读画教学设计材料.doc

读书读累了，我便喜欢信手去翻阅一些中国写意画册，以此消解读书带来的倦意。时间久了，便养成了习惯。不期然这个习惯让我在中国写意画的阅读过程中，对中国传统绘画艺术与文学之间的关系有了一个更为清醒的认识。与国画的亲密接触，让长期住在水泥方阵中的我，不由得心生瓜棚柳巷语，在一派充满田园野趣的意境中，又回到了纯真的童年，又记起了家乡的原野，又找回了那份久违的童趣。中国的写意画讲究“意在笔先”创作原则。一管毛笔，配以水墨，用最简约的线条，淡雅的水墨将艺术家心存的那份生命感动，挥洒在洁白的宣纸上，让人们在黑白两色的鲜明对比中去体验画家心随笔动的那个瞬间所产生的艺术灵感。这份灵感像一曲优美的旋律在线条上流动，像一湖碧水在氤氲的墨色中涌动，面对这样的艺术所产生的画面，呈现在眼前的已不是一个物理空间，而是一个诗意的空间，哲理的空间，精神的空间，让你的思维插上精神的翅膀，展开精骛八极，心游万仞的逍遥游。了解中国画，一定要“读”。为什么我们不能看中国画，而是去“读”中国画呢？这正是中国画的玄妙之所在。中国的写意画是在文人阶层中发展起来的一个特别画种。它生来就与书法、诗文、印章相沟通。人们往往把画面和书写诗文，钤盖印章誉为“三绝”。一张出彩的水墨画，只有匹配以相当的书法，诗文，印章，才能彰显出宏阔博大的艺术性。因此，小小一幅写意水墨画本身就是多方面艺术修养渗透补充而形成的综合艺术。如果缺乏一双慧眼，往往就会把一幅极具艺术性的中国水墨画给看走了眼，不知所云。要欣赏好中国水墨画，就必须潜下心来，像读书那样，细细品味画面在你眼前徐徐呈现出来，不是一下子就能捕捉到的那种独特的艺术韵味。欣赏中国水墨画，一定要静下心来，在一种安静的情境中，手捧一杯清茶，坐在画面前，细细端详，看久了，看得入神了，不期然就会进入到画的意境当中。画面上的山、水、花、草、鱼、虫、鸟、兽、树木、房舍、人物都仿佛在那里见过，有种一时想不起来的感觉。是呀，这种意象在我们还未出生时，它就寄寓在我们的文化基因里；在我们一出生时，它就在母亲的催眠曲里；我们一上学，它就在老师的言传身教里。博大精深的中国文化气息弥漫在我们的精神血液里。一旦我们的眼睛与无声的中国水墨画面一接触，就会擦燃起思想的火花，让你的情绪不能自持，尺幅的画面会让你不由自主地发思古之幽情，叹人生之苦短，赞江山之秀美。大千世界，芸芸众生，似乎都被眼前那幅简约而灵动的中国水墨画所包容。只要静下心来，用一种淡定的心态去阅读，画面之外许许多多的信息就会源源不断地进入到你的脑海之中，激起无尽的情感波澜。中国水墨画是中国文人于文学之外运用笔墨抒发感情，进行艺术表现的另一种有效的渠道。这也就决定了中国水墨画“诗中有画，画中有诗”的根本特色。因此，欣赏中国画，不但但是赏画，贵在捕捉这些文人画家在画面中呈现出来的那种“意趣”。这种“意趣”仅凭一双眼睛是捕捉不到的。中国的文人大都是一些以诗书存世，彪炳史册的人。他们是中国文化的精英，是中国文化的继承者和传播者。中国人向来有着敬重文人的传统。把文人称作墨客，把知识叫做墨水。称有知识的文人是喝了一肚子墨水的人。把没文化之人称之为胸无点墨之人。舞文弄墨是中国文人的职业。他们舞文弄墨的成果，要么是用文字写成的诗歌文集，要么是水墨线条绘成的画面。因此无论是诗歌文章，还是水墨画都寄托着文人们心中一个个梦想和人生追求。读画的过程，我们是在一种不自觉的状态中去解读中国文人们留给我们的一个个梦想。读画是一种简单的放松，放松得让你进入到画的意境之中，让心灵追随画家的灵感自由地飞翔。闲来无事，取几幅中国水墨画，置于眼前，静下心来，让自己在与画的私语相对中，获得些许源于画而归于心的思想感悟，在简约而不简单的美妙画境中，陶冶性情，提升生活品味，难道不是一件快乐至极的事情吗？最近喜欢在网上欣赏名画家的作品。一边欣赏，一边读。很多时候，对于我们最最钟情的事物，总是哑口无言。找不到一个字、一个词、甚至连一句拖沓冗余的话，都表达不出来。读它，欣赏它，便够了。活过一生，我们或许一直不知道，风到底是从哪里来的？天是空的，风从更远的地方来！中岛洁一生的主题，放佛都是在告诉我们风从哪里来.。一篇篇读来，一个画家一个画家的作品看来，最让我心灵为之一颤的竟然是中岛洁的画，明快、温暖、俏皮。真不愧是“童画家”。我和我的村庄夏加尔。一个常常在生活里心碎的人，每每看见夏加尔那些温暖的画，也会独自快活起来。在某种层面上，她的画就是一种快乐的宗教，让灵魂有了皈依感。即便内心如何痛苦，即便拖着哭腔，也要把赞歌唱完。用夏加尔的话说：“在这样的晚上.还有谁不会心碎？”列维坦的画里，始终有一种光，让人眼前一亮，温暖而圣洁，像习惯了黑暗的眼睛被突然投入到满目阳光中，但，又不确切那种光，远比阳光柔和，带着一些宗教色彩，笼罩着你，让人心一下子安定下来。对，是宁和之光。去过教堂的人应该有这种经验，像灵魂找到了皈依的光芒。读到“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，心莫名的被触动了。这一篇写的是石涛。一个躲过家族的追杀，4岁时候便遁入空门。读画2010-11-19 11:53:09|分类： 诚兰书画收藏 |标签： |字号大中小订阅 本文引用自画家老柳引用 引用 “读画”（香儿编辑）仿倪瓒古木幽篁图清 恽寿平 台北故宫博物院藏 恽寿平初攻山水,因王石谷在山水画方面的杰出成就,自以为不能出其右,于是舍山水而学花卉,勘酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时气,独开生面,为写生正派。恽寿平写生,简洁精确,赋色明丽,天机物趣,毕集毫端,大家风度,且深得元人冷淡幽竣之致。仿倪瓒古木幽篁图轻物象重心象,以抒主观之情为主,而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合,来阐发画意,寄托感概,收到了诗情画意相得益彰的效果。层岩叠壑图清 髡残 纸本设色 纵169.2厘米 横41.5厘米 北京故宫博物院藏 髡残(1612约1692)，俗姓刘，字石，一字介丘，号白秃、石道人、残道者等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽楼寺为僧。擅画山水，喜作渴笔或秃笔秋景山水，皴擦层次丰富浑厚，笔墨荒率苍雄，“粗头乱服”，自成一格，与石涛等人称“清初四画僧”。此画写秋天江山景色，山岩幽深，云壑危耸，江水横波，引人遐思。画法苍辣，得黄子久(公望)传统而不为成法所囿，气势恢宏雄奇。 雨洗山根图清 髡残 纸本墨笔 纵103厘米 横59.9厘米 北京故宫博物院藏 此图近画岩崖古木，虬松阁榭等，淡水一泓，高士独钓舟首。中景白云缭绕，峰峦叠翠曲径间有石级可缘攀而上。远景幽岫逶迤，整个画面表现了雨后山川的洁净与幽寂。此图笔墨苍润，结构繁简得宜，本幅左上行书自题五言诗云：“雨洗山根白，净如寒夜川。纳纳清雾中，群峰立我前。石撑青翠色，高处侵扉烟。独有清溪外，渔人得已先。翳翳幽禽鸟，铿铿闻落泉。巧朴不自陈，一色藏其巅。欲托苍松根，长此对云眼。”苍翠凌天图清 髡残 纸本设色 纵85厘米 横40.5厘米 南京博物院藏 髡残性寡默，身染痼疾，潜心艺事。图中画家自题诗，并款署：“时在庚子深秋，石谿残道人记写。”钤“石谿”、“电住道人”白文印二方。画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔。松岩楼阁图清 髡残 纸本设色 纵41.6厘米 横30.4厘米 南京博物馆藏 图中绘山岚、松林、楼阁，具写意山水风范。这幅作品，其山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，使山峦显得浑厚华滋；松林、树木、楼阁，先用焦墨勾点，再加点染，葱茏苍秀，意境奇开。整幅作品墨气淋漓，秀逸湿润，气韵生动，是一幅意境独造的山水力作。在这幅画的上方，画家长篇题识，其字苍秀，风神独具。他重视师法自然，流连山水，创造出用渴笔、秃毫，浓墨渲染来表现结构严密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，风格自成一家。这幅仙源图笔法简括，多用秃笔，苍劲老辣，浓墨皴擦斫，与疏括的短笔相应，笔致变化多样，勾框有“屋漏痕”的笔法，使画面更生朴拙天然之趣。云房舞鹤图清 髡残 纸本淡设色 髡残性格直率，感情热诚，又有着严肃认真的治艺态度，从而形成了自己深厚华滋，缅邈幽深，格致雄阔，笔墨苍劲的艺术风貌。山水册清 朱耷 纸本设色 纵26厘米 横41厘米 北京故宫博物院藏 朱耷，即八大山人（16261705），明宁献王朱权的后裔，原名统銮，南昌人。明亡后削发为僧，字雪个。别号驴汉、人屋、刃庵、驴屋驴、人屋、个山、朱耷等。四位僧人画家中,八大山人是最“格色”的,他为人怪癖,艺也诡奇,时人认为他的画“人多不识,竟以魔视之”。此山水册足以代表朱耷的艺术风格。笔墨简括凝练，形象夸张，意境清冷。画中山水树木，形象寂寥无不带有画家的个人烙印和情感。山水图清 朱耷 纸本水墨 纵160.6厘米 横78厘米 上海博物馆藏 八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画多，但所体现的孤寂清高的风骨品格，丝毫不比他的花鸟画逊色。这幅山水图亦名秋林亭子图，写秋数茅亭、地老天荒之景，笼罩着一派荒凉静寂、无可奈何的气氛，涵容了一种苦笑不得的枯索情味。画家以泪和墨，挥以秃笔，兼有豪情纵逸的雄健风格、朴茂酣畅的凝重情意和生拙涩秀的奇特韵味，明洁、单纯、修饰，然而虚淡中含意多，蕴涵深刻。 山水图清 髡残 纸本淡设色 程正揆曾赞髡残的画云：“石公作画如龙行空，虎踞岩，草木风雷，自生变动，光怪百出，奇哉”。髡残继承并发展了王蒙茂密苍莽、宏阔幽邃的艺术风格，也吸收并融汇了巨然的明润郁葱、灵秀华滋的审美成分，给清初画坛，也给日见枯简的文人绘画输入了一石涛在画论里强调，山水画必须有人，才算逸品。这个道理，其实老子早就教给我们了。只不过，我们生性愚钝，不晓得触类旁通。人与自然的和谐无处不在，天地之理都在一个字上，这个字就是心。然而，一个悟得透的人，未必放得下，未必不矛盾，不挣扎。看到这段话，我顿了顿，像是纠缠了许久的杂乱心绪，就这样因了找到一个线头，我的思念、我的牵挂、我的疼痛、我的执念便找到了归宿。当然，有些牵强，有些恍惚。对人生、对感情、对生命中经历过的诸遭的人或者事，其实，能够悟透的人何其多，但能够放下的人，又有多少呢？就像，朋友对我的评价，看得透，却放不下。这是我跟他的区别。而他真的放得下吗？我想，他之所以认为自己能够放下，是因为他从来不去尝试拿起来。比起放下，能够端起一份感情、在心里托起一个人，更需要一种孤勇的魄力。近乎那种给自己断了后路的飞蛾扑火之势。佛说，痛了，自然会放下。是啊，但何谓痛？当沸水溅到你的手上，你手里拿的东西，自然就会被你放下。因为，痛了，所以，你放了。是不是也会有人，就算被这水烫得皮肤开裂，也还紧紧握着手里的物件？这叫执。换句话说：叫自虐。很多时候，我们天性里都有一种潜伏的自虐倾向。在这样的“自虐”里有痛感，也有存在感。一颗心，既能容得下日常的琐碎平庸，也能装得下云淡清风，就可称得上圆满了吧！这样的境界很多时候取决于一个人的心性，而心性这个东西吗？不是人人可以修炼的来的。相比于今人的无限，更喜欢古人的有限。弱水三千，只取一瓢的境界，我差得实在太远了。而人生的圆满也不过是相对这一瓢的圆满罢了！对于人生也该寄予这样的希望吧“在长柄煎锅的反光中同样能看到虹彩，从烟灰缸的水晶内部的一缕烟雾回忆起傍晚天空中的一抹云霞，或其他美好的事物”。任何一门艺术形式，原本就是超越名利的，它，不过是一种心灵的修炼。从齐白石的画里，有了心领神会宛如栀子树下歇着的那只猫，那么让人感念。为了你的电脑安全，请只打开来源可靠的网址。打开网址取消此链接转自手机浏览器，可能无法打开。打开网址取消读 画单位毗邻美术馆，平日便常有看展览的机会。我看展览全凭兴趣，喜欢的，多看一会儿，不喜欢的，就一带而过。虽然我也关注美术界的情况，譬如思潮呀流派呀谁的画卖了多少钱呀等等，但毕竟是门外汉，多数的时候还是被媒体的鼓噪所左右。不过展览看多了，自然也有心得，并非全被人牵着鼻子走。我的心得是读画，读画让我的生活充满情趣。起初是在展览大厅里读，也就是看，远远地先看画的大致轮廓，再到近前慢慢品咂。有时候展厅里人少，没人打扰，周围静，心也静，常常在心仪的画前流连很长时间。人多的时候就不行了，观者拥来拥去，也就没了看画的心情。但有好的展览，特别是大画家的画展，尽管知道场面像是赶集、看热闹，懂不懂的都去捧场，也还是想去感受一下气氛，因为看原作和看画册毕竟是不一样的。不过我看画展没有功利目的，完全是一种喜好，不是为了学画，或是抱着有一天也想成为画家的想法，就像闲来无事读闲书，书读累了看看画册是一种休息。因此画对于我就很纯粹，只是欣赏。欣赏是不能有杂念的，这又像干任何事，心不能旁骛。读画虽不要求人像老僧入定那样心静如水，但欣赏好画，得其神韵，摄其精髓，满眼灿烂，非抛开干扰而不能有收获。我还以为，读自己喜欢的画，就像是在和大师们交流。你虽不曾在近旁看他们布局构思、用笔设墨，但你能在律动的画面上，洞悉他们作画时的心境。这是一种体会，它需要联想，要借助你的人生经验，更要靠你的思考。会书法的朋友对我讲，读画也似读帖，默诵其要旨是最重要的，不过我不完全同意他的说法。我认为，读帖需要谙熟，虽非机械的背，有思绪的波澜，但读画更要有感情，要与画者心与心相通才成。读帖虽也要读出其中的精妙，而记住字的笔画和间架结构却是基本要求，将字的特点了然于胸，默记在心，是摹写的第一步，然后才是跳出来，以求其变，融会贯通。而想做画家和只求赏玩是不同的两码事。一个读画者，能否和欣赏的画作共鸣，靠的是想象空间。对面前的画，不论远眺还是近瞻，全在于心底有无千山万壑、江河奔涌，有之则峰峦叠舞、波澜壮阔，无之，则如堆山垒石、涓滴不惊。所以，就读画者而言，眼光是非常重要的。好比为文之人，要有文史的功底，有对诗书画的了解，不然读画和读书一样，很容易桃李莫辨。在这点上，我很同意书法朋友的话，他说书法是绘画的基础，而诗的表现不借助书法则如靓女蓬头。书好，笔上就有了气韵，运之于画，便可以呼风唤雨，而题诗如点睛，往往透出大家气象。通而观之，我们的国画确是宗于书法，尤其是点与线的勾勒，无不表现着书法的功夫，说它是抽象的绘画，一点也不为过。即便泼墨的写意，也是点和线的放大，是流动的点线，是心绪的荡漾。因此可以说，书法是中国画的根，是源头，有我们国人思维的独特性，“书画同源”，形式上必然互为因果。既然承于一脉，如若书法了了，那么其画也就几无可读。虽然我们的画在蓬勃发展着，可今天耐读的画却越来越少。一如我们的出版界，繁荣倒是很繁荣，垃圾也实在可观。美术界的情况也大抵如此，潜心作画成了奢侈，模仿抄袭随处可见，浮躁的人心和利益的诱惑让读画如我者，越来越心灰意懒。金钱成了学画作画的杠杆，笔下设色泼墨想着的是一沓沓钞票你不能苛责画家们，他们也是人，不是生活在真空里。而作为一个读画者，自己能做的，只有多加选择。至于美术馆里热闹的画展是否货真价实，那就全靠你的眼力和判断力了。去看还是不看，反正买门票你得自己掏钱。吴志实 人们赞叹美好的事物，总是说“多么富于诗情画意啊”。“诗情”和“画意”连在一起，是这么的接近。山川草木、禽兽虫鱼、人情世故、古往今来之变迁，皆可入诗，也可入画。写诗和画画都是作者抒发胸怀抑郁之气，“以诗抒情”和“以画写意”实有异曲同工、同工异曲之妙。诗情就是画意，画意就是诗情，大抵不错的。诗人不一定是画家，但画家大都是诗人。“赋诗恨不尽，兼欲施诸绘”的陆俨少是画家，也是诗人，“吟出了江云寒不举，蜀雨断还飞，寒怜秋树瘦，明爱晚山晴这类佳句。这位喜爱杜甫诗歌的画家，以诗命题做杜陵秋兴诗意图，抓住杜诗最富有视觉形象诗句巫山巫峡气萧森、江间波浪兼天涌，着意描绘那巫山之云、巫峡之浪。那缠绵的白云，奔脱不息的波涛，那凋伤的枫林，仿佛都系着杜甫流寓怀乡的悲愁。在杜甫诗意册中，他以雨急青枫暮，云深黑水遥诗意所做的那一帧，黑云压城，青枫抖动，气氛森然，整体气势极好。更妙的是画家从云缝中投射出两道白光，照出了江面回旋的波纹，将云深的深字点拨出来，那斜向