设计与视觉形式心理.doc

设计与视觉形式心理一、现代设计的形式要素：黑格尔在著名的美学中指出：“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。”他还说：“遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直拉呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容，前一因素即外在的因素（它的）用处就在于指引这意蕴”。黑格尔在以上表述中对形式美的作用做了准确而精辟的论述。艺术作品的产生是一个同时探索内容与寻求完美艺术表现形式的过程：一件成功的设计作品除了要有明确的设计主题和卓越的创意外，还要依靠外界可感觉到的、一切形式方面构成的优势，如新颖巧妙的表现方法和具有感染力的美的形式。艺术形式美是指艺术作品的形式构成诸因素（形状、色彩、线条、语言、动作等）按一定的法则组积而体现出来的审美特征，它是美的形式的某些共同特征，为表现特定的设计主题运用适当的形式语言，以加强设计作品的感染力。二、形式美的主要法则1、对比与调和对比与调和反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋向于“异”（对立），调和是在差异中趋向于“同”（一臻，对比是将两极不相同的东西并列，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃；调和是将两个相同的东西并列，使人感到融合、协调。对比，是差异性的强调，是利用多种因素的互比互衬来达到量感、虚实感和方向感的表现力。如形的大小、方圆、线条的曲直、粗细、疏密、宽间的大小、色彩的明暗，都能活跃画面，吸引视线。调和是表现形式之间的协调性，是从差异中达到统一的重要方法，是构成要素的一致和协调，调和可以从画面的类似化组织来求得：A、大小的类似性；B、形态的类似性；C、色彩的类似性；D、位置的类似性；E、方向的类似性；F、速变的类似性。2、节奏与韵律包豪斯的主导老师伊顿在其造型与形式构成一书中指出：“如同音乐的和声，特征的重复、点的调和以及线、面、块、体形、比例、质地和色彩的反复，都存在着节奏。”节奏指运动过程中有秩序的连续，构成节奏有两个重要关系，一个是时间关系指运动过程：一是力的关系，指强弱的变化。韵律是指任何物体的诸元素成系统重复的一种表现，是使任何一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的手法之一，韵律广泛渗透于整个社会生活之中，四季交替，潮汐反复，心脏博动等都是自然界明显的韵律现象（艺术的节奏感是把相近的形式因素，按照某种秩序和规律进行重复拜师 旬和延续）。3、视点与视线视点：设计之画面应有一定的视点，或称中心点是画面中的“主”，其他环绕的为“宾”，以求达到主题突出的效果。根据心理学家研究的视觉法则，画面上部的诉求能力比下部强，因而通常的视点被安排在画面中心偏上，有利于“主”、“宾”的秩序安排，不会使观众在视觉上无所适从，但有时根据构思的需要，在画面上安排特异的视点，可造成新颖奇特的视觉感受。设计画面要注意视线的流动，一条直线在画面上会给人造成其一方向的视觉流动；水平线会引导向左右的视线流动，斜线比之直线、水平线有更强的诉求力；正方形的视线流动是向四方发动的；圆形的视觉流动是辐射状的，有向外扩张感；三角形是随着顶角之方向使视线产生流动，各种图形从大而小渐层排列时，视线随一个方向流动。4、空白与虚实空白的设置与运用，是进行艺术表现的重要手段，它能缓和画面的复杂性，唤起联想，增强画面灵性与气韵。虚实是为深化设计主题服务的，设计画面的主体形象要“实”，陪家庭教育和背景要“虚”，巧妙的使画面实中有虚，虚中有实。虚实的关系可概括为“图形”与“背景”之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。中国传统绘画和书法善于用虚实相生的手法来处理线条笔画或块面，以达到寓静于动，虚幻飘渺的视觉效果。在图形中，“虚”指的是一种模糊、隐藏的形体；“实”指的是一种清晰、暴露的形体，虚实对比体现寓虚于实、寓于变化的空间感染力。5、比例与尺度三、标识字体设计的法则1、易于识别：为了在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，给人以清晰的印象，设计时应避免杂知己繁锁，要使人容易辨别、读懂，有效传达设计的主题和意图。2、美的视觉感受：字体作为画面的形象要素之一，必须要有视觉上的美感，给人以舒适的感受，好的设计，能使人感到愉悦，强化视觉印象，加强传达效果。3、强调个性：根据主题要求，突出标识字体的个性色彩，设计出独具风格的字体，可以给人留下深刻的印象，利于增加人的记忆和识别。造型手段1、添加手绘元素：手绘的形式往往是标识的基础，如果你想达到这种效果，可使用以下两种方法：把这些字写得很大或很小，然后通过计算出“自然”大小把手写字体中的单调