「浪漫主义音乐引发的哲学思考[特选材料]」.doc

资料类浪漫主义音乐引发的哲学思考摘要：19世纪前后的一百多年里（1790年-1910年），随着社会的变革，艺术家们对艺术的创造，形成了浪漫主义艺术的思潮，由此诞生了浪漫主义音乐。本文主要通过对浪漫主义音乐产生的社会背景，分析处于当时社会人们的思想形态，来评价浪漫主义音乐，并由此引发一些对音乐艺术的哲学思考。关键词：浪漫主义音乐 历史社会背景 主要特征 颓废主义 哲学一、浪漫主义音乐发展过程浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初用来称呼当时的文学运动。音乐的浪漫主义初始于德、奥，后波及全欧，是1820至1900年间欧洲音乐历史上的一种潮流。浪漫主义音乐的产生，有深刻的社会历史根源。法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势，特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动，为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物贝多芬，在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。在19 世纪1020 年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期，在德、奥以舒伯特、 韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现,但遗憾的是由于他们的早逝，浪漫主义音乐有待于进一步发展。之后的3040 年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期，门德尔松、舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。几乎与此同时，在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起，当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特，将这种新的音乐发展到了一个新的高度。这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。19 世纪50 年代以后，欧洲的民主运动进入低潮，音乐中的浪漫主义潮流开始衰落，这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。其后，浪漫主义音乐逐渐走向解体曾旭. 简论欧洲浪漫主义音乐的产生及显著特征J.赤峰学院学报.2009（8）。二、浪漫主义音乐历史社会思想背景早在文艺复兴时期，人文主义被认为是最具影响力的思想潮流，它要求反映现实生活，肯定个性和个人的创造，突出表现个人的情感。而到了十八世纪末，启蒙思想家们反对新古典主义的浪潮和德国古典哲学在欧洲的盛行，为浪漫主义文艺思潮的兴起奠定了基础，他们强调天才、灵感和主观能动性，把“自我”提高到创造一切和高于一切的地位，这种夸大主观作用的哲学观点，加深人们对艺术的理解，解放思想、驰骋幻想、放纵情感，认为听从自身的感受是唯一重要的，导致日益发展的个人主义的创造倾向。18世纪的启蒙运动在彻底批判了以往的社会制度及相应的思想意识形态的同时，也为人们勾勒出一幅理性王国的美妙蓝图。启蒙思想家使人们相信，在这个理性王国中，由于一切合乎理性的准则而必将拥有永恒真理和正义。然而，18世纪末到19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，革命与反革命、复辟与反复辟的斗争非常激烈，阶级矛盾、民族矛盾交织在一起，战争此起彼伏。如同恩格斯说的一样：“和启蒙学者的华美语言比起来，由理性的胜利建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”面对这样的社会现状，人们心头普遍笼罩一层失望的阴影，尤其是一些具有进步倾向的知识分子，由于自身的软弱性，他们无力也无意以任何革命的行动去改变身边的现实，于是便采取了一种消极的方式去摆脱现实的痛苦，这种方式就“回到内心世界去中”。如果用启蒙运动所提倡的“理性”来代表18世纪，那19世纪的浪漫主义就是要强烈地反叛一切“理性”的束缚，直接表达自己的个性和体验，表现自然清新而又富于表情的精神世界，人们常用一些词句来形容浪漫主义：感情、主体、本能、想象、神秘、超自然、无尽的渴望和无拘束的表达情感，从以上可以看出，浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性，而人的一切精神活动感觉、感情和幻想都是围绕“个人”来进行的，这个“人”需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望，包括对宗教的重新崇拜也是增加了人为的因素，更加人性化。浪漫主义音乐的特征都是建立在“以人为本”的理念之上，充分强调主观情感和对个人心理的刻画。三、浪漫主义音乐的主要特征对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主观心灵同客观的大自然融合为一体，二者之间存在着一种极为亲切的关系。同启蒙运动时期的古典主义音乐相比，浪漫主义音乐中的自然景物的表现具有更为浓厚的主观感情色彩。在音乐中追求民族民间的内容和情趣。本民族的或其他民族的古老民间传说、故事，质朴单纯的民间音乐素材，在他们的创作中占据重要位置，从而使他们的音乐获得了某种清新、质朴的气质和格调。与古典主义音乐相比，浪漫主义音乐在这方面的追求是更加自觉的。这种现象显然同欧洲一些国家日益增长的民族意识有一定联系。音乐的体裁样式凸显自己的特色。在体裁方面特别重要的是出现了具有浓厚浪漫气质的新的器乐（特别是钢琴）独奏体裁，诸如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会用练习曲、幻想曲、各种富于民族民间色彩的舞曲、无词歌等，其中有相当一部分是带有标题音乐性质的。这些新的体裁为作曲家表现富于浪漫主义性质的感情内容提供了广阔的可能性。声乐艺术歌曲也成为这个时期最富于浪漫气质的体裁，它的发展也体现了音乐进一步要求同诗歌相结合的浪漫主义美学理想。浪漫派作曲家们一方面把一首首相对独立的器乐（钢琴）、声乐作品，在标题内容和音乐素材的总的构思下，联结成一个有机的整体，形成新颖独特的器乐套曲或声乐套曲；另一方面又把多乐章的交响曲套曲，在总的标题构思原则下压缩为精练集中的单乐章结构，形成了标题性交响诗。这种单乐章的标题性交响诗，是浪漫主义音乐的独特产物，它充分体现了打破各艺术门类的界限，使音乐同文学相结合这一浪漫主义美学原则。为适应新内容的需要，浪漫派音乐家们使一系列音乐表现手段获得了新的表现力。浪漫主义由于强调感情抒发，从而使曲调的表现力加强了，自由、舒展、大幅度起伏的宽阔的歌唱性曲调进入了器乐乃至交响曲领域，改变了古典主义器乐中往往以动机展开方式为基础的器乐性旋律的面貌。从曲调风格上看，具有质朴单纯的民歌气质的因素明显增强，节奏变得更加丰富了，特别是民间舞曲渗入专业创作之后，节奏的变化更富后弹性，赋予音乐以新鲜的活力。尤其重要的是和声语言中出现了一系列新现象：和声的功能关系网大大扩展；调的转换更加频繁，范围也更加扩大；不协和和弦的巧妙运用具有了独立的表现意义；半音和声的广泛使用在增强音乐的细微表现力和戏剧性力量方面发挥了重要作用。此外在力度、速度这些方面，由于精心的布局和强烈的对比，使音乐更富于震撼人心的力量。特别是在色彩方面，浪漫派大师无论是在一件乐器上（如钢琴），还是在庞大的交响乐队上，都发现和挖掘了前人所没有得到过的色彩，使器乐在表现上进一步个性化了刘景丽，张丽，孟方.浪漫主义音乐的特性J.中国校外教育.2008（8）。四、浪漫主义音乐的评价与哲学思考唯心主义哲学的第一要求，也是浪漫主义艺术的基本主张就是“回到内心世界去中”。但是浪漫主义者与其所处的社会现实之间是一种不协调的关系，他们的理想与愿望在现实世界中无法实现的时候，便回到了自己的内心世界中，在那里寻找精神的寄托。这样一来，浪漫主义的艺术则以一种非现实化的艺术立足于主观，着眼于内心世界，把一切现实的、物质的东西排在了次要地位，甚至贬低或干脆否定这些因素在艺术中的价值。产生这样一种艺术思想的根源正在于那种对现实生活普遍失望的社会心理，而这种社会心理则形成于“理性王国”的梦想破灭之际。浪漫主义的音乐观强调音乐的表情意义，将抒情和情感的因素提到了重要的地位，并以此取代了古典主义对理性的追求。黑格尔的理论集中地概括了19世纪情感论音乐美学思想的基本要点，从哲学的高度阐发了音乐内容的情感本质以及这种内容与音乐形式的相互关系。其在音乐内容与形式的划分中，对内容的重要性予以了特别的强调，认为精神内容的表现才识使音乐成其为艺术的根本之所在，而作为感性因素的音乐形式一旦脱离了表现内容的目的，就失去了内在意义。这种重视内容的美学观念反映出来这一时期唯心主义哲学的要求，也是浪漫主义音乐艺术的朝向所在。于是，精神性的要素在音乐中占了上风，建立个性、个人主义观念成为浪漫主义时代的精神追求，也是建立德国古典哲学基础上的浪漫主义运动以主观性为主要特征的反映。作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有主要位置。纵观浪漫主义时代，以李斯特、舒曼为代表的一些作曲家在音乐创作、音乐评论及美学探讨等各个领域，大力倡导，以至以情感论为代表的音乐美学原则被凸显出来。本来，音乐是一切艺术门类中最“非物质”、最具“纯粹”的精神，加之深受唯心主义哲学的影响，于是，一种抽象性、非现实性和超验的观念使浪漫主义作曲家得以表现他内心永恒的东西。一如黑格尔所说的“内在自我性”，或叔本华说的音乐最具深刻的“对意志的想象能力”一般。作曲家对音乐的想象可以将灵魂引向永恒，人可以在纯粹自我之中得到解放。说到底，音乐的王国是人们在理性王国幻灭之后为自己找到的一个心灵避难所。车尔尼雪夫斯基认为，“为艺术而艺术的思想在他的那个时代已经过时了，但是需要证明，诗人不应该写华丽的颂诗，不应该歪曲现实，去迎合各种专断和甜蜜的凤言，这种思想是有意义的”。浪漫主义是对纯艺术的一种追求，为了与充满肮脏邪恶的现实世界相隔开，他们创造了与之相反的美的世界，维护了艺术的纯洁性。同时，浪漫主义反映了他们对美好世界的一种渴求，他们对形式技巧的追求也丰富了音乐艺术的表现手段。从更高的角度来讲，浪漫主义“通过强调与科学理论相对的审美性，以生命与感性的原则在现代知识谱系中为主体性立法，从而达到反对理性绝对权威与传统道德的目的”。这也是对人的一种终极关怀。浪漫主义音乐通过描绘理想中的美好的世界，使得当时对现实生活愤怒厌倦的人们有一个理想的心灵休憩之地。疲惫的人们可以在浪漫主义的音乐中完全的放松身心，体验哪一种现实中无法找到的美好感觉，这正是当时时代黑暗动乱的背景所需要的。但从另一个角度看浪漫主义音乐，会发现浪漫主义带有一定的颓废性。19世纪末，颓废主义、象征主义以及唯美主义等艺术往往纠结在一起，被称为世纪末文艺，表示一个由耽于声色之乐和自我放纵代替了充满青春活力的热情和努力上进的时期。颓废主义认为，“文学艺术不应受生活目的和道德的约束，片面强调艺术的超功利性，宣扬悲观、颓废的情绪，特别是从病态的或变态的人类情感中以及与死亡、恐怖有关的主题中寻求创作灵感。”对此，哲学家尼采曾这样批评瓦格纳“他的痉挛的激情，他的过度亢奋的敏感，他那要求越来越刺激的作料的趣味，这一切描绘出一种病象”。他认为瓦格纳是“一个典型的颓废者”。浪漫主义过分强调美的超功利性和自由结果造成了自身选材的不自由，因为艺术美从根本上讲总是与社会历史有着千丝万缕的联系，不存在一种完全超然于社会之外的美，过分追求形式技巧，虽然丰富了艺术的表现手法但也容易走上极端的形式主义道路。此外，过分追求感官的愉悦，沉溺于美的天地里，这虽然是对丑恶社会现实表示不满，但很容易使艺术家片面追求生活的安逸，而对人生采取一种消极态度，最终沦为颓废主义。浪漫主义音乐对于描绘脱离于现实的美好意境，是更多的使人放松，缓解人们消极的精神面貌，还是使人沉迷于美好的意境中，逃避现实，最后对人生消极、颓废？这涉及到音乐本质的问题。20世纪40年代，我国曾引发了一场关于音乐美学思潮的论争，主要发生在青主与周扬、吕骥、张昊之问，论争的焦点集中在对音乐本质的认识和音乐功能的理解上。以青主为代表的一方认为，音乐只有摆脱现实政治的束缚才能成为自由的艺术，音乐是“世界的语言”，自由的艺术高于服务的艺术。这种观点明显带有浪漫主义的反社会、反传统的精神，是对功利主义的反驳。而论争的另一方，左翼音乐家们特别是吕骥认为音乐是为大众的解放事业而服务，应对大众具有教育唤醒作用。不同的艺术追求可以产生不同风格的艺术品，从不同的侧面给人类的精神以滋养 ，青主对音乐美学的思考是对音乐和人类深层精神的探寻，是对人主体精神的一种捍卫。他从哲学的高度揭示了音乐艺术的某些特质。但是音乐不能脱离社会而存在，绝对自由的音乐是不存在的。而左翼音乐家们的主张是对当时社会现状的一种思考，是想用音乐来改变人民的精神面貌，这在当时是顺应时代发展潮流的，但这无疑是对音乐自身的束缚。其实任何只强调一方面而忽视另一方面的做法都不利于音乐的发展，而且不同音乐流派的出现正是一个民族自由的象征。理性的古典主义音乐（如贝多芬的音乐）给人以不断与命运抗争的坚毅的精神，而浪漫主义音乐（如肖邦的音乐）给人一种内心的宁静和愉悦，在精神层面两者其实是互补的。没有一个人可以永远的保持奋斗的热情，它需要偶尔的悠闲与宁静来调节。正如社会一样，一味坚持抗争奋斗则会过钢易折，如同德国法西斯情景，而只是沉溺于悠闲，就如同清朝只知享乐。只有既保持向前奋斗，不时停下来享受片刻宁静，个人和社会才能和谐的前进。参考文献1、陈新坤.世纪欧洲浪漫主义音乐的唯美倾向J.淮海工学院学报.2003（9）2、柳祖志.浪漫主义音乐产生的思想背景J.音乐天地.2007（11）3、宁静.论浪漫主义音乐的最主要特