歌剧赏析在大学生文化素质教育中的作用.doc

歌剧赏析在大学生文化素质教育中的作用 学院 历史学院 专业 人文科学实验班 班级 1班 姓名 刘思防 学号 20103810120- 6 -歌剧赏析在大学生文化素质教育中的作用摘要 文化素质教育是大学教育的重要组成部分，歌剧作为大学普遍选择地素质教育课程，对于提高大学生的文化教育水平具有重要的作用，本文章将其分为几点，进行分别的论述。关键词 歌剧 文化素质教育 作用大学教育是一种综合性的教育方式，它不只是要给予大学生专业知识和技能，更要培养大学生养成良好的品德，具有优秀的审美能力，换言之，大学教育既是专业教育，又是文化素质教育，正是后者让它与众不同，从而区别于技校等职业教育。歌剧是一种源自西方的艺术形式，它将音乐和戏剧完美的结合在一起，以其巨大的感染力而闻名于世，而且歌剧是大学在开展文化素质教育时，普遍采纳的一门课程，对提升大学生的文化素质具有重要的作用，在论述这一点之前，需要简单的介绍一下歌剧。歌剧的简述歌剧一种由歌唱演员根据戏剧脚本及作曲家为其所谱写的音乐进行表演与演唱的音乐艺术形式，它集音乐、戏剧、文学、舞台美术等于一身。歌剧音乐包括声乐和器乐，声乐是剧中人物的一段段唱段，器乐伴奏声乐的同时，兼负刻画人物心理活动与性格、揭示剧情及发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛等作用歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。第一部歌剧达芙妮产生于16世纪末，歌剧发展至今，其并没有太长的历史，但是，其内容之丰富，其艺术魅力之精湛却让人叹服。歌剧作为一种特有的音乐体裁，以其无限艺术魅力和文化底蕴，给大众的精神世界带来了莫大的光耀。每一部歌剧往往有其特殊的意义，但其意义一定是或高雅，或庄重，或睿智的。所以说歌剧赏析在提高大学生文化素质教育中具有重要的作用。一 歌剧赏析可以增加大学生歌剧方面的知识通过赏析歌剧，可以提高大学生一定的歌剧知识，如果我们认真的观看歌剧，就会发现歌剧往往会有序曲，咏叹调，重唱等部分，其中序曲是在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质)。而咏叹调是歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。至于重唱在歌剧中则是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。当然，这种了解方式是琐碎和不系统的，但如果老师在歌剧赏析的课程中加入一定的理论知识，同时同学在赏析歌剧后，自己去寻找一些关于歌剧的知识，就比较完美了，通过这样，我们可以知道，歌剧最早可以追溯到古希腊的悲剧，期间经过中世纪一些音乐形式，文艺复兴时期的牧歌剧，直接起源于15世纪末的幕间剧，最终产生于意大利的佛罗伦萨。也可以了解，歌剧的一些流派，如巴洛克歌剧、古典主义歌剧、浪漫主义歌剧、现实主义歌剧、印象主义歌剧等。知道一些歌剧方面的大师，像莫扎特、威尔第、比才等。这些知识无疑可以提高我们的文化素养。二 歌剧赏析可以扩大大学生的视野歌剧往往有一个宏大的场景，所以歌剧赏析不仅仅能为我们带来歌剧本身的知识，同时歌剧作为一面镜子，也可以表现出一个时代特有的历史和文化，扩大学生的视野。仅以格鲁克改革为例。歌剧改革首先是由于意大利歌剧的衰落。意大利正歌剧在辉煌了一个多世纪后，到18世纪初叶，走向了衰亡，意大利剧作家塔西奥的30多部歌剧脚本，被作曲家们数百次地配乐，使正歌剧形成了标准而固定的模式。这种公式化的创作模式，理所当然地引起观众的不满和厌烦，也最终扼杀了正歌剧的活力与生命，曾经辉煌的意大利正歌剧寿终正寝了。歌剧变革的社会历史原因是旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果，表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命，它不仅是创造了一个新体裁，更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。它采用的新题材来源于市民群众的新生活，它塑造的新人物具有理想主义的新形象。它的出现和取代正歌剧，是社会历史发展的必然结果。 在改革派中，格鲁克是最杰出、最重要的一位。格鲁克一生共创作歌剧百部以上，其中最著名的是奥菲欧与尤丽狄茜阿尔切斯特伊菲姬尼在奥利德、阿尔米德和伊菲姬尼在陶里德。他的贡献在于使歌剧这一珍贵的艺术品种获得了新生，并为大歌剧和浪漫派歌剧的出现奠定了基础。 三 歌剧能给大学生一种艺术感染力歌剧是一种特殊的艺术形式，它以音乐和戏剧的结合为形式，在舞台上表现出人物强烈的情感，加之以丰富的内涵，具有强有力的感染力，为了具体分析歌剧的艺术感染力，这里以歌剧卡门作为例证。歌剧卡门是天才作曲家比才的代表作品，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。四幕歌剧卡门是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。卡门以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。卡门是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。卡门的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。卡门的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中斗牛士之歌的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲我们和士兵在一起。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调爱情像一只自由的小鸟出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调在塞维利亚老城墙边上，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。几个世纪以来，无数人为卡门的艺术感染力所倾倒，正如尼采在一封信中写到：“昨天，我第二十次听了卡门，我真嫉妒比才，他居然能这样大胆地写出如此富有感情的作品。”歌剧的感染力就是如此。四 歌剧赏析可以提升大学生的文化品味歌剧的发展历史虽然不是很长，但其中却有着为数众多的经典作品，这些优秀的歌剧作品，和其它艺术形式一样，都可以提升我们的文化品味和道德品质。比如威尔第的收官之作奥赛罗，就留给了我深刻的印象。威尔第的奥瑟罗与原著一样，都表现了人性的善与恶、美与丑的针锋相对的斗争。但歌剧剔除了原著中表现的文艺复兴时期反封建的时代内容，削弱了善恶斗争在全剧中的份量。加强了人物的悲剧命运感、悲望心绪的情感含量，赋予歌剧更强烈的悲怆感。它所表现的是一种比原著更为广阔的人类永恒主题。主要表达了对青春流逝的哀叹以及一种对美好事物消逝的悲凉沧桑感。该剧悲剧主题涉及两个方面：即对人性的深沉思考和对命运无常之悲剧人生的叹息和无奈。和莎剧一样，歌剧中的奥瑟罗总在相信和怀疑之间、爱恨之间、荣誉和犯罪之间徘徊。这种矛盾情感的激烈斗争和希望与失望之间的摇摆，构成了奥瑟罗悲剧的内在矛盾情感冲突、在某种意义上说，原著中的奥瑟罗所具有的英雄气概更为浓厚，而歌剧中的奥瑟罗，普通人物的悲剧感、命运感更强烈，奥瑟罗怆然离开人世。几多悲凉与无奈，无限的感慨与悲叹。歌剧正是结束在这样一种悲怆、晦涩的情怀中。可以说，奥瑟罗的悲剧不仅是他的性格悲剧、爱情悲剧，更是他的人生、命运的悲剧，杀死妻子这一行为并