音乐性的扩声效果，一般不需要很大的声压，就可以让场内的客人感觉到自己处于音乐之中，属于音乐的一部分，人是被融合在音乐之中的，而不是仅仅感觉处于音响制造的声场之下，这种效果很容易引起客人的认可和共鸣，并让客人忘记音响的存在。这种效果从经营的角度而