斯堪的纳维亚设计概况.doc

斯堪的纳维亚现代设计概况地处欧洲北部斯堪的那维亚半岛的国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家,其中以丹麦、瑞典、芬兰的设计最具地域特色。因其独特的地理位置和民族传统, 斯堪的那维亚的设计既不同于德国的冷漠呆板,也不同于美国的大众媚俗,形成了独具特色的斯堪的纳维亚风格。这种风格的特征是: 将现代功能主义设计思想与传统文化相结合,一方面体现出一种强烈的共性，同时也因各自国家情况的不同而具有一定的差异性，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合。因为环境因素的影响，无论建筑还是家具设计，斯堪的纳维亚设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。即使曾经辉煌一时的所谓瑞典风格，仍然遵循着简洁明确、功能至上的原则。实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落(图10-1)。所以说斯堪的纳维亚设计是功能主义的设计毫不为过。另外，斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，同时避免了过于刻板严酷的几何形式或者过分的装饰因素，风格简朴、典雅、明快,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,开创了一种富于“人情味”的现代设计美学，受到人们普遍欢迎。斯堪的纳维亚的设计在20世纪30年代取得巨大成功，并获得了国际声誉。斯堪的纳维亚设计将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。之后，经过设计师的努力，“瑞典现代风格”作为一种国际性概念，在1939年的纽约国际博览会上确立。50年代，斯堪的纳维亚设计朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃。斯堪的纳维亚国家通过一系列国际展览展出了著名设计作品,使其设计风格更加成熟, 并深受大众欢迎。1954美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览,将其作为“优良设计”的例子介绍给美国的设计师和社会各界。德国于1956 -1957年在西德举办了“丹麦的新式样”展览。1958年法国巴黎艺术博览馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览,向巴黎人民展示了北欧设计风采。这些展览对斯堪的纳维亚设计，乃至全世界的设计都起到了推动作用,一股清新的北欧设计旋风刮遍了世界各地。这些设计在风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。其中一批优秀的设计大师功不可默，如汉宁森、克兰特、阿尔托等。怀着创造美好生活的社会理想，斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手，寻求设计与大众之间的新关系，最后他们发现设计不仅要提供美观实用的生活用品，更要有力地引导消费者选择健康的生活、消费方式。斯堪的那维亚现代风格也叫做瑞典现代风格和丹麦现代风格。它是20世纪30年代现代主义中发展的一种样式，以特别强调线条，造型的清色家具为代表。从外观看，它的色彩会稍微产生跳跃的感觉，如今，它已经成了当地乃至全世界的一种主导设计风格。瑞典设计和人体工程设计1900年，瑞典，丹麦和芬兰各自产生了新艺术风格，在家具，陶瓷，玻璃和纺织品等传统手工业中使用，这在斯堪的那维亚非常普遍。然而，只有瑞典在创造自己的20世纪设计运动风格中脱颖而出。瑞典是个历史悠久、政治长期稳定的国家。二十世纪开始瑞典的产品设计受到了英国摩里斯和德国沃克奔特的影响很大。瑞典在家具、汽车、家用电器、通信等的产品设计上最为瞩目，一些设计师把德国现在主义设计思想与国内特殊的文化和自然环境相结合，探索出适合瑞典自身自然环境、文化传统的设计风格，最终于20世纪40年代形成了瑞典风格的现代主义。毫无疑问，瑞典的顶级设计组织Sjlodforeningen的设计活动在其中起了很大的促进作用，该组织从20世纪初就将艺术家和手工艺人联合起来。陶瓷厂古斯塔夫斯博格（Gustavsberg）， 罗斯特兰德（Rorstrand）和玻璃厂奥勒佛斯（Orrefors）是第一批从这个设计革命中获益的企业。瑞典现代风格的简洁性和自然的形态使其与众不同，它包含了民主概念，并且为战后取得的成就而鼓舞。1930年，斯德哥尔摩举办的一次展览，把人们关注德国的理性功能性美学的目光吸引过来，设计界通过不断努力和采用木材和皮革这样的自然材料，像布鲁诺马森（Bruno Mathsson）和约瑟夫弗兰克已经开始重新发现了和瑞典现代风格相关的文化价值，传统图案等问题。1939年，在纽约设计博览会的瑞典展，标志着斯堪的那维亚现代风格成为了一种国际公认的风格，它成了优雅的好家居的代名词。全球各地的商店都开始使用“Svenska”和“Form”这样的瑞典名牌，此时许多华美的杂志中出现了瑞典的室内设计，使斯堪的那维亚现代风格，作为一种“不仅仅华美而且适合居住”的风格。瑞典的人体工程设计为世界残障设计找到了新的出路。（图10-2）GRUPPEN和 ERGONOMI，这两个于60年代成立瑞典设计小组在1979年合并，组成了总部设在BROMMA的人体工程设计小组。(图10-3)、 (图10-4) 、 (图10-5)这个小组专注于研究和开发安全、可靠和高效的，基于人体工程学的设计。尤其是残疾人用品和医院设施，在分析用户系统中的问题时，它采用全规模的模型，在实验性的场景下评估设计。这个小组的很多项目一部分是由政府支持赞助的，包括“瑞典工作环境基金会”，“国家职业健康和安全局”和“GUSTAVESBERG”制造公司。它最负盛名的设计包括由RSFU REHAB为残障人士生产的刀、叉、匙等多用餐具，饮用容器及盘子（1980），他们还为印刷、电焊等工种设计机械，以减轻重复机械运动造成的伤害。（图10-6）IKEA（宜家）作为风靡全球的家居产品品牌是瑞典家具设计成功的典范，也是二十世纪中少数创造商业奇迹的企业之一。其创始人英格瓦坎普拉德于1943年创建了宜家公司。家具种类形式多样，从历史久远的手工木制家具到工业化生产的非常现代的金属和塑料家具,林林总总，应有尽有。人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是宜家设计的源泉。宜家家具之所以受到世界各国人民的追捧与喜爱,主要是因为它满足了现代生活方式对家具提出的诸多要求,家具的外形并不见得追随潮流,但是满足了我们的时代复杂多变的需求。结构结实、内敛、更多的考虑人机工程学的要求，实用、结构严谨、自然朴实、注重细节且优雅别致。宜家家具的设计表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品的推崇。宜家的产品设计也反映了瑞典设计最初的价值观念: 注重舒适度的同时不忘赋予精神的象征。丹麦的设计丹麦是斯堪的纳维亚半岛上的一个小国，人口500余万，面积4万3千平方公里。作为一个童话王国，丹麦的设计洋溢着童话的透明色彩和使人憧憬的神气力量。简洁、亲切、自然的设计风格使丹麦设计独具特色。虽然丹麦较瑞典略晚些进入现代主义，但其设计在国际设计界，尤其在城市规划与设计、建筑设计、室内设计及相关的家具、灯具等设计领域独树一帜，是一个很有影响的国家。（图10-7）在世界范围内也是绝对的佼佼者，丝毫不逊于任何一个资本主义大国。漫长而寒冷的北欧严冬使丹麦人偏爱自然的色彩与质感。丹麦具有悠久的手工艺传统，家具制作的工艺水平极高。其家具十分讲究采用天然的材料，如木材、皮革、藤条等。为保持木材的自然纹理与质感，一般木质家具多不上油漆，而采用磨光上蜡的工艺。因此，丹麦家具总有一种自然、令人亲近的气息。自20世纪初以来，丹麦的家具设计就在国际上享有盛誉，丹麦首都哥本哈根的贝勒中心成为世界上三大家具展销中心之一。丹麦人视设计为一种生活方式，一种物质文化，一种生活情调。因而居家环境的每个方面都是独具匠心的设计。丹麦设计的核心在于以人为中心的理念，设计根植于人们的日常生活之中，非常尊重人机工程学的因素，而不是单纯追求它的造型美。其设计思想是人本主义的，融进人的主体意识，使得丹麦的设计有一种自然亲切的感觉。对于丹麦人来说，城市、社区到住宅的各个空间层次，是一个完整的人居环境。人的活动，尤其是人际交流应是人居环境设计的重心。随着人们物质生活的日益富足，对于心理需求会越来越高，而通过精心的设计，在丹麦的许多城市的公共空间，如城市中的广场、步行街、公园等户外空间，随处可见市民交往、聚会或进行其它活动的动人场景。20世纪50年代，丹麦现代风格是阿尼雅各布森（Arne Jacobsen），维拉潘顿（Verner Panton）和保尔科加霍尔姆（Poul Kjaerholm）这样的设计师发展起来的，代表了对自然材料，特别是桦木，山毛榉和柚树的喜爱。同时，丹麦现代风格使得靠椅，甲板椅等一些椅子形式重新复活。除了家具以外,丹麦的灯具和金属制品也具有世界知名度。20世纪初，在金属制品领域，简约优雅的形式首先在乔治吉恩森（Georg Jensen）的作品中出现，后来才先后出现凯博杰森（Kay Bojesen） 和赫宁科贝尔（Henning Koppel）的作品。丹麦有合理和高效的照明传统，灯具设计在室内设计中起着非常重要的作用。灯具同时不失为一件雕塑般的艺术品，但更重要的是它能提供一种眩光的、舒适的光线，并创造出一种恰好的氛围。这种要求是丹麦设计师保尔汉宁森在1920年提出的。汉宁森是第一位以照明的科学功能原理为基础进行灯具设计的设计师。他所设计的一系列PH灯具流行于欧美各国，这些灯具都有极高的美学价值，但这种质量来自于对照明要求的科学分析,而不是由于附加的装饰，所有PH灯具都有以下重要的特点: 1、无论从任何角度都不能直接看到光源，以免产生眩光。2、所有光线均经过反射到达工作面,以获得柔和、均匀的照明效果，并避免产生由阴影带来的强烈明暗对比。3、对白炽灯光谱进行补偿,以获得宜人的光色。丹麦设计能创造出永不过时的产品，这些产品都成为了设计经典。（图10-8） 芬兰的设计芬兰国土面积中69%为森林，有“千湖之国”美誉。芬兰设计师在这片灵秀干净的土地上与灵感碰撞，因此芬兰的设计有着回归自然的哲学理念，产生出“简洁、洗练、纯净”的设计风格。在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。（图10-9）20世纪初芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”。当时出现了像Eliel Saarinen、Louis Sparre等一批具有全球性影响的建筑师、工艺家。具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。到1951年和1954年米兰的三年展，芬兰成为现代设计界的焦点。这大部分要归功于Iittala公司展出的玻璃制品。塔皮奥威卡拉（Tapio Wirkkala）和地姆撒帕聂瓦（Timo Sarpaneva）以前从来没有设计过玻璃制品，但是却在Iittala举办的设计竞赛中获奖，后来在20世纪50年代里，他们凭借表现性很强的材料，设计出雕塑般的作品，赢得了国际声誉。芬兰的这些设计师比斯堪的那维亚其他地区的设计师更具冒险精神，他们开始涉足纺织品和家具设计领域。强烈的印刷式样和色彩成了纺织品的特色，他们在单色的背景上大胆使用抽象图案。芬兰的设计不仅像邻国那样注重遵循传统手工艺原则，同时还随意地使用现代设计元素。（图10-10）Werner West可以作为这一阶段的第一个代表人物，作为一个大器晚成的设计师，他不仅个人创作了Kahvilan椅子等大量的设计精品，还为国家培养了一批顶级的大师级人物，如Eero Aarnio是他的学生。Eero Aarnio于60年代开始就开始研究玻璃纤维，并运用这种材料成功地设计了“地球椅”，并因此获得了1968年的“AID”奖。这一系列打破传统的设计，它具有吸引人的太空式造型。他的设计绝没有波谱设计的短暂性和随意性，而是继承并发扬了斯堪的纳维亚设计的高质量、高品位和持久性，并体会到它的国际性及个性色彩。而阿尔瓦阿尔托则被称为文艺复兴式的全才人物，他以其罕见的设计才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面都颇有建树。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。阿尔瓦阿尔托认为他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则。另一个代表人物是被称为集大成者的库卡帕罗。库卡帕罗根据自己对塑料和钢木家具的精心研究和经典设计，彻底改变了人们对芬兰现代家具设计的印象,尤其是他的玻璃钢材料及塑料材料家具，如Trice-Meform折叠椅为60年代产量最大的种类。70年代后，库卡帕罗又开发出了一批简洁高雅而又符合人体工学的现代办公家具，从而彻底打破了长期以来办公家具原始、笨重的风格,充分发扬了他的重视人体工学、生态学以及美学的设计原则。50、60年代的芬兰设计，除库卡帕罗外，还有几位公认的大师级人物，如Antti Nurmesniemi（图10-11）、Pirkko Stenros等。Pirkko Stenros是芬兰的著名设计大师，她是芬兰最早开发家具模数化设计的先驱，同时对儿童家具、校园学生家具均有独到的研究。芬兰家具设计界最著名的代表人物Wiherimo、Simo Heikkila和Jouko Jarv