文学概论考试重点：叙述视角.doc

叙事观点，也就是叙述视角，也称叙事体态、叙事焦点。 总之，在红楼梦中，我们可以看到叙述人和叙述视角的灵活的转换和移动，这种以 全知视角为主，巧妙地溶入参与叙述人的限知视角、与如今的影视镜头的讲述方式如此相象的叙述方法，有效地发挥了这两种视角艺术上的长处，它们各自的不足之处也由于这两种视角的巧妙的运用，得到了弥补，使作品更具丰富的审美色调，共同完成了对对象的叙述。如同影视拍摄中的主观和客观镜头的交替运用，使得影视剧的画面丰富多彩，满足了观众渴求对同一事物不同角度的了解，完成了对剧情、对人物的展现。这是曹雪芹在小说叙事艺术的一个重大的创造和贡献。小说是叙事性的文学作品，而叙事就必然涉及叙事角度的问题。所谓叙事角度，是指小说在叙述事件和刻画人物所采用的特定视角。叙事角度对于一部小说具有特殊的重要意义，从不同的角度来叙述，作品就会呈现出不同的艺术面貌，产生不同的艺术效果。在全知叙述中,叙述者无所不在、无所不知,有权利知道并说出书中任何一个人物都不可能知道的秘密,所以这种视角又被称为“全知全能叙述”。这里的第一人称“我”是隐含的作者,不在作品的情节中出现,作品中通常出现的是作者描绘的对象,是第三人称;限制叙述这种视角的特点是:叙述者知道的和人物知道的一样多,人物不知道的事,叙述者无权叙述,叙述者可以是几个人轮流充当,限制叙述作者可以用第一人称的姿态出现,也可以不直接出现而比较客观地以第三人称去观察和叙述;纯客观叙述中,叙述者只描写人物所看到和听到的,不作主观评价,也不分析人物的心理,这里的作者也不在作品中出现,更加“隐含”,作品中常出现的人称是第三人称,仍是作者描写和叙述的对象。余华，当代作家，在文革时期度过小学和中学，曾从事5年牙医，后弃医从文。爱情故事是其为书不多的短篇小说，小说的叙述里时空交错并行，当年的秋天，少男少女因初尝禁果而被迫胆战心惊地踏上开往城外的医院进行妇科检查，沿途男孩慌张粗暴，女孩平静温柔；现在的黄昏，中年的夫妻坐在窗边无所事事，丈夫心情复杂却满腹牢骚，妻子专心安静地在织围巾。跨时域地穿插着两个主人公的现状与回忆，截取两个特定的场景，运用不同的叙述视角去表达情节。在不同的视角语言中，小说因而能够有所选择地体现故事的焦点与非焦点，并在其中刻画着人物形象。在文章的开始，叙述者站在一个全能的叙事角度上写“一九七七年的秋天和两个少年有关。”，即作者采用了非聚焦的叙述视角手法，不仅使叙述者超脱情节地去交代那天的男孩和女孩周围的景物，而且角度充分开放，男孩“脸色苍白而又憔悴”、“十分紧张地左顾右盼心神不安地站住了脚，才朝女孩望了一眼”，女孩“偷偷望着车站敞开的小门，目光平静如水”既描写出男孩和女孩的大不相同的行为表现，也向由此读者透露出他们各自复杂的内心活动。因此，我们不仅能够读懂情节，而且可以初步定为男孩的形象是慌张、处处小心翼翼，女孩的形象为可爱、温顺。这就是全能视角的特点，自身并不参与事件的进程，叙事不受限制，不仅可以描述人物显露在外的外貌、言行，而且可以直接描述所有人物深隐于内心的复杂心态。“这个女孩在十多年后就坐在我的对面”叙述者忽然又第三人称一下子转变第一人称，叙事视角由此发生明显的改变，开始站在“我”，男主人公的位置上叙述另外一个情节，“我”很明显地开始对现在的和妻子平静而单调的生活感到厌倦与不满，我诘问坐在窗前安静织毛巾的妻子，并越生发出对现状的不满，从“我”看来，妻子开始流泪了，“我”继续提醒着妻子回忆是我们剩下的唯一可以做的事情。文章至此，运用了大致相同的篇幅去从不同的角度来叙述两人的过去与现在的故事，并让读者联想到其中隐含的因果关系。“我”既作为情节的叙述者，又作为事件的直接参与者，从“我”的角度展开叙述，从而限定了叙事角度，所以叙述的都为我的所见所思所想，妻子的真实内心想法“我”无从得知，读者也就无法获知。这种限定在故事中的一个人物的视觉来叙述就是固定内聚焦，而且，因为“我”处于故事中的其中一个中心位置，叙述中直接袒露着自己的内心世界，对于刻画人物特征表现得更加真实与自然。文中非聚焦与固定内聚焦的叙述视角相互配合并用，不固定的转换讲故事的“人”，便涉及到叙事视角的转换理论。有的小说叙述者并不是固定的，在必要时候会出现变化，视角的转换，可以产生出特殊的艺术效果。叙事视角的转换，存在着多种的可能性。有的是非聚焦与内聚焦转换；有的是内聚焦与外聚焦的转换，有的则是运用多重内聚焦。在本文中，作者采用着全能视角与限定视角相并用的方法来叙述故事，刻画人物。全文穿梭于回忆与现实中，在现实中大多是用“我”来推动情节的发展，在十多年前的秋天，时差巨大，恍如隔世，主人公也不禁地从第三者的角度再叙往事，而且，为更全面的塑造两位主人公，不单要有男孩的刻画描写，也要有女孩的刻画描写，因此叙述者选择全能的视角非聚焦来进行叙述便能两相兼顾，两角色越能相得益彰。在全能叙事中嵌入限定叙事，能让读者在代入两种截然不同的角色中更好的理解情节间的逻辑关系和因果关系。余华利用两段具有一定因果关系的时空去交错表现发生在一对夫妻间的故事，没有剧烈矛盾冲击，却在两种转换的视角叙述中强烈地感悟到文章所要表达的思想感情，爱情在大时代背景的考验下会随之动荡不安，女主人公是对爱情忠坚的化身，男主人公是对爱情懦弱和不安的化身，从不同的角度刻画人物，推动情节的发生，在这种安排下，结果是必然的，这种“全知全能”的叙述视角，很像古典小说中的说书人，只要叙述者想办到的事，没有办不到的。想听、想看、想走进人物内心、想知道任何时间、任何地点发生的任何事，都不难办到。因此，这种叙述视角最大最明显的优势在于，视野无限开阔，适合表现时空延展度大，矛盾复杂，人物众多的题材，因此颇受史诗性作品的青睐。其次是便于全方位（内、外，正、侧，虚、实，动、静）地描述人物和事件。另外，可以在局部灵活地暂时改变、转移观察或叙述角度，这既多少增加了作品的可信性，又使叙事形态显出变化并从而强化其表现力。叙事朴素明晰，读者看起来觉得轻松，也是它的一个优点。它最为突出的特点和优点是极富戏剧性和客观演示性；叙事的直观、生动使得作品表现出引人入胜的艺术魅力。它的“不知性”又带来另外两个优点：一是神秘莫测，既富有悬念又耐人寻味。作家的个性和作家的风格是有一定联系的。任何一位作家都有自己主要的兴趣和倾向，在它们的影响下，作家对作品题材的选择必然有自己的主观偏好，从而形成自己独特的风格。在各自的创作区域内，把握了和自己气质个性想和的一面从而获得了督导的审美发现，也由此形成了自己作品的整体风格。文学风格等同于创作个性。.理解风格，一个认为，作家本人的独特表述风格，另一个指不同的文类特征。认为风格就是一种言语形式；第二种从风格形成的内在根据来理解风格，把作家的创作个性与作品的风格联系起来，认为风格是作家的创作个性在作品中的自然流露；第三种从作家的内在个性与表现对象的结合以及内容与形式统一的观点来理解风格，认为风格是是主体与对象、内容与形式相契合所呈现的特色；第四种从读者鉴赏的角度来理解风格，认为风格是读者辨认出的一种格调。一方面风格是作家个人独创的风格，另一方面风格又是时代的风格，是某一时代所普遍采用的艺术语言；文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性；此定义的要点是创作个性是风格形成的内在根据、有机整体性是风格存在的基本条件、言语结构是风格呈现的外部特征、引发读者持久的审美享受是风格的审美效应。 什么说文学是一种语言艺术？ 文学是整个人类艺术中的一种样式。这里包含两层意思：一是文学作为人类艺术大家庭的一员，一定具有与其他艺术样式相似或相同的特点，如各种艺术样式都是文化现象，一般都具有某种程度的社会意识形态属性，都以感性形式、主观态度和想象方式来反映世界等等；二是文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。总而言之，文学与其他艺术的差别和特点，都在一定程度上取决于它的语言组织，取决于它所具有的语言特性。正是在这种认识的基础上，人们才说：文学是一种语言艺术。一、语言是文学意义的中介形式二、语言是文学的直接构成因素三、语言决定了文学的特殊性红楼梦是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品， 可以代表古典小说艺术的最高成就，它继承了金瓶梅的网状结构特点，以荣国府的日常生活为中心，以宝黛钗的爱情悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、王、薛、史四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线。展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法，凄凉深切的情感格调，强烈高远的思想底蕴，容及百家之长，汇集百科之粹，在我国古代民俗，封建制度，社会图景，建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰。包法利夫人包法利夫人的作者福楼拜（18211880），是法国现实主义文学大师，法国19世纪小说史上三位巨人之一，福楼拜出生于一个医生世家，曾在巴黎攻读法律，因病辍学。福楼拜的出身对他的写作有巨大的影响：看惯了手术刀的他不相信宗教，崇拜真实这在他的小说中都有充分的反映。他依靠丰裕的遗产过活，专心于文学创作，他终生过着独身生活。 长篇小说包法利夫人是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。包法利夫人的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从包法利夫人问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，包法利夫人也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪由此可见包法利夫人的影响。 爱玛卢欧是殷实的田庄主人卢欧老爹的独养女。她从小丧母，13岁时，父亲就为她选择了爬向上层社会的一种方式，把她送到虞徐村修道院读书，学习贵族子女的谈吐、仪态，接受贵族思想的教育。卢欧老爹把日后的希望都寄托在女儿身上。 起初，爱玛不但不嫌修道院的生活憋闷，反而喜欢和修女们在一起相处。日子一久，她就不满意修道院的生活了：她偷偷读了描写恋爱、婚姻、情男、情女等内容的作品后，心中激起了爱情的波澜。孤独的包法利医生依旧过着波澜不惊的生活。而一次偶然的出诊使他结识了卢欧老爹，并爱上了卢欧老爹的女儿爱玛。昂代尔维利侯爵邀请包法利夫妇去参加舞会。这时，狡猾的服装商人勒内看出了爱玛是个爱装饰的虚荣的妇女，就主动上门兜揽生意，并赊账给她，满足爱玛的虚荣心。赖昂对爱玛表露了好感，但因为年轻未免在行动上显得畏缩；爱玛也爱上了赖昂，同样也不敢越轨。曹禺1933年创作了处女作四幕剧雷雨，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。 雷雨创作背景： 曹禺出生于一个没落的封建家庭。青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作雷雨。作者在谈到写作意图时说，雷雨是在“没有太阳的日子里的产物”，“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。雷雨是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（曹禺选集后记）又说“写雷雨是一种情感的迫切的需要”，“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”（雷雨序）安娜卡列尼娜创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜渥沦斯基卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系，一条是列文吉提的情节线索，反映俄国庄园地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，一切都乱了的不仅是这一家，卡列宁家、列文家、薛杰巴斯基家无不混乱与紧张不安，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。主人公安娜是个年轻美貌的贵妇，在几乎是少女时代就嫁给了比她大二十岁的高官显贵卡列宁，过了八年没有爱情的夫妻生活。在贵族妇女中，她不只外貌上尤其在精神气质上远远超出她的同伴。安娜是热烈、真挚而丰富的，其性格是一团火，“有一股压抑的生气在她脸上流露”，但这是被死灰压着的火，又是那刻板冷酷的官僚丈夫扑灭不了的生命之火，渥论斯基的不顾一切的追求，使之无比热烈地燃烧起来了，她渴望摆脱精神奴役、过独立平等的生活，然而那个时代那个环境中，妇女根本无法支配自己的命运，她勇敢地离开了卡列宁，却既被剥夺爱子又无法离婚。安娜蔑视世俗成见和贵族道德，贵族社会就冷酷地弃绝了她，扼杀了她这一点点微小的幸福和自由。与渥沦斯基结合的有限快乐给她带来了无限的痛苦，激情后的冷淡厌倦是她不幸命运的最后一击，她宁为玉碎不为瓦全，于是黑暗之中的大火终于永远地熄灭了。1鲁迅的作品具有凝练,简洁,顿挫而又富有回味的语言风格,是中国文学的精品.本文通过对鲁迅作品的语言分析,试图寻找鲁迅的这种独特的语言风格的成因.以此透视从文言到白话的转变在经典作家笔下是如何进行的,并且试图启发这样一种思考,即白话文的普及运用到今天,我们应该怎样地丰富它和发展它. 2 强烈地控诉了封建礼教和封建宗法制度的罪恶.严厉解剖自己的思想，纠正了过去只信进化论的“偏颇”，从此，他的思想发展进入了一个崭新的起点。杂文，如匕首，似投枪，在反文化“围剿”中，作出了特殊的贡献.猛烈抨击几千年来的旧文化、旧思想、旧道德。古龙自己也认为：一个艺术家的创作，非但和他的性格才智学养有关，和他的身世境遇心情戚怀关系更密切，尤其是丈人把心中之感受，形诸文字，如果你没有那种感受，你怎能写出那种意境。所以我们可以推论作家作品的形式风格、作品中的主角人物、作品背后所欲表达给读者的想法，都与作者本人关系密切。作品背后往往都会有作者的影子。读古龙的小说后，认真分析就会发现古龙小说中主角人物在性格上、行为上、思想上都呈现出某些共同的特点，这些特点在古龙身上也能找寻到。“文如其人”用在古龙身上最是恰当不过了。他的人与文处处洋溢着浪漫与激情，故事的主角更常反映出自己的身世、心境与经历，读他的小说仿佛在读他的一生。古龙的一生也好像是活在他笔下的武林世界，扮演着仗剑江湖的漂泊浪子。有些读者初读古龙的作品，对其小说中奇诡的情节短暂的着迷之后，便将之束之高阁；更有读惯金庸作品的读者，拿金庸的尺度来衡量古龙的文字语言，看了几页之后，便讥之肤浅、毫无深度。然而有些拥护古龙的书迷们，却将古龙的作品推崇到武侠小说至高无上的地位，认为古龙写出了真实的人性，甚可与文学大家分庭抗礼。两种截然下同的观点，拉据成拥古与拥金两派。古龙和金庸被拿来相提并论，相互比较。虽然在不同武侠风格之间进行优劣之比较并无多大意义，但诸多的评价一面倒地推崇金庸、贬低古龙。这种情况并未影响古龙书迷的喜好，仍有众多的古龙迷坚持所爱。古龙的风格虽然引起的争议至今仍旧，爱之极深者甚众，厌之甚切者也多，但是，每个对武侠略有涉猎的人，都会问：“为什么狂热地喜欢古龙的人那么多呢？”有人从古龙的书中，读到生命的启示，有人得到情感的共鸣和感悟。这个不肯屈服的、狂热的、不合常规的武侠天才的作品，为什么特别地容易触动读者内心深处的某些部份？古龙又是如何用自己的书，去和能读懂自己的心的人交流？而他的小说为什么能感动那些许许多多的古龙迷？若要找寻这些答案，那么就要深入探索古龙的生平际遇。要研究古龙的作品，也必先探索古龙这个人的外在世界到内在世界，并从中寻找其人与作品之间的连结，以期更能对他所创造的英雄人物、江湖世界有更深的了解。今试从古龙的生命历程、外表、性格及嗜好来探究古龙。综合上文所述，发现古龙的性格充满着矛盾：他自卑却又骄傲、寂寞孤独却又创造欢乐、偏激孤僻却又善良充满同情。一生为寂寞所苦，处心积虑挣扎想摆脱，却无时不被寂寞所桎梏。其实这种矛盾的性格是能在一个人身上并存的。若非他好强又执着，就不会脱离家庭、自立更生；若非他寂寞孤独，就不会特重友情、沈溺酒色；若非他骄傲偏激，怎么有出奇的浪漫、和强烈想出人头地、求新求变的意志。正是凭着这种特殊性格与巨大的内心趋力，古龙才成为我们所认识的古龙。这些也就是古龙之所以为古龙的原因。更是作品中一直存在强烈古龙风格、古龙特色的原因。四、古龙的“三好”及其创作基调的形成酒、色、友、小说是构成古龙人生的四大元素，除了小说作品之外，古龙给人最深的印象，便是好酒、好色、好友。而古龙的许多武侠小说中主角人物的嗜好也几乎脱离不了这三样“好酒、好色、好友”，便形成古龙作品中的创作基调。以下将介绍这三样元素究竟对古龙造成什么影响？反映在作品上又呈现如何面貌？（一）纵酒狂歌谈到古龙喝酒的历史，要从读淡江时候谈起，几个好友找来了各式各样的酒与小菜到淡水海边防波堤上，一边听海风、聆海涛，一边喝酒。后来古龙再想起时说：“那种欢乐和友情，那一夜的海浪和繁星，却好像已经被小李的飞刀刻在心里，刻得好深好深。”可看出古龙喝酒原因之一是为了享受朋友相聚的欢乐与情感。古龙曾说：“其实，我不是很爱喝酒的。我爱的不是酒的味道，而是喝酒时的朋友，还有喝过了酒的气氛和趣味，这种气氛只有酒才能制造得出来！”古龙这些话过于刻意强调“酒”对朋友相聚时欢乐气氛的营造，足见古龙在情感上对“酒”的过份依赖。年少得志的古龙有了高额的稿费后，开始上舞厅、俱乐部消磨与应酬。酒酣耳热的气氛、女孩的耳语温存让古龙慢慢迷恋这种虚假的奉承与热闹，沈醉其中无法自拔。古龙曾说：“你若认为酒不过是种可以令人快乐的液体，那你就错了。你若问我：酒是什么呢？那我告诉你：酒是种壳子，就像是蜗牛背上的壳子，可以让你逃避进去。那么就算别人要一脚踩下来，你也看不见了。”细究古龙喜欢涉足声色场所的原因，因为流离动荡的童年生活，使得敏感的古龙所感受到的痛苦多于平常人，也更缺乏安全感与归宿感，内心存在着无法排遣苦闷，也许是因为要逃避。逃避寂寞的痛苦、渴望快乐而不可得的痛苦。使他成为一个嗜酒的浪子。他在“酒”中找到了暂时的慰藉与快感，逃避寂寞的方法有很多，古龙选择了呼朋引伴、长醉酒乡、挥霍情爱，希望以遗忘的方式从寂寞中挣脱出来，稍稍获得一点精神寄托。然而这无疑是饮鸩止渴，曲终人散后，古龙没有更快乐，反而更加空虚、失落。这样的生活渐渐的让古龙迷失了自己，最后义无反顾的沈迷。林保淳先生曾在一文中提到，中国人饮酒往往是“心理”的寄托，基本上可分为二：一是“忘”，二是“壮”。“忘”是藉酒精的迷醉，使人忘怀现实世界的失意与挫折；“壮”是指藉酒精的麻醉，摆脱理智，尽情抒发平时所受的压抑与无处宣泄的情绪。古龙一生离不开酒，完全是这两种饮酒的心理寄托在作祟。炽烈的美酒酿成醺醉的快乐，让古龙体验到自我生命的存在，并以此来对抗现实生活的残酷与苦痛。古龙喝酒的方式，是豪迈的大口大口喝，喝的时候绝不废话。燕青在文中提到古龙“默不作声，只是酒来必干，自得其乐”，“喝酒时，头一仰，便是一杯”，那种豪迈的酒量，让他暗暗心惊。古龙喜欢把朋友灌醉，更喜欢朋友醉倒在他家。喝酒的时候从来不提自己悲伤的事，只谈他如何豪放、如何开心，总是把悲伤埋在心底，把欢乐带给别人。一九八年，吟松阁事件古龙被杀伤手部，流血过多休克，送医急救，输血两千西西，才脱离危险。这是因“酒”而受的伤，每当醉酒时，古龙都会展示给友人欣赏，就像一个侠土展示着光荣的伤痕一样。这事件完全展现古龙的酒徒性格正直、刚猛、豪爽、绝不低头。离婚后，酒成了麻痹古龙的止痛剂，他说：“每天好不容易回到家里，总是转身又出去，每天做的只有一件事：喝酒！”已经到了无酒和镇静剂就无法睡着的地步，清醒时也要吃兴奋剂才能清醒。经过这段自暴自弃的日子，身体终于下堪负荷，肝硬化、胃出血接踵而至。他也知道喝酒伤身，但他将自己化作两头烧的蜡烛，只执意发出夺人眼目的光彩，所以对于喝酒而使自己一步步迈向死亡是无畏的。他写道：因为我也是个江湖人，也是个没有根的浪子，如果有人说我这是在慢性自杀，自寻死路，那只因为他不知道不知道我手里早已有了杯毒酒。当然是最好的毒酒。其实古龙也知道酗酒的后果，只是心灵的空虚与寂寞，需要“酒”来救赎。长期的酗酒，让他的健康日益败坏。三进三出医院，虽然后来戒了半年酒，但身体稍稍好转，又再喝个不停。他的弟子丁情推测了古龙为了酒，置生死于度外的原因：我只能说：“古大侠的压力太大了，到了未期，他大概也想通了，已大澈大悟了。”这些长久累积下来的压力，已不是他所能承担的，既然如此，他又何必一味的承受下去呢？所以临死的前几天，他又开始纵情喝酒。终于古龙以他独特的方式离开了人间。留下的作品中一个个狂喝豪饮的浪子。林保淳认为：“古龙是武侠作家中最擅于写酒的，古龙写酒，不但是在写侠客，更是在写心事，借着酒，古龙仿佛是在抒发自身难以言喻的情怀。”因此古龙的小说中几乎部部有酒、酒徒、酒经（指有关酒的言谈与格言）。“酒”成为古龙小说中不可缺少的元素。（二）偎红倚翠据说古龙临死前的最后一句话是：“怎么我的女朋友们都没有来看我？”古龙一生对生命中的女子无尽的追逐，临终时却没有女朋友相陪，这是多么凄凉的感叹。从破碎的家庭中出身的古龙，丝毫没有享受过正常且美满的家庭生活，也没有对家庭负责的双亲来作为模仿对象。对于“家”古龙非常渴望，却不知如何去经营。因此成年之后，古龙与妻子或同居女友的关系都不长久，问题的根本出自古龙原生家庭的不完整。这种经验导致古龙小说中的故事主角绝少有正常的婚姻生活，譬如桃花传奇中的楚留香终于与张洁洁结为夫妻，但是只有一个月楚留香即已无法忍受平淡的婚姻生活，张洁洁了解根本没有人能独占楚留香，因此想尽办法帮助他离开，否则楚留香将会因不快乐而不再是昔日的楚留香。在结尾，楚留香选择了一扇门，用坚定的步伐跨出了那扇门，古龙写道：“在这一瞬间，他已又回复成昔日的楚留香了。”看得出古龙将自身的经历投射在楚留香这个角色中以自况。古龙从没有循规蹈矩依照所谓“正统”的方式去交过女朋友。和古龙在一起的女子除了曾结婚的两位外，大部分都是舞厅酒家的小姐或是慕古龙之名而投怀送抱的女子。想必古龙自己也在心里面有所疑问，究竟这些女子是如何看待他，是真心真意？还是逢场作戏？这些疑问造成古龙对女子的不信任感，因此离开枕边人时都不甚留恋。为什么古龙特别钟情于风尘女郎？古龙曾写说：风尘中的女孩，在红灯绿酒的相互竞映下，总是显得特别美的，脾气当然也不会像大小姐那么大，对男人总比较温顺些，明明是少女们不可以随便答应男人的事，有时候他们也不得不答应。从某种角度看，这也是一种无可奈何的悲剧。所以风尘中的女孩心里往往会有一种不可对人诉说的悲怆，行动间也往往会流露出一种对生命的轻蔑，变得对什么事都不太在乎，做事的时候，往往就会带着浪子般的侠气！对于一个本身血液中就流着浪子血液的男孩来说，这种情怀，正是他们所追寻的，所以一跌入十里洋场，就很难爬出来了。这段话也许正能解释古龙留恋于风尘女子的原因。她们满足了古龙的情欲的需求与虚荣的自尊，她们所拥有的特质正是身为浪子的古龙所需要与欣赏的。对于温顺的柔情慰藉，逢场作戏的古龙常是来者不拒地全然收下。也许是得来容易，古龙也不很珍惜这些女子的来去，只享受“今朝有酒今朝醉”的短暂激情。古龙小说中许多女子的身份都是“妓女”，甚至连女主角的身份也是妓女。而描绘女子宽衣解带裸露胴体的章节更是不避讳，与传统武侠小说含蓄带过的方式迥异。除了一些为色而淫的武侠小说外，武侠小说中“妓女”出现频率最高的作家，恐怕非古龙莫属。很明显的这是古龙个人生活经验所致。这些与女人相处经历促使古龙在写作时，对其武侠小说中男女角色的贞节观念并下重视，只要男主角愿意接受女主角的引诱，即使发生性关系也无不可。甚有女子自行对男主角投怀送抱，男主角也照单全收，丝毫无任何愧意，例如新月传奇的玉剑公主、楚留香传奇的琵琶公主自行献身给楚留香，楚留香更是欣然接受。成名后的古龙追逐女人虽无往不利，偶尔也有惹出麻烦的时候，但古龙绝不说交往过的女子的坏话。每当回忆起以前的女友，古龙都是谈美好的一面。即使是闹上法院、登上报纸社会版的“赵姿菁事件”他还是不出恶言。若说古龙一生中最大的错，就是对不起曾用心爱他的女人。如同笔下的楚留香浪迹天涯、处处留情，却不仅得去珍惜在船上等待的苏蓉蓉。古龙这种“视女人如衣服，视朋友如手足”的心理，导致笔下的李寻欢竟能为朋友让出林诗音，然后终身痛苦。对于女人的地位，他一向摆在朋友之后，也不曾产生过像对朋友般的情意。他说：“白马非马。女朋友不是朋友。女朋友的意思，通常就是情人，情人之间只有爱情，没有友情。”他认为爱情是不顾一切、不顾死活、让人耳朵变聋、眼睛变瞎，但也是短暂的，无法持久，除非转变成友情。友情无论如何还是高过爱情。虽然笔下的男主角身旁总围绕着众多婀娜多姿的女子，但是对男主角而言，这些女子还是此不上朋友重要。（三）视友如亲古龙说：“无论任何顺序上来说，朋友，总是占第一位的。”在古龙自立更生的日子里，朋友无疑的是他最重要的精神依靠，寂寞的时候有朋友相陪，落魄的时候有朋友相助，他说：一个孤独的人，一个没有根的浪子，身世飘零，无亲无故，他能有什么？朋友！一个人在寂寞失意时，在他所爱的女人欺骗背叛了他时，在他的事业遭受到挫败时，在他恨不得买块豆腐来一头撞死的时候，他能去找谁？朋友！这段话可看出古龙对朋友的依赖与看重。在寂寞失意、生活遭受困难时所依靠的还是只有朋友。刚出道时，古龙与当时武侠小说界的三剑客诸葛青云、卧龙生、司马翎论交，牛哥夫妇、邹郎也是古龙常借宿几宿的主人。这些朋友在古龙出纰漏时，总是义无反顾伸出援手，尤其是牛哥夫妇最常为他解围。诸葛青云曾说：“古龙死过一千次，牛嫂一定救过他九百九十九