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表演常识 1、戏剧表演艺术：由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。 2、演员：表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术，把剧本的文学人物形象，创造成为舞台人物形象的表演者。在创作风格上，可分人本色演员、性格演员，但无论哪种演员，在艺术创造中必然具有自己的创作个性和创作风貌。 3、即兴表演：指没有写好的剧本、台词，也不经排练，就向观众演出的一种戏剧表演。 4、舞台想象：表演技巧术语。指演员塑造人物形象时的创造性想象，舞台想象是行动的想象。 5、舞台信念：就是相信规定情境。 6、表演艺术是从想象开始的。 在舞台上的每一个行动，每一句话都是想象真实生活的结果，学习表演技巧的过程，就是训练想象的过程。 7、想象：是指在知觉材料的基础上，经过新的配合，而创造出新的形象的心理过程，想象是在头脑中改造记忆中的表象，而创造出新形象的过程。 知觉材料上，知道的、已经经历过的生活、材料。间接得到的（小说、电影、新闻）。 创造出新的形象的思维过程。出新、重新组合。没有新的创作叫回忆。 演员的想象可以从回忆，联想中得到营养、来源，从而构成新的形象。 创作必须有新东西出现。 8、戏剧表演就是当着人的面过别人的生活。 过日子有两个层次 物质生活 （再现人物的有机生活） 精神生活 9、舞台行动三要素： 做什么任务 具体的行为内容 为什么目的 怎么做适应 行动的特有样式 10、动物模拟要求： 第一步：改变自己的形体，抓准动物的外形，把观察到的动物尽量利用自己的身体塑造出来，构成“动物速写”练习。 第二步：再由外到内，由动物的习性，本能入手，由形到神，展开合理想象，做到既符合动物的习性，又能适度拟人化，可以借助音乐、音响、服装、化妆等手段从肢体到情态共同予以表现，最终构成动物小品。 11、杂念：在舞台上，此时此刻应当想的心理活动以外的心理活动。 12、注意力集中：注意力集中就是我们常讲的聚精会神的意思，概括一下得出这样的概念，在社会实践中，由于某种原因和目的，人们将精力集中在一个主要对象上，这就是注意力集中。 13、生活中的注意和舞台中的注意： 生活中注意对象的特点 不间断性 生活中人们的注意对象是不间断存在的。（除睡眠外，他随时总会有以一个为主的注意对象。） 不固定性 生活中人们的注意对象，总是随着每个人此时的行动目的的改变，总是随着客观环境的改变而改变的。（如：学生上课，注意对象应当是以老师为主，门突然开了，陌生人进入，同学们立刻把陌生人作为注意对象，原来是走错房间了，退了出去，关好门，学生注意对象又转到老师身上）。 在某一瞬间总以一个为主 在众多的注意对象，注意点存在时，每一瞬间总以其中一个为主。（在街上散步，下班的人流，川流不息的人群，但总有一个是你此刻瞬间最注意的）。 舞台中的注意： 生活中每个人生活、工作虽然也会被别人看到，但没有专门的观众存在。可是到了舞台便置身于上千双眼睛的注视之下。这上千双眼睛可以激发演员的创作热情，但也会强烈的分散着演员的注意力，使演员产生形形色色的杂念。 舞台上演员的注意力对观众来说如同指挥棒，观众的注意力总是随着演员（人物）的注意而注意，随着演员（人物）的注意转移而转移的。因而在舞台上演员的注意是不允许有随意性的，不允许有无目的性的，随意转移注意对象和注意点的情况存在。演员只能把全部的注意力有目的的，连续不断的集中在事先选好的对象上。否则观众会被你（演员）的随意改变、转移、游离而扰乱思路，对人物、人物关系、情节的发展产生误解。（如：科学家在搞研究，突然朝门后方向看了一眼，这可能是一次秘密实验。或男女亲昵，男突然看门，这可能是偷偷约会） 演员扮演人物的现场要求演员把早已经反复排练，精心安排的注意对象，如同第一次见到，刚刚发生的一样。要保持新鲜感，要有真实的感受，去接受刺激。对演员在舞台上的注意，我们称为“有意识的注意，下意识的体现”，或者叫作有机自如的体现。 生活中的注意对象，都是真实存在的。可是舞台上的一切是建立在假定性的基础上的，舞台上的注意对象常常是虚构的，并不是真实存在。（如：舞台上面的“草地上的蛇”） 关于演员注意力的分配问题 演员在舞台上是过着双重自我的生活，演员本人的自我，我们习惯的称之为“第一自我”。而演员所扮演的人物的自我，我们习惯的称为“第二自我”。 14、舞台注意的种类：内部注意和外部注意 何为内部注意？ 凡是把注意力集中在思考、判断、推理、回忆以及对想象的对象上都是内部注意。换句话说，在完成心理行动的过程中，把注意力集中在内心某一对象上就是内部注意。 内部注意有时是由于外部客观存在的刺激物，通过感官反映到人的头脑中，由此引起思维活动，引起人们将注意力集中在内心的某一点上。 内部注意有时是由于间接的刺激物或是保存在头脑中的刺激物而引起的。 何为外部注意？ 斯氏说：“外部注意是对处在我们自己身体外的对象的注意”。也就是说，人们通过自己的感官直接注意外部的、客观存在的对象，就叫外部注意，请记住三个要点：（1）直接的；（2）身体以外的；（3）客观存在的。 内、外部注意的关系： 它们是一个统一的整体，是同时存在的，同时进行的，是你中有我，我中有你，是无法截然分开的。在舞台行动的过程中，内外部注意在某一瞬间有主次之分，或以内部注意为主，而外部注意次之，或以外部注意为主，内部注意次之。两者的重点在行动的过程中不断转化、交替但绝不能违反它们的依存关系。 15、如何掌握舞台的注意： 根据行动目的，选择注意对象。（如：喝了想渴水，对象一定是“水杯、水壶”。安慰受伤的她，对象一定是“她”。球迷在家看球，对象一定是“电视”）。 根据行动的逻辑安排注意对象的转换。（如：吸烟，一定先掏出香烟盒，从盒中掏出一支放在嘴唇中间夹住，再打燃手中的火机，点燃香烟）。 根据人物思想逻辑、性格逻辑来选择对象。（如：“与女友约会”，本来就是十分质朴的农村小伙子，当兵的，两年在边防没见过女人。这时，他的注意对象，心里想着的是身边的女友，可眼睛却死死的盯住自己的双脚）性格逻辑 （如：与女友约会，轻薄男人会把注意点放在女人的身上，胸上，腿上。小市民会把注意点放在她的衣服的牌，佩戴的手饰、包等上面。通常都应把注意点放在女友脸上。）思维逻辑 16、为什么要提高对肢体的感知力呢？ 演员在舞台上塑造人物形象，你的肢体、情感就是你的工具，(你对自己的工具不熟悉、不了解、不能随意指挥、调动它怎么行。)所以需要自我发现、自我熟悉，自我把握，只有这样你才能很好的控制它，使用它，对自身肢体感知力的训练有两个任务，其一：发现熟悉身体各部位肌肉，记住它们的部位和形象，我是要你的用内心的“眼睛”靠你的感觉意志的控制下，才能成为得心应手的工具，能做到这一点，舞台上的紧张自然也能在意念控制下消除了。 （如：形体化训练法） 形体化训练法。学生静卧。主要不是以语言的形式而是以形体的形式与戏剧有关的游戏，通过游戏体会，领悟。 提高对自身肢体的感知能力。不是用眼睛，用自己的意念，调节/调整各个部位。 原因是使自己获得松弛。 人们在生活中，由于环境和条件的变化，通常会使心理和肢体处于三种不同的状态：即“紧张、松弛、松懈”。 有松弛才使人从精神到肢体处于最佳的状态。过分的，为紧张。不够的，没有达到要领的为松懈。 注意力集中，排除杂念。随时根据你的需要调整形态。 17、假使：斯氏使用了这一术语，并给予“假使”以提高的评价。“我们从假使开始，它之所以美妙，首先因为它是一切创作的开端。” 如果演员不能借助假使的力量，便无法想象能生活在舞台上。 所谓“假使”就是“相信”，明明知道是假的，但要当真的一样对待，而且要真诚的相信它们，全身心的相信它们，一旦你这样想了、做了，“假使”的魅力就出现了，美妙之处就显现了。 假使对演员来说他是一个起重机。 18、规定情境：演员扮演的角色面临身处的各种环境的总称。包括：剧本的情节、事件、时代、剧情发展的时间、地点、人物；活动环境，人物关系，人物在此前和此刻所处的环境。 19、如何增强舞台信念感： 舞台上演员的信念的建立，不能强制的手段得来，压力只能增加杂念，而杂念与信念永远是成反比的，舞台上只要你能按人物的行动逻辑，心理逻辑去行动、去思考、去感受，这种“有魔力的瞬间”便会不期而至。信念感作为专业演员的一个重要素质，除先天条件之外，个人的阅历、爱好、性格都为其强弱起着作用，信念是演员必备的素质。 20、关于“行动”的概念：表演艺术的核心是“行动”（或叫“动作”），表