艺术流派和现代设计中的图形特征.doc

艺术流派和现代设计中的图形特征摘要：对艺术流派中的图形进一步刨析和研究，不断发掘图形的魅力和价值以开发这一文化资源，对图形从新定义，从平面图形提升到动态和实验科学化图形，并将人的心理、行为、性情等来影响图形，刷新人的视野，给以强烈的感官刺激和心理反应。关键词：共时 游戏性 多元文化 臆造心理 自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售、生产、生活、教育和科学技术等多方面发挥着巨大的作用，特别是商业对视觉设计的推动和促进，人类社会的不断变迁和生活水平的不断提高，生活节奏的加快，人们对于美有了新的认识和需求，传统绘画随着科技的发展而已不能满足人们的视觉需要。随之出现了符合潮流的先锋艺术：超现实主义、错视觉主义、表现主义、波普主义、立体主义等以其强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，为人们所接受，并得到商业和文化艺术的普遍欢迎和推广。又如一些具有影响力的艺术家：埃舍尔、毕加索、布拉克、达利、杜尚等。人类的所有动作、姿势都是表现性的，同样，所有的艺术都表现了作者自身和他的环境，赋予图画深刻的哲理，用构图上的象征和扭曲来理解和释放出情感，并准确传递信息。设计应该关心受众的反应和感受，通过艺术的方式使受众心理产生共鸣，从而传递一种观念。艺术流派中的形、构图、表现形式有很大的价值。如十九世纪后期的表现主义画家蒙克，他在运用幻觉图形进行变形、扭曲、夸张，表现个人的悲惨心境。在1919年开办的包豪斯建筑学院中，伊腾重点教授更实用的客观设计，从表现中发现创造性。康定斯基将艺术的视觉效果直接同人的内心世界联系起来，他更注重艺术中的精神因素，而现代设计的内在精神世界更需加强，好的设计应从人的内心去打动和沟通。1艺术流派中的图形特征；立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。其中，特别是阿维侬的少女中的人物基本上是从简单的后方的四分之三视角来表现，从一个单一、静止的视点去看，导致了把人物或物体的不同视角的图景融入一个画面的手法而形成“共时”视图，将立体综合的图形画在平面的布上，而布拉克则试图表现一种可触摸的空间感觉，而后通过趣味构架和引领主题，主题是趣味的源泉。立体主义开创了新的美术传统和观察方法，用面的转换来表达空间和透视，事物对象仅仅成为创造视觉语言的形式。在图形中以特有的纯色和纯形体关系，采用几何的字体图形，进行创造性设计和块面构成，打破了传统透视法则。毕加索在对不同质地的东西可以被组合并成为与自然的真实相比的绘画的真实，他们的分析和研究打破了传统的透视法。在现代图形设计中，经常会运用无规律视点来表现情绪的反映。利用不同的视点在同一个画面中表现一种视觉上的矛盾和对立。例如：日本的设计大师富田繁雄的反战招贴。我们可通过不同的形和材料来创造和联想形。如，用一块白和一块黑组合，可联想和调整到白变成一张纸，黑变成阴影。又如：把一张报纸可以变成一个瓶子，可使我们想到与报纸和瓶子都有关系的东西，置换对象而让人们产生思考，这种创造性的思维，促进了现代设计的进一步发展，如何运用简练的图形通过无限并具有张力的空间来传达一种富有哲理性的观念，引领人的视觉进入主题非常重要。荷兰画家埃舍尔的水与天，其中从鱼到鸟的渐变视觉效果，底为图、图为底的处理方法给人产生了强烈的心理反应和哲学思考。未来主义否定静态和谐，强调动态平衡，主张在印刷图形中采用字体标点、音符、数字、字母等符号进行富有动感的构图，即使单纯文字也强调运动和跳跃。提倡应用具有动态特征的斜线和弧线强化感情的冲击力，并创造了“图形诗”的格式。达达主义反对所有的传统艺术，争取完全的艺术与自由，将自发偶然性行为与周密的考虑结合，摆脱了传统的规划，发明了剪纸的图形设计方式，创造出不和谐的并置和偶然的联系。超现实主义的目的在于“探索比现实更真实的世界”，这是弗洛伊德所探索的梦幻和下意识的领域。超现实主义开创了新的视觉表现技术，以比例的改变、违反常规的明暗关系、神秘的三度空间的多层次立体感等手段表明人们的梦想和直觉，丰富着图形视觉语言的表达。如达利作品达利像、永恒的回忆，米罗女诗人。风格派探索平面纯色几何图形，认为“纯实在”的表现才是艺术的最终目的，简化视觉语言并使有限的视觉因素，构成卓越的非对称平衡，使各视觉因素之间达到极端的和谐，并影响到图形设计领域中，许多精神领域如：凡多斯堡、蒙德里安等。作品如红黄蓝构成、水平面和垂直面构成、蓝色构成。泼普艺术创造的艺术形象是取自美国的流行文化，它打破艺术与生活的界限，打破艺术与现实的界限，以人们常见的东西作为艺术品，从极平常、极普通的物体中造成美感，它具有强烈的刺激效果，和特有的表象方式深深影响着现代图形设计。例安迪沃霍尔二百一十只可口可乐。视觉派（光效应艺术）利用纹样和色彩制造幻觉效果，使人产生错觉，给人以强烈的刺激性、新奇感，它能使静止的画面产生流动的感觉，造成视觉印象的变幻无穷。其特有的美感形式使图形设计师产生了浓厚的兴趣，并影响到实用美术与装饰性艺术领域。自20世纪60年代以来的后现代主义与极盛的现代主义的那种严肃的相对立，后现代主义展示了一种新的漫不经心，一种新的游戏性，一种新的折衷主义。它覆盖了美学的边界，绘画语言呈不和谐及总体性的风格混杂及戏谑式的符号混合。画面的处理上带来了很大的随意性，使艺术创造进入一个更为宽松的时代。现代图形设计的创作在这样宽松的环境中不断寻求新的途径、视点、方位、风格和方法，并共同打破传统与框架模式，在这种多元化文化的影响下，我们可通过更加广阔的、自由的创意空间去探索和创作。2 现代设计中几种独特的图形设计；图形设计的表现形式具体有：图底互动、悖论思维、变异荒诞、诙谐幽默、解构重组、视觉连续、空间透视、意象感知、共生思维等等，随着时代的演化而不断更新和出新，特别在这个变化多端的媒体领域。对图形创作要不断创造适合自己的一些新的思维和手法：A动态化图形，随着各种媒体的出现和不断发展，艺术产生了不同的形式和技术方法，网络、电视、多媒体技术的出现影响和促进了艺术表现形式的发展，使现代设计的世界丰富多彩，网页设计、FLASH动画、三维技术、影像技术等媒体又一次开发了设计新空间，图形也随着变化各异，动态化的标志、动态图形使其设计更加有广泛的研究价值和表现力。如新加坡政府下属的一个共年轻人居住的社区的动态标志，其中心一小圆为支点不变，而外围为两个不同运动滚迹的椭圆线形绕着小圆不断旋转和变化，在不同的场景出现不同的颜色和运动变化。这在设计上是一种突破，可以感到新型媒体使得现代设计更加能够自由的发挥和创作。B立体化图形，立体表明一种视野和空间的感知觉，可分为平面立体和空间立体两种，通过对人感知觉的分析和探索，使其艺术形式在感知中产生心理反映而产生不规则和规则的透视效果。如智者的幽默中不同视点所产生通过对视点的调整和变换而产生不同的透视和空间，一种情绪的反映就形成了立体感。例如，用简单的字母ART在画面的左边可以处理成一栋大厦的外形，用平面给人以立体的效果，并产生透视和巨大的空间感，引导人的眼睛向右方的聚点看去，引出主题。C游戏化图形，上面通过对游戏心理的分析，那么通过感知任何事物的活动过程中进行主观加工而产生在脑中的具有嬉戏、乐趣的想法或异形，激发新的创意点，从而对这些想法或异形进行进一步艺术加工、组织、发展创造的图形。这种图形应具有强烈的吸引力和注意力，解除防备心理，打开心智枷锁，不必实事求是、墨守成规、不怕犯错误，对人性情感、行为、心理的分析判断是其乐趣产生的前提条件，如莫迪洛漫画中的小人站在小山头上向着天空吹喇叭，突然从天上掉下来一大堆音符砸破了他的头，使人异想不到而产生乐趣。 D实验化图形，实验是设计过程比不可缺少的部分，但实验化图形在形式上表现为自然的、放松的、原创性的和兼有趣味性。呼吁现代图形设计的实验化和原创性非常重要，这也是文化发展和摆脱雷同的需要。3 将多元文化及个体文化进行图形资源化；随着全球一体化的到来，多元民族文化的交融和渗透，我们在学习设计之前不得不对多元文化进行掌握和不断学习，将原始图形、发展图形、实验性图形和再发展图形进行图形资源化，并提升与再创造，以待再次开发和应用。在这个多变的时代，设计师也应因环境而发生变化，对于传统图案的研究和发展应是不定的，对于过去或者刚刚发生的已知有价值的元素和图形应进行整理和分期管理，传统即对过去一段时间生活的总结和整理，个体文化也如此，每个个体的发展环境不同而有不同的文化，进行了整理方产生，否则不会有个体文化，设计师的发展空间和范围比较广阔，涉及不同领域和不同文化层次，进行有效的整理和管理而收集不同的图形和传统图案，并扩大到原始图形与发展图形或再发展图形。每个个体对对象的不同感知而产生不同的视觉图形。个体随着性格、年龄、情绪、生活、环境的不同而不断发展变化，对在不同领域的文化、实验、技术、心理和观念的掌握和研究而产生不同图形的视觉心理，将其进行图形资源化的方式叫做视觉积累。这种视觉积累可大大增加