浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养.doc

湖南师范大学硕士学位论文浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养姓名：许砚梅申请学位级别：硕士专业：课程与教学论美术指导教师：姜松荣20060301“对话型教学，从“灌输型教学”转向“反思型教学”设计专业课堂教学形式发生根本变化。这些改革的举措是为了全面加强和更新教师的教育观念、模式、教学行为等方面。对艺术设计教育发展的可持续性、艺术设计专业的学科建设、艺术设计教育观的发展方向进行了展望，从而阐释了创新性教学模式的实施对创造性思维培养的关键性与重要性。关键词：本体论，结合论，设计教育的文化功能，启发式教学模式，协作参与式教学模式，开放式教学模式，个性教育，创造性思维，“研究法”的教学模式，共创性模式的教学，建构主义理论，对开放式教学模式仃；鼠仃；）抓印锄向，仃：，乒萨，；，曲时锄，；伍“场”，血印衢吼甜；，仃衄，”，百，肌，缸，缸妙：，孕，伊，训，场，（，血：浅论艺术设计教学模式与仓新思维的培养刖吾目前，我国相当一部分高等院校不同程度地存在着原有的教学思想、教学体系、教学管理和硬件设施都很难适应近几年“扩招”后设计教育规模的发展问题，面对出现的教学质量“滑坡”以及艺术设计教学的价值取向、学生的从业观念的变化和一系列的教学问题。在这种严峻的发展形式下，如何处理好艺术设计课程教学关系中教学的“质与学生的“量的问题，如何处理教学中的精英教育与大众教育，如何结合社会现实境况和当代艺术设计文化发展建设的趋势，如何确立高等艺术设计教学思想和指导方针的统一，如何改革艺术设计教学的目标、教学的模式、方法，如何科学地制定艺术设计教学的评价体系，面对现实的招生制度如何调整艺术设计教学的课程设置，及设计学科的可持续性发展问题的研究，这些都需要我们对当代的艺术设计教学进行更深入认识与了解，并做出科学的、理论性与对策性和具体实旋相结合的正确判断。传统办学模式的教学体系的特点是“大而杂不利于艺术设计教育的有序发展，不利于艺术设计教育的学科建设。如何拓宽新的教学理念，建立、健全适应于新形势下的综合型大学的设计教学学科模式和机制的发展，将教学理论与教学实践相结合，具体问题具体分析，用发展的眼光看待教学实施过程中的具体问题，寻求新的办学机制，进行系统的理论和实践上的研究和探讨。通过对我国目前高等艺术设计课程教学模式的思考，对如何确立高等设计创新人才的培养目标与模式的探讨；对当前设计教学模式和设计教学的运行机制的改革；逐步建立以适应于新条件、新形势下的全新的办学机制、建立建全新思维理念下的教学模式，达到发展艺术设计学学科的可持续性发展的总目标。高校教师系列硕士学位论文第一章对高等设计教育的思索信息时代、知识经济的来临，迅速深刻地改变着人类社会，对我们传统的经济结构、生产制造方式、通讯交流方式、学习、管理方式、工作和生活方式以及我们的思想观念都将产生重大而深远的影响。科学技术突飞猛进，以经济实力为基础的综合国力的竞争，其核心是科学技术水平的竞争，是综合性、创造性人才素质的竞争，归根结蒂是教育质量的竞争，是整体国民创新能力的竞争。因此，今天艺术设计教育比任何时候都更重要，高等学校面对新的形势，要承担起全面推进素质教育、培养高素质的创新人才的历史使命，必须更新教育观念、深化教育改革，建立高校创新型人才培养模式。世界各国正在不断调整教育发展战略，改革教育思想、学科专业结构、人才培养计划、教学内容和教学方法，以适应不断发展的社会。我国的设计教育自然也不能例外。对我国艺术设计教育现状的分析设计教育的多样化、多层次化又必然会带来教育水平的多样性。近年来我国许多设计院校扩招以后，己引发了社会对于教育质量的关注，在师资不足设备落后的条件下，这确实是值得担心的问题。但是，质量也是有层次的，不同层次的高等学校应该有不同的质量标准。保证设计教育质量是在确保不同水平、不同类型的学校根据它们的人材培养目标的定位所应达到的质量要求。我国艺术设计教育的现状自改革开放以来，国民素质和创新能力不高，已经成为制约我国经济发展和国际竞争力的一个主要因素。面对当今世界范围的激烈竞争形势，我们比任何时候更需要一大批具有高度社会责任感、创业开拓精神、创新能力和实干能力，善于协作的高素质人才。能满足人们日益提高的物质、精神文化需求的高质量、有竞争力的产品是赢得国际市场竞争的关键，因此，造就一大批高素质、合格的艺术设计人才浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养更是当务之急！我国目前的高等院校中艺术设计教育基本上仍然是单一模式。高等教育的大众化是客观趋势，大众化必然伴随着高等教育结构的多样化、多层次化。科学技术的发展伴随着生产的现代化、社会生活的现代化，必然需要多种多样的人才，尤其在我们这样一个大国，市场前景巨大，人材需求迫切；要满足多样化的要求，设计教育也需要多样化。这可以从发达国家之一的德国设计教育从单一性向多样化的发展中看到成功经验。从全国各高校中兴办艺术设计或艺术传媒专业发展之快，规模之大，让人感到惊叹！我们用辩证唯物主义中有关事物发展的规律来看：任何事物发展都有一定的限度，超出限度就必然有淘汰和摒弃，而淘汰与摒弃就是适者生存的自然规律再现。办学数量的大增，专业的定位是关系到系科专业生存的关键。虽然中国的高等艺术设计教育发展迅速，盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，但是在专业设置与课程教学体系方面却仍然存在着严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在平面设计、装潢设计、广告与包装设计、室内设计与环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，中国每年培养的数十万设计毕业生，大部分拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，于此带来的后果是，中国在近多年来成为世界上最大的广告与包装污染大国，建筑与室内环境污染大国，国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“棕子包装现象成为过度设计的典型，乃至于在国家法律与法规的层面上来限制规范广告与包装、建筑与室内环境的设计。由于中国教育体制的关系，高校设计教育与产业发展的协调不够，高等设计教育的发展滞后于产业的发展，在这方面有必要进行深层次的研讨，国内从南到北高校的设计教育，不同层次、不同类型都面临着新的挑战，制造业是中国经济的支柱产业，中国作为“世界制造的工厂，艺术设计教育需要以新的人才培养模式、专业设置、教学内容和课程体系，来解决未来中国制造产业的需求。目前我们培养高校教师系列硕士学位论文学生的教育理念、教学模式远远落后于时代发展的需要，对学生开拓与创新能力的培养及与社会如何结合等方面仍然存在着很多问题，艺术设计教育基本是沿袭传统的教学模式，即以教师满堂灌的说教式为主，以学生作品最终展示效果为评判标准。在教学中，大部分课时都投入到效果的表现环节上，教师只注重把自己对设计的“想法”传授给学生，更有甚者还要求学生完全按照自己的意图去完成设计作品，忽视对学生进行其他领域的综合素质教育，这种因袭已久的教学模式，必然会使一些有个性、有创造力的学生失去个性、没有想法、丧失创造力。这种以突出“效果”为主要目的、急功近利的教学方式无法适应现代设计对高素质人才的要求，有悖于当今设计艺术教育人才培养目标的实现。世纪年代以来，中国在发展设计教育的政策上也得到一定的教训。在改革开放初期，中国从国家政策和政府层面上抓设计是从产品“包装”开始的，而且当时有一种观点认为中国的制造业出口产品是“一等的产品，二等的价格，三等的包装。所以，由国家经济委员会牵头，专门成立了中国包装工业总公司与中国包装技术协会，下设包装装潢设计委员会，各省市也成立了相应的包装装潢设计分支机构，组织全国与行政大区的“包装装潢设计大赛。与此同时，包装装潢设计也成为中国高等设计教育起步最早的专业之一，几乎所以的高校工艺美术系都设立了包装装潢设计专业，中国的产品包装装潢设计有了快速的发展，而且也培养了一大批包装装潢设计人员。到了世纪年代中期，随着广告、企业形象设计、室内设计的兴起，上述专业又进一步成为国内高校的设计类热门专业，并且在中国曾经创造了“太阳神”企业形象设计、“秦池白酒广告等“神话般的设计策划案例，与中国制造产业发展进步的关键是设计专业成为中国设计教育体系中发展最滞后的专业。广州美术学院童慧明教授在理想与现实的冲突中国工业设计年反思等系列文章中，对中国设计教育年的发展历程进行了反思，认为虽然这年来中国盖尔哈特马蒂亚斯，年的中国设计教育【】中国设计在线，年月浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养“平面设计”、“环境设计、“广告设计”的进步很大，但是无法回避中国工业的核心一制造业的产品设计的滞后，对中国设计教育界的理想与产业经济和市场热点不合拍的现象作了理性的分析。中国的设计教育的发展，不仅仅是数量上的增加，而且还必须优化教育结构，包括学科专业结构、层次结构、类型结构和地区结构。人才培养必须以适应中国市场经济发展与制造产业的需求为主要目标，尤其要与国际接轨。目前的设计人才培养方式与社会产业需求终端之间存在错位，教育部门并不很清楚社会产业领域所需人才，最后用人单位往往要负担额外的职业教育成本。对于这个问题，我国工业设计教育的学术带头人柳冠中先生给予了非常深刻的评述：“与设计教育的”不良性过度“所形成对照的是设计产业的幼小或畸形。设计教育与设计产业处于严重的失衡状态，造成我国设计业的两端大，中间小的模式，即设计教育与设计需求的增大，专业化的设计队伍与合格的设计人才却相当缺乏。这是一个奇怪的现象，一方面设计人才被大批量、快速的生产着，另一方面巨大的设计需求却不能得到满足，类似经济学的术语：滞胀。目前设计艺术教育正面临着专业设置与布局不合理混乱局面，国家教育部规定的“艺术设计学科，专业方向太少，与日益发展的制造产业与生活方式的变化不相适应。一些与艺术设计相关的专业方向太少，而在教育部统一的专业目录规范下，又无法得以拓展，研究生教育、本专科教育、成人教育和中等专业教育、职业教育拉不开距离，形不成优势互补和各自特点，这也是专业单一而又混乱的原因之一，其二是教学模式与专业课程设置的不规范，这种状况应当引起我们深刻的反思。以及与名称的混乱情况进行了剖析，山东工艺美术学院潘鲁生教授认为这种类似“大跃进运动”式的设计教育发展的后果不是对学科的良性发展，不是对设计专门人才的优质培养，而是对艺术设计学科的葬送和人力资源的浪费。童慧明，理想与现实的冲突中国工业设计年反思【装饰）年第期潘懋元，中国高等教育改革的问题与对策阴教育研究，年第期潘鲁生，关于艺术设计教育的思考阴装饰，年第期高校教师系列硕士学位论文中国作为全球最大的家具制造与出口大国、玩具制造与出口大国、珠宝首饰制造与出口大国、陶瓷玻璃制造与出口大国，但是这些制造产业急需的设计专业在国家的“艺术设计学科目录中都没有一席之地，相比之下，反而在欧洲发达国家的设计大学中，仍然在继续保留这些专业，并且发展成为具有硕士与博士学历层次、培养高层次研究型人才的设计专业教育，成为国家制造产业发展的核心竞争力。如今，英国、北欧的陶瓷玻璃制品占领了全球所有高端产品的市场，作为陶瓷（）的故乡，现在中国市场上的高档曰用陶瓷玻璃几乎成为日本、韩国、英国产品的一统天下。反之，中国本来已经具有很雄厚学术与技术基础的陶瓷设计教育，包括原来的中央工艺美术学院陶瓷系、中国轻工业部景德镇陶瓷学院设计系、中国美术学院陶瓷系，却在世纪年代的国家教育部专业目录调整中取消或者削弱了陶瓷设计专业，在高端日用陶瓷产品市场失去的同时，中国的陶瓷设计教育却在朝“陶艺的方向发展。世纪年中期“家具设计专业被国家教育部取消，调整到艺术设计专业、工科的木材学技术专业与工业设计专业，成为大杂烩，削弱了家具设计专业的职业性，家具作为一个发展速度非常快的国民经济的重要产业，却没有对口的设计教育专业人才培养。在中国教育部取消“家具设计专业的同时，全球顶级的美国罗得岛设计学院、意大利米兰理工大学设计学院、芬兰赫尔辛基艺术设计大学却把“家具设计专业”从建筑设计与工业设计系中独立分离出来，专门成立家具设计系，进一步强化家具设计专业。西方现代家具设计高等教育的建立与西方现代家具产业的兴起同步，都是伴随着欧洲工业革命的浪潮而发展起来的。从年德国包豪斯学院开始创建的现代设计教育体系起，经过近一个世纪的发展，已经成为促进全球制造业进步的第一推动力，其中美国的克兰布鲁克艺术学院、罗得岛设计学院、德国乌尔姆设计学院、意大利米兰理工大学、英国皇家设计学院、芬兰赫尔辛基艺术设计大学等一批世界著名设计大学更是成为西方现代家具设计人才的摇篮。西方现代家具设计教育与家具产业的发展密切浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养相关，相互支撑和共存发展，西方现代家具在于世纪的崛起与腾飞的一个关键因素就是现代高等艺术教育体系的创建和发展，现代家具设计高等教育成为欧美家具腾飞的第一推动力，一代又一代家具设计人才毕业于高等设计院校，兴起一波又一波的现代设计运动与创新。目前中国的高等设计教育院校在专业设置方面强调“拓宽基础、淡化专业”的教学改革，在人才培养目标方面强调“通才教育的定位上，提出要培养面向未来的信息技术时代的新一代设计师，培养“全能”的设计师。在办学目标与学科建设方面把主要精力放在中专升大专、大专升本科、本科申报硕士点与博士点。而真正的设计专业教育在很大程度上仍然停留在纸上谈兵、脱离实践的“理论设计”或“模拟式设计的状态中，特别是设计技能的实践教学课程和实践教学的车间与设备，远远落后于欧美发达国家设计大学的水平，也低于我国台湾和香港地区设计大学的水平。在教育体制方面，设计教育一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，从师资结构到学生素质，长期以来“重艺轻技，尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育，这种现象一直延续到今天，是导致中国设计教育落后于国际现代设计教育的关键因素之一。现代设计教育从世纪年代的德国包豪斯学院开始起步，一直是强调艺术与技术的统一，技术教育在中国艺术设计教育中的长期缺失，应该值得认真反思。鼓励支持“产学研一体化的教育机制，制造业与高校的产学合作进步加强。通过“建教合作实施方案，大学及学院有的通过政府机关的方式进行产学合作，一方面与企业合作，师生双方都获得了资金、项目和实际的工作经验，企业也可以获得高校的技术支持和设计方案。在教育体制方面，我国目前的艺术设计教育必须强调职业技术教育，构建与普通高等大学平行的技术教育体系，形成了从职业高翟墨，批评包豪斯【】美术观察，年第期盖尔哈特马蒂亚斯，年的中国设计教育明中国设计在线，年月高校教师系列硕士学位论文中、专科学校、技术学院、科技大学与研究所，从中等、专科、本科到硕士及博士阶段的完整的以技术为中心的设计教育学科体系。现代艺术设计教育包豪斯的设计教育体系在西方发达国家的教育实践中得到充分的实施与贯彻，并取得明显的效果。包豪斯教育体系的原则：在设计中提倡自由创作，强调只有在思维方式的前提下，才有可能培养出富有个性的、尤其是具有创造性思维能力的学生。美国哥伦布美术与设计学院的办学宗旨：培养心智、敏锐的目光，激发创造性，发挥个人潜能，扩大视野，解决具体问题，认识各种可能性。在这个宗旨的指引下培养出一大批优秀的设计人才。日本千叶大学同样也把培养观察力、理解力、判断力、想象力、联想能力与思维的灵活性作为自己办学的目标，收效也极为明显。创造力的行为特征以及启发式的教育途径、教育理念的改革必须由表及里、耐心细致的探讨。借鉴西方发达国家在艺术设计教育方面的先进理念与经验，采取行之有效的教学手段，彻底摆脱传统教学模式的束缚，注重对学生创造性思维能力的培养是我们必须正视的、现实问题。突出的问题及教育质量评估体系的价值取向：我国艺术设计教育中较为突出的问题：。艺术设计专业创造教育理论研究缺乏前瞻性和系统性。大学创造教育理论没有一个完整的研究脉络，显得零散，没有重点和逻辑线索。很多理论知识并没有把发展学生的创造性提高到教育的本质这个层面上来，这样的理论没有新意，不能对大学教育的弊端产生根本的触动。不能从历史发展的角度去注重把握思想的实质，过分的从概念的角度探讨教育的内涵，造成理论上的混乱。对于创造教育实践中的热点和难点问题没有从正面去重点研究和解决，从而使理论与实践相脱离。很难显现出理论的特色。纪大海，和谐发展理论与和谐发展教育载教育研究，（）叶澜，试论当代中国教育价值取向之偏差，载（教育研究，（）浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养如何把握我国艺术设计教育办学的质量定位办学思想的重要原则是：首先应在自然环境的基础上客观的认识自己。做到了解同行院校，从正反两方面客观的定位办学环境，从环境中寻求适应自己发展方向办学体制与办学特色。我们应该明白设计人才的培养不是主观想象的需要，而是可持续发展的需要。适合的环境资源十分有利于学生全面的发展，有利于设计专业的学生的综合素质和综合能力的提高。在设计专业的教风与学风建设方面，本人认为在教风方面要学习理工院校的严谨规范的教风与学风与艺术院校的灵活与开放的办学特色相结合，让这种优势互补让艺术设计专业的学生能充分感受到艺术氛围的自由与宽松，又能理性的接受严谨规范的知识与技能训练。各种有益的，开阔眼界，提高学生素质的高质量的学术讲座与高校之间的学术交流，对提高教学质量是一个不错的方式。作为艺术设计专业的设置关键在于我们必须清醒的认识到我们应当培养什么层面的人才，应以客观的，平实的心态去追求更高的办学目标。我们也很清楚的知道技术层面人才的就业机遇最大，因此在艺术设计专业培养计划中采取学分制管理体系，学分制的管理有利于教师用正确的方法指导技术性的知识。在我们的设计教学中技术与艺术是密不可分的，我们的办学方向就是如何选择与定位的问题。在培养技术与艺术相结合的高标准的技术型人才，我们在教学中还必须着重培养学生协调个体技术融入整体技术，个体能力融入整体能力的问题，在企业中这种协调能力被称为协作能力！因此，我们培养的设计专业人才在进入市场成为合格人才之前必须要具备熟练、扎实的技术之外，还应具备设计创新技术上的整体配合意识及多方面的沟通协调能力。也就是说我们在教学中不断培养并加强整体意识与沟通协调能力的培养，那么我们培养出的设计人才就能显示出他们特有的优势和能力。这也是为艺术设计市场培养素质全面，技术扎实的合纪大海，联和谐发展理论与和谐发展教育戴教育研究，（）高校教师系列硕士学位论文格设计人才的客观的适当的定位人才重实用的市场定位。教育的主体构成分为两个部分：甲是以教师为主体的教方，而乙是以学生为主体的学方。在计划经济时代，上大学是国家对学生的培养，费用由国家计划拨给教育单位，学生由国家分配，这样老师就在大的社会模式中养成了以自我为主体的思维方式。然而随着大学扩招之后学生成为学校的主体，是学生用钱养活的学校和老师。因此他们成为了消费者，而老师则成为了服务的一方，谈设计教育的“以人为本”，这才是其“本”所在，固而就要求老师的理论知识：首先是先进和正确的，更重要的是适合学生接受程度的教育内容。例如：有的老师在教学生软件时，一开始就不了解学生的接受程度，首先给学生教的是“材质”这对已熟悉这一软件的人来说，自然是表现自己操作技能的关键所在，但对一点都不了解这一软件的人来说，你不按“建模”到“光线设置再到“材质”的顺序来教，学生就无从下手。单从表面看这位老师教的的确是新学问、新方法，可在有限的几周课程中，学生听完还是不懂。这样你就浪费了作为消费者的学生的时间，因此这就谈不上以人为本了。学问本身没问题。在讲授设计课程的理论时，为了强调自己所教的视觉识别系统（）部分的重要性，就告诉学生：“部分是设计中的灵魂”。在设计中，首先是（企业经营理念）其次是（企业实施战略）最后才是（企业视觉识别系统）这三个部分可比做一个人的有机体。是其“思想”，是其“行为，而仅是其人的“穿着，然而我们的老师为了强调自己工作的重要性。而狭隘地告诉学生部分是设计的灵魂，难道“穿着比“思想更重要吗？这种打着教新学问的旗号却把学生带入歧途。平面、色彩、立体三大基础构成的教学是将原有传统美术教育中的隐藏在人物、静物、风景、风俗绘画具体造型背后的形式美的规律，完全提炼、归纳、总结到纯艺术的美的几何型体训练中来，它在图型学、色彩学、型体学三个方面，更多地利用律动、均衡、韵律、对比、潘懋元，中国高等教育改革的问题与对策川教育研究，年第期浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养冲突、节奏、疏密、图底关系，色彩冷暖对比、男女属性色差、明暗强弱对比、大小色块比重、轻重色量感、雅俗浓淡、尖锐方正、臃肿圆滑、起伏棱角、软硬粗细等训练，让学生掌握这些基本理论，然后再在各自不同的环艺、平面、立体、工业、动画、插画、室内、展示、店铺、广告、印刷、产品、建筑等等的专业设计中，以基本审美规律为基础在造型要素特征个性的基础上发掘创造性，这是永远不会过时的。说“三大构成是工业时代的东西，不适合信息时代”本身就是无知的表现，因为大量生产（）和大众新闻传播（）是同时出现的，而所谓信息时代，仅是计算技术推波助澜加快了信息传播的速度和丰富了信息传播的手段，其视觉传达学习的基本理论是不可能变的。一个教师的课讲的好与坏，知识含量高不高，知识内容是否陈旧，逻辑清晰不清晰，语言风趣不风趣，板书内容是否提纲楔领，条目清楚，板书字体美与不美，才是检验老师真功夫的关键所在。运用电脑课件能图文并貌，但很难抓住重心和逻辑。现在各大专院校硬件急速扩张，生源滚滚膨胀所造成表面繁荣的泡沫教育现状过后，必然随之而来的是教学质量的竞争，这是我们应该关注的事情。对我国艺术设计教育质量的分析艺术设计教育质量，是指高等教育满足个人、群体、社会明显或隐含需求总和。因而设计教育的人材规格应是多层次的、质量也不应只是一个标准，设计人才将来会进入的工作领域是广泛的：设计管理和设计战略，设计开发，设计表现，模型制作，设计推广，设计调研虽然个人、群体、企业与社会三者的人才要求会有所不同，但最后都会统一到社会对设计的总需求上。设计领域职业需要是多样的、多层的，不同层次、不同类型人才能够受到社会的欢迎。更应该强调确保高等设计教育的基本质量要求。这种基本质量要求除了适应设计职业的要求，具备设计职业的知识和能力外，还应当具备较好的整体综合素质。它包括高尚的品德、对人类社会的责任感、翟墨，批评包豪斯【】美术观察，年第期高校教师系列硕士学位论文有创新精神和设计能力、有终身学习的意识和能力等。因此，各类设计院校都需获得相应的自由度和灵活性，根据自身的环境条件并创立和保持其教学特色根据企业社会各种需要，拓宽设计专业基础教育，对设计教育目标以及人才培养的规格进行探讨来培养复合型人才是非常重要的。因此高等设计教育应实现从狭隘的专业教育走向综合素质教育，把综合教育与专业设计教育融为一体十分重要。我认为设计教育的重要责任是帮助学生建立形象思维和逻辑思维与创造性工作方法的系统。鉴于未来知识社会对设计师的新要求，他们应具有对复杂情况的分析能力、创造性、主动性、责任感等方面的素质，在掌握一般文化知识和设计技能的同时还需获得更广泛的可迁移性技能（）。特别是要加强创新能力的培养。在艺术设计教学改革中，现代设计教育就是要努力把学生培养为人文精神、科学艺术素养、创新能力的综合全面发展的设计师。培养和教育的目标是：未来设计师应具有对于自然、社会和思维的知识体系的深刻理解和对事物本质的洞察力、独到的见解和对未来的预见能力。艺术设计教育培养学生还应具备一种综合智能：自学能力：上网获取知识的能力、交流的能力，选择与决策能力、分析与综合、逻辑与形象思维能力、创新能力；并以艺术创新的思维探索和预测设计未来的能力、信息处理能力和表达能力。中国设计教育价值取向的研究我在对设计教育进行理论探究的同时，也把视角投向了中国的设计教育价值取向。一方面剖析我国的传统教育的价值取向，透视我国当代设计教育取向上的偏差；另一方面，力倡设计教育价值取向的确业。中国传统教育价值取向分析我们在考察中国古代历史的过程中不难看出中国古代传统的教潘懋元，中国高等教育改革的问题与对策【刀教育研究，年第期潘鲁生，关于艺术设计教育的思考【】装饰，年第期浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养育价值观是以儒家思想为指导而形成的，其突出表现是政治伦理模式，政治伦理是文化的轴心，政治是道德化的，道德是政治化的，而教育则是实现德政和教化的必不可少的手段。教育是中国封建社会的政治结构和意识形态结构对经济结构进行强有力调节的工具。教育学者傅维利先生对中国传统教育价值取向作了如下概括：在教育的社会价值观上属于求高偏执型，即只注重教育在维护社会统治方面的价值，轻视教育在发展社会生产、促进科技进步和解决其他社会问题方面的价值；只偏重于培养社会的政治统治和文化继承与传递所需的较高层次人才，忽视中低层次人才的培养和整个社会科学文化水平的提高。圆在教育对人的价值观上是属于外倾功利型，即只注重教育对个人和家庭获取功名和物质利益方面的价值，轻视教育在形成一个人完美的内在性格和高尚的精神境界方面的价值，轻视教育在精神文化生活方面为人们带来的终身利益。中国当代设计教育价值取向之偏差教育价值取向之偏差是指那些因为主体没有正确认识客观事物与条件，没有正确认识自己的真正利益，从而做出不符合事物本身性质或自身根本利益与需求的价值取向。这是认识与对象的偏差，是主观意志与客观规律的偏差，出现这种偏差没有不受到自然惩罚的。因此，对于出现这种偏差是可能纠正的。由于传统文化的传承性和思维方式上的惯性，中国几十年来的教育价值仍以社会本位为中心。而八、九十年代从一味追求教育的政治功能到强调教育的经济功能，这是教育价值观的进步：尤其是在教育严重脱离经济发展的背景下有它积极的意义。如果把为经济建设服务作为教育的唯一功能来追求，这同时也潜伏着一种危机：造成人的片面发展，最终也无法满足社会的需求，并将导致教育功能的异化。叶澜，（试论当代中国教育价值取向之偏差，载教育研究，（）叶澜，试论当代中国教育价值取向之偏差，载教育研究，（）叶澜，试论当代中国教育价值取向之偏差，载（教育研究，【）叶澜，（试论当代中国教育价值取向之偏差，载教育研究，】（）高校教师系列硕士学位论文当代中国教育价值取向存在着偏差主要表现在：在政府的教育决策中，历来只强调教育的社会工具价值，忽视教育在培养个性、使个人的潜能得到尽可能的发展方面的价值：总是要求教育表现出即时的、显著的功效，忽视或者轻视教育的长期效益。通过比较中国教育发展不同阶段的价值取向，我们可以清楚地看到教育的发展几乎完全受到政治的左右，从国家的决策来看，选择教育价值的基本视野没有大变，思考问题的基本方法没有大变，变化的只有具体的标准和内容。中国新设计教育观的确立价值观问题与社会现实生活密切相关，我还是比较赞同人与社会并重的设计教育观。我认为就中国设计教育的现实而言，更新设计教育价值，确立人与社会并重的设计教育价值观，并以此为指导重新审视教育方针、设计教育模式和教学体系，在此基础上重新构建人与社会并重的教育框架，已成为设计教育改革的根本出路，这是由我们的社会制度所决定的。要确立这样的价值观，首先必须克服在传统文化影响下所形成的社会心态：要紧紧立足于中国大胆地引用先进的东西为我所用；同时还应明确教育价值观的更新已是不可逆转的，要看到设计教育价值观的更新是一个艰难的甚至痛苦的过程。因为强调设计教育为人的发展服务，已成为世界性的潮流。随着中国经济、政治改革的深入，更需要具有鲜明个性与创造能力的设计师，这两点构成了设计教育价值观更新的现实基础。在新的艺术设计教育观中的教学中，我们强调“本体论”主要是强调把人作为出发点，把育人功能放在突出地位，以人为出发点。确立人的问题的主体地位，培养艺术设计人才是艺术学科的设计教育的根本功能，是培养艺术设计人才的活动，这是艺术学科的设计教育的本质所在，正是这一点决定了人的问题是艺术学科中的设计教育的中心问题，决定了人是艺术学科的设计教育最基本的着眼点。在艺术叶澜，试论当代中国教育价值取向之偏差，载教育研究，（）纪大海，和谐发展理论与和谐发展教育载教育研究，（）浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养学科的设计教育中要把人作为社会的主体来培养，而不是把人作为社会的被动客体来塑造。一切艺术学科的设计教育工作应围绕着如何有效的发展和形成一名优秀设计师的个性、独立性、创造性。艺术学科的设计教育过程是培养人才的过程是通过人的培养来实现的。一是作为一种活动（育人活动），二是作为一个结果（育人之后），认为育人功能在于把一个生物人变成为一个社会人，并通过社会人的社会活动在各个领域和对社会的各个方面发生了作用。这是本体论对艺术设计教育功能发挥作用的方式所做的分析。圆艺术学科的设计教育本体功能与工具功能是因果关系、先后关系、直接与间接关系、主从关系。其本体功能是其社会功能的根据，两者的关系是承续关系，因果关系。社会功能是本体功能的社会呈现形式。只有本体功能得以实现（即培养了设计师）才能承续并发挥出艺术学科的设计教育的一般社会功能，这是教育的间接功能。把艺术学科的设计教育作为“工具论”的观点认为，艺术学科的设计教育与任何事物一样，无所谓独立于社会之外的自我价值，艺术学科的设计教育从本质上来说是通过培养人为社会服务的，而只有当它培养出能够满足社会需要的人时，才能最终实现它的价值。在教育功能发挥作用的方式上，艺术学科的设计教育作为人类社会的一种实践活动，始终是作为社会的一部分而与之对立的，就这一点来讲它和政治、经济、文化情况完全无异。在艺术学科的设计教育过程中是教育与政治经济、文化等在改造人、影响人，是艺术学科的设计教育与政治、经济、文化等之间通过互相适应、互相影响而形成的合力，共同影响着人的成长，坚持从社会出发，坚持为社会服务才是社会发展、艺术学科的设计教育发展、人的发展的统一性和基础。通过上述的论证我们可以看艺术学科的设计教育两大功能的关系基本上是呈对立状态。现在我们试图融合两大功能之间的关系称为陈乃林，关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载（教育研究，（）陈乃林，关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载（教育研究，（）陈乃林，（关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载（教育研究，（）高校教师系列硕士学位论文“结合论（或统一论）”。其中对“统一落脚点的认识上的差异可以分为以下几种观点：两者统一在“人的培养一上。艺术学科的设计教育的社会功能与育人功能都是通过培养人来实现的，在确定个人发展与社会发展相统一的艺术学科的设计教育价值观的同时，明确这种统一的基础就在于人的培养。这种观点往往被认为是变相的“本体论。两者统一在“社会作用刀上。艺术学科的设计教育的内部联系就在于社会需求与个体心理水平的辩证统一，而促使个体社会化，不仅可以揭示艺术学科的设计教育的这种内部联系，而且还可以揭示艺术学科的设计教育与社会以及个人发展的一定关系。这种需求因其将“砝码”明确的置于“社会上。因而难逃“工具论”的范围。两者是并行不悖的或者说是“自动统一的刀。这种观点总是指出艺术学科的设计教育既要为社会发展服务，又要为个体发展服务。比如：艺术学科的设计教育的社会功能与艺术学科的设计教育的人的发展功能既有联系又有区别，人的发展离不开社会，社会制约着人的发展，社会的发展离不开人，人的发展促进社会的发展。艺术学科的设计教育的两种功能不是相互排斥和对立的，而是相互联系的。艺术学科的设计教育是通过培养一定社会需要的具有一定个性的人来实现其价值和功能的，这种人是社会化和个性化的。任何人都是社会化的人，没有完全脱离社会需求和影响的个性；同时社会也要求有形形色色的有个性的设计师。我认为个体的独特个性就是在社会化中由于人的主体性与能动性，以及复杂的环境因素逐渐形成的，因而社会化也就包含着它的反面即人的个性化。既然社会化并不仅仅塑造了设计师的个性，而且也追求了人的社会共性，这就构成陈乃林，关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载（教育研究，（）陈乃林，（关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载教育研究，（）陈乃林，（关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载教育研究，（）陈乃林，关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载教育研究，（）浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养了人的共性与个性同时形成的统一发展过程。两者之间是“基础力与“主导刀的关系。我们大都知道教育、人、社会三者之间的关系是一个以人自身为研究对象，涵盖哲学、社会科学、自然科学和人学领域的重要理论问题。一方面，在人类社会中个体决定人类本质，社会只是人类的群体形式，人类的发展归根到底总是落实到个体的发展上，因此，艺术学科的设计教育的作用、功能、意义、价值的发挥，以此促进个体的健康成长、发展为基础；另一方面，社会性是人类的一种特性，这不仅仅决定了艺术学科的设计教育的社会性，而且决定了作为社会总体组成部分的设计教育事业必须以社会利益为依据。总之艺术学科的设计教育要以促进个体发展为基础，为促进社会进步为主导。通过上述对艺术学科的设计教育两大功能的探讨，我们可以启发的认识到：艺术学科的设计教育两大功能的关系形态不只是一种，在不同的情况下，它们有不同的关系形态。这种多样性的存在是由于艺术学科的设计教育对社会与个人之间的关系的多样性决定的，也是由于艺术学科的设计教育对社会与个人影响的多面性和性质、程度的多种可能性决定的。要想较全面深入地认识两大功能的关系形态，简单地从已有模式中选择一种作为运用模式的做法显然是行不通的，必须进一步分析出两大功能可能存在的几种基本的关系模式，认清多种模式存在的条件以及模式与模式之间转换的可能性。个体的积极自主与创造性的发展都具有推动社会发展的意义。设计教育的文化功能与教学方式改革的必要性艺术学科的设计教育也逐步注意到设计文化与教育的关系问题，认识到文化本身不仅起着非正式的教育作用，而且对学校教育的各个方面都有深刻的影响，而我们目前的设计教育不仅仅是传播、保存文化的重要手段，而且也对设计文化起着“逆向选择”更新和发展的作用。陈乃林，（关于教育“本体论”和“工具论”讨论之我见，载（教育研究，（）【法】涂尔干著，张人杰译（教育及其性质与作用，载（外国教育资料（）高校教师系列硕士学位论文我认为艺术学科的设计文化功能是现代艺术学科的设计教育的最基本的功能，它是艺术学科的设计教育经济功能、政治功能及整体功能释放的基础：其一，从艺术学科的设计教育经济功能的形成与释放来看，设计教育促进社会经济发展主要不是依靠自然资源、资金设备等物质条件，而且是靠全面提高人的文化科学素质，通过人使科学技术转化巨大的生产力，从而促进经济的发展。其二，再从教育政治功能的形成与释放来看，艺术学科的设计教育使受教育者认同一定社会的政治意识形态，从而维护一定社会的政治稳定和政权延续。其三，从人的全面发展来看，一方面实现人的全面发展的重要条件是人对艺术学科的设计文化的掌握程度，另一方面艺术学科的设计教育功能释放量的大小，与人在社会生活中所发挥作用的多少是成正比的。我们要在社会生活中发挥最大限度的作用，就必须尽可能地掌握人类文化的精华。这又被称之为“精神文化价值，主要体现在：发展精神市场既需要物质生产的发展作为物质基础，也需要设计教育培养具有精神生产能力的人作为条件，从事精神生产的各种人才，都需要教育来培养。设计教育是传播社会文化的