包装设计的原始艺术.docx

包装设计的原始艺术 包装是使产品转化为商品并被销售的最后一道手续，它是对产品的容器及其包装的结构和外观进行的设计，使其在运输与售卖时有一个与其内容相符的外壳，具有一个完整而动人的形象，目的是适合人的需要。平庸的设计使商品黯淡无光，而优秀的包装使商品光彩照人，提高了附加值，激发了消费者的购买欲。它是无声的广告，具有明显的促销作用，最终目标是影响消费者的观念及行为，树立品牌形象，取得营销战略的胜利。产品需要包装，企业需要包装，连人也需要包装，于是“包装”这个词有了更广泛的含义，它让产品尽善尽美，它是完美的化身，它也开始带上了功利的色彩，于是开始变得不那么真实。 从原始意义上讲，包装首先要在生产领域给产品提供保护性功能，其次要在流通领域给产品提供便利性功能，最后要在销售领域为产品提供销售性功能。古人用竹木、陶土作为存放物品的容器，这也是原始的包装。现代商业社会，竞争日益激烈，包装要担当如此重要的功能性角色，于是不论厂家还是商家都异常重视包装形象，包装设计师也有了大展拳脚的机会。材料的不断变化，技术的不断更新，都使得包装设计有了长足的发展。可事实上，仔细分析一下的话就会发现，现存的包装在材料和流通方式上是多么的奢侈，当产品变成商品又变为用品出现在消费者面前的时候，太多的浪费已经产生，任何一种包装都逃脱不了变成废弃物的命运。有人主张无包装的做法，可是这又会给商品流通带来诸多问题。逃避不是办法，作为包装的设计者和生产者是否都应该想想，包装设计到底为什么? 让我们回到保护性功能的原点。包装最主要的功能是保护商品，其次才是美化商品和传达信息，所以包装材料的选择是直接关系到能否保护商品的重要一步，它是一件特殊的外衣，将食品、用品包裹起来，经过长途运输变成货架上的商品，并使远距离运输中商品破损率降低。包装分为运输包装和销售包装，合理的造型结构才能使包装在运输和销售上发挥各自的作用。纸是运用最为广泛的包装材料，纸的造型也是千变万化，可以被塑造成各种形态来保护产品。纸盒包装的结构直接影响到产品受力状况和运输的方便性。拿最普通的方形纸盒底部的结构来说，锁扣式和自动式是我们最为常见的，锁扣式的主要优点在于结构简单，底面画面完整，但承重能力就差于自动式盒底，只能装载轻小的产品，而自动式盒底由于利用纸张穿插重叠后产生的张力将盒底锁紧，这种盒型能承受较强的重力，多用于大型包装，但制作过程相对复杂。如前图所示的此款马桶箱在设计时考虑到产品易碎的特点，设计师用梯形的结构保证了运输和存储时的稳定性，防止产品被颠倒过来，此包装的设计是集装卸、供应、堆放、开合等功能于一体，充分体现了包装在运输和销售环节所带来的保护性功能。再如下图所示，这是一个对植物进行包装的箱子，瓦楞纸制作，可以容纳35个植物盆栽，植物之间不会相互影响，方便运输，同时也是一个非常好的展架。回到保护性功能的原点为的是选取合适的材料，设计合理的结构，这样才能赋予材料保护商品的能量，提供运输商品的便利，真正达到保护商品的目的，而不是跟随所谓的风气，人云亦云，去赶材料的潮流，新的东西不一定是最好的，设计师要根据实际情况做出正确、客观、全面的判断，才能设计出切实保护商品的包装。让我们回到便利性功能的原点。产品之所以需要包装，是因为它可以解决产品在流通过程中的集散与展示，在使用过程中的方便与合理等方面的问题。结实的外包装能保证产品安全运输，而结构精巧的小包装还能给产品带来功能上的突破。日本设计师大贯卓也对香烟盒的重新设计给消费者带来了不少惊喜。考虑到大多数抽烟者会有在户外抽烟而又不会随身携带烟灰缸的情况，他将二者结合到同一包装上，(见左下图)侧面看似多出来的小袋有着不可小看的功劳，不仅可以收纳烟灰，还可以通过折叠将烟灰牢牢锁住，减少空气污染。人性化的细微改造给消费者带来不小的便利，这就是结构所引发的功能上的突破。外包装给商品提供的是运输和展示的便利，而容器的形态则直接影响到使用者的便利性。1915年重新设计的可口可乐流线型瓶型是容器设计的经典造型，流畅的曲线造就舒适的手感。美国职业工业设计大师西蒙罗维认为这是最完美的设计，并在1954年对它进行改进。直到今天，曲线的造型还在不断地演变，运用到更加广泛的领域，如右下图所示的儿童沐浴用品，将可口可乐玻璃瓶的曲线造型运用到塑料瓶上，更加适合儿童的手型，再加上利用了塑料的弹性特征，使用更加方便。回到便利性的原点为的是设计合理的包装结构，创造舒适的容器形态，更加有效地保护产品，更加合理地利用产品，这也要求我们对产品本身的属性及使用状况要更加了解，深入生活是最好的途径。 让我们回到销售性功能的原点。有了合适的材料和精良的结构，是否意味着包装的功能性已经解决，答案是否定的。包装还必须要将产品的信息和功能价值传递给消费者。不同的商品具有不同的特点，这是由商品的形象、性能、用途、销售对象等因素所决定的。当具有共性的商品被放在一起的时候，设计师要做的是如何凸显不同品牌的个性，这也就是我们所说的市场定位。个性是以共性为基础的，只有做到对企业文化的深入理解，对产品特性的严格把握，对色彩版面的不断创新，才能使产品在同类的商品中脱颖而出，给人带来赏心悦目而又与众不同的美感。下图的一组包装中突出的薄荷叶形象更加明确了这是一组植物芳香疗法的药品，简洁的版面，清晰的文字使消费者对产品类别一目了然，包装已经成了永远站在第一线的无声推销员。生活水平不断提高导致人们对商品也越来越挑剔。市场经济缩短了商品周期，生产厂家在同类商品之间的竞争也日趋白日化，价格大战迫使商家不断更新换代产品，不断地变换包装，为了打败竞争对手，有的产品甚至被包装掩盖了其真正的功能和价值。于是包装也打上文化特征，变得人格化了，但是空洞的文字表达不出产品的属性，华丽的外表掩盖不住粗糙的品质，包装在某些时候演变成了劣质产品的保护衣。回到销售性的原点为的是让消费者切实了解包装里的商品以及相关的信息，是帮助生产厂家将产品的优点充分展现出来，这要求我们设计师用心去对待每一次设计，不要用豪华的外表欺骗消费者，不要成为无良商家的帮凶。 回到包装的原点，材料不一定是最好的，但应该是最具安全性的；结构不一定是最复杂的，但应该是最具合理性的；设计不一定是最前卫的，但应该是最具表达能力的。一个合格的包装首先要以商品为考虑对象，分析它的材质、形状、保存及运输方式，确保做到真正保护商品的目的，如果不顾实际，一味求异、求变，所制造的包装既不能保护商品，又增加包装和运输成本，那是对商品的不尊重，对设计的不理解。追根到底，包装设计作为一种具体的设计活动，它必须给产品提供保护、便利和销售的功能，这是每一个设计师都不能违背的。包装设计民族化的问题分析及对策研究 1包装设计民族化的意义 包装设计的民族化是实现文化多元化和迈向国际化的必要基础。随着经济的全球化与文化多元化的发展，大量的西方设计观念和作品进入了人们的视野，各民族文化之间的交流和碰撞也越来越激烈，任何漠视本民族的设计都将失去竞争力，更不可能在设计艺术的国际舞台上占有一席之地。在设计发展的多元化格局下，不能在吸收西方设计精髓的同时对中国优秀的，传统的设计作品进行研究，学习和发扬光大，这样的设计只能是无源之水，不可能在中国的土壤上生根发芽，不可能体现中华民族博大的精神面貌。 有民族文化特色的商品包装能满足公众的多样化的心理平衡需求。在高度工业化的今天，人们每天置身于钢筋水泥之中，物质欲望空前膨胀，生活压力前所未有。人们普遍缺失精神，变得浮躁与无奈，容易产生逆反心理，渴望得到心灵的抚慰和平衡。开始怀念人情浓郁的乡土生活，回归自然，迷恋民族文化特有的稚拙和纯真。有民族文化特色的商品包装正好迎合了公众这方面的需求，能引起他们的共鸣，使其产生购买欲望，从而获得更多的市场份额。 包装设计民族化体现现代设计理念。在信息化时代，人们的思维方法，价值取向和消费方式呈现出多元化趋势。包装除了基本功能，还显示出塑造品牌，产品乃至企业形象的软性功能，成为品牌核心资产的物质化身。包装设计的内涵，功能及行业需求都在发生着新的根本性的变革。包装设计更加理性化，系统化，包装设计的理念日臻成熟。德国包装设计的科学性，逻辑性和严谨，理性，日本包装设计的轻巧，灵便和充满人情味，意大利包装设计的优雅与浪漫情调，无不来自他们对本民族文化的挖掘，继承与创新。 包装设计民族化有利于树立品牌个性，提升品牌价值。品牌价值的背后是文化，文化的构成是民族元素的点点滴滴和由此所包含的有形与无形的内容，它们具有独特的感染力和震撼力。如：销售了100多年的魔水可口可乐，标价昂贵的法国依云矿泉水以及日韩饮食。虽然中国的民族品牌在近些年有很大的发展，但当中有很多是模仿或者照搬西方的东西，缺乏文化底蕴和创新精神，在国外品牌大举强势进入国内后，其形势就更加不容乐观。中国的包装设计要克服这些倾向，就要拓宽包装设计的表现途径，认真汲取本民族的优秀文化，积极寻求创作灵感，激发其想象力和创造力。中华民族艺术形式经过历代人的创造，沉淀和积累，是不可替代的，具有独特价值。所以汲取和应用民族文化是包装设计的创新之源，是树立自身民族品牌的核心要素之一。 2包装设计民族化过程中存在的问题分析 回顾和分析中国包装设计的发展历程，可以看到，树立自身的设计风格和设计理念，把传统文化思想与现代设计有机地结合，已经成为设计发展的方向。但是，在这纷繁热闹的场景背后也存在着许多不足之处。 过分追求传统文化元素的形式感，从而忽略了设计本质。当前有许多包装设计作品，是以传统文化元素为设计主体，附以绚烂多彩的装饰性手法加以表现，或简约或繁复，形式感很强，乍一看作品极具视觉审美和视觉冲击力，但再往下看则会让人不知所云。这些作品从纯艺术的角度来看，堪称上乘之作，它的视觉语言表达，充分显示出了创作者具有很高的审美品味与艺术造诣。然而，许多人却没有恰倒好处地发挥这种优势，而是在设计中过分夸大了表现的装饰性，而忽略了设计的本质，让作品看上去更像是一件纯艺术品。包装设计的本质不只是求外表漂亮，美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点。建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。 在继承弘扬民族优秀传统方面缺乏严谨的科学态度，没有真正作到去伪存真。国内设计界一直有学术与非学术之分，这种泾渭分明的划分是中国传统文化中的一大特色，中国古代艺术学习强调师从关系，在艺术领域中又有流派之分，师傅带徒弟是传统艺术教学的基本模式。这种形式依旧存在于当前的设计领域中，特别是在艺术设计的高等教育中表现得尤为明显，再加上很多学院内部近亲繁殖现象严重，造成教师队伍的专业水平下降，专业教学思路不开阔，教学手法不灵活，存在很大的局限性，片面性，尤其在设计实践中研究传统文化元素方面，也存在同样的问题，这种现象造成抄袭模仿之风盛行。包装设计民族化的问题分析及对策研究 盲目追求民族化，缺乏时代性。在高扬民族的就是世界的号召下，一些设计师意识到弘扬本民族文化传统的重要性，开始在包装设计中大量的，简单的生搬硬套民族文化和传统元素，出现了一批民族化有余，国际风格不足的作品。民族文化在其发展过程中经历了漫长的历史阶段，具有鲜明的时代特征。在设计中如果简单地套用传统形式，没有更多的考虑商品的特性，时代的审美，设计的发展趋势，作品最后呈现的效果肯定是缺乏时代精神的，是难以适应现代人需求的。特别是在当代商业文化的强势话语下，包装设计工作者必须设计出与时代合拍的作品才能为人们所喜爱。 3包装设计民族化过程中的对策研究 既然包装设计民族化是时代的要求，那么澄清包装民族化的本质是非常必要的。真正堪称具有民族邵永红包装设计民族化过程中的问题与对策研究75化的包装设计应是恰当地，完美地实现创作意图，体现时代特点，包含着企业本质和产品特色，并能在瞬间引起消费者的共鸣。为了让中国传统元素与现代包装设计完美结合，设计者应遵循4个方面的原则。 3.1深刻理解和合理运用中国传统文化 要实现包装设计的民族化，首先要做到对本国文化的深刻理解。传统元素既非符号，也非道具，它是一种文化，不能对它进行表面上的生搬硬套。比如中国的水墨，书法，讲究的是意，气，神，具体表现为苍劲，空灵，雅致，每笔的轻与重无处不体现着深刻的文化寓意。这就要求设计师在进行包装设计时，首先要理解产品，再去寻求能够代表产品形象的中国元素，同时对这些元素的背景要有一定了解，这样才能使用合适的现代设计手法。 中国传统艺术一直以来强调意境的表达，追求展现对大千世界的真实感受，而不拘泥于对象的真实形态，具有明显的比喻，象征意义，在使用中要因地制宜地运用，注意对产品和市场方面的适应性，还要注意对某些地区民族特定风俗习惯的适应性。中国地域辽阔，有不同的审美习惯，要特别注意，不能设计得不合时宜。如果脱离这些传统元素的本质，不加思考地运用，不仅不能起到辅助包装的效果，而且出来的作品也是没有灵魂的。 3.2把握民族性与时代性的统一 随着全球经济一体化的发展，生活节奏明显加快，人们对商品包装的求新求异心理更为强烈和普遍。不断寻求新的造型，新的形式和新的构成来满足和调节精神上的需要，是现代包装的发展趋势。包装设计不再停留于仅仅通过附加的装饰来美化商品的层面上。除了要符合包装的功能要求，包装还要传达商品信息，起到引导消费，满足人们精神需要的作用。实践经验证明，包装设计在产品销售的成败上起着决定性的作用。它可以断送一个产品，也能建立一个产品的前途，使企业获益。如果不顾现代化社会的变化和人们审美情趣的需求，一味地强调传统，那设计出来的产品一定达不到好的效果。虽然人们向往和追求过去的时光和情感，但当代人的审美情趣，生活习惯和思想感情毕竟发生了很大的变化。所以，在理解并运用中国传统元素的同时，也要求新求美，推陈出新，体现当前的时代感，只有这样，中国味的包装设计才会有新的意境。将包装设计与民族文化相结合，必须注意把握历史性与时代性的有机统一，必须融入具有现代审美情趣的设计理念，再通过现代的各种表现技法来辅助设计，使包装设计艺术的时代性与民族文化的历史性完美融合，从而达到一个全新的视觉感受。 3.3对民族传统文化的传承与创新 发扬和继承传统文化不是复古传统，不是模仿传统，而是要在继承中发展传统，在传承中不断创新，要赋传统文化以新的意境，新的形式，新的面貌，使传统文化和艺术焕发出新的生命。一位着名的民俗学家曾说过：民族文化的保存，发展，前进。关系到能不能有效的吸取和消化外来文化的问题。在开放过程中，外国的东西不但要进来，而且会冲进来，像潮水一样，假如自己固有的东西不能保住，不能在自己根基上发展前进，那么在文化上可能成为外国文化的附庸。任何一个没有自己文化的民族，不管它在物质方面如何发达，它在精神文化方面必将成为外国文化的俘虏，其结果无疑是悲惨的。因此，所追求的包装民族化，不是简单地对传统图案，文字等元素表面的，外在形式的模仿，把它们刻板地移植在包装的视觉平面上，而是应从对形式的追求达到精神的凝练，将其内涵转化为修养，在作品中自然地流露，以充分发扬传统文化和艺术的形式美，思想美，意境美。只有在吸收借鉴传统的基础上创造出新的包装形式，才能更好地为产品传达信息，提升附加价值。如：中国的茶较多的都是流于日常饮品，满足基本生理以及待客的礼节性需要，但茶进入日本，却升华成为茶道，身价百倍，并在国际化的流通秩序中演变成了日本文化的标志。所以，在包装设计民族化的过程中，对民族传统文化既要传承，更要创新。不仅对本民族的文化要作深层次的理解，学习和有选择地继承，还要不拘泥于传统，多借鉴国外的先进设计理念和国际审美时尚，多利用先进的材料，工艺手段，从形式上升华，用现代的功能要求，观念，手法来表现传统文脉的形与意，发掘出能满足现代人心智需求的元素，创造出真正现代形式的包装，形成同国际间的对话和交流。因此，探求民族传统文化和现代审美观，价值观的契合，成为原创的一个重要方法。包装设计如何把握方便的精髓 生活在21世纪的那些时间紧张、负担过度且兴奋的消费者，依旧展示出了对能让他们的生活更“便利”的产品和服务的巨大吸引力。当很多包装设计者在寻求简单化、快速或只是方便消费者完成每天任务的时候，方便已经成了他们的魔咒。 仅因为我们知道消费者需要方便并不意味着方便总是那么容易定义下来。 我们都在谈论方便，似乎它是一个定义清晰的特殊度量系统，就像这里有牛顿的三个“方便的基本定理”。但方便到底是什么，按包装设计来讲，我们应该怎样去考虑这个元素？ 方便的核心是这个概念，即我们在更好、更容易、更简单或更快地为消费者完成一项任务或活动时，无需牺牲他们喜爱的一件产品或包装上的所有东西。或者用我最近采访的一位消费者的话来说就是，“在不失去快乐元素的同时，消除生活中所有的麻烦和杂事。” 但是从包装设计这个立场来说，这又意味着什么，设计人员怎样才能将精力集中到真正重要的方面？我们需要做的就是提取方便这个元素的精髓，将其变成一些衡量的尺度，能完全反映运作中的人类因素的尺度，并且将这些尺度作为一个考虑方便的模板。 投入的时间 A.1.投入的时间所有的时间都是宝贵的。这个将花费多长时间？方便似乎取决于消费者需要投资多少时间来成功地执行一项任务。这真的是一个包含了所有因素的方法，这个很容易想象，将知道如何打开一个包装、打开后怎样处理、怎样正确使用这个产品以及之后如何清洁所需的身体和情感方面的付出压缩到一起。测量时间肯定是一个起点，但并不是唯一能帮助我们理解由方便而带来的价值的尺度。 直觉印象 B.1.直觉步骤数。有多少个步骤？我们成功地进行学习、记忆、处理及执行步骤的能力是和步骤的数量成反比的。步骤越多，我们就越不会感觉一个产品是便利的，如果我们越有可能有捷径可走，那么使用包装和产品时的失败或糟糕经历就会越少。方便大概是步骤数的最小值。想想消费者因使用需要打开多重包装并且阅读6到10个步骤说明时，所体会到的挫折感。你也可能知道所谓的方便产品的一些例子，由于产品需要清洁这个步骤，让消费者负担过重而挫败了方便的体验感。 方便意味着包装能更有效且经济地提供产品，就像这个流行于英国的Sainsbury的“EasySteam”包装。 B.2.直觉精神付出。这个因素我需要考虑多少？方便承载着一种“无需思考”的精神。现在的消费者需要考虑的其他事情太多，而无法接忍受被复杂的包装而扰。如果我们能减少一些所需的精神付出，那么消费者就会认为这个产品更便利。那些不需要学习全新的操作方法或能影响人们预设状态的包装和产品都是非常方便的，因为在我们使用它们时，更简单或更有利。预设状态包括了什么是熟悉的、已经知道的、事先已知的、本能的或者是属于我们人类功能码的部分。 B.3.直觉技能依赖。我需要说明指导或培训吗？产品和包装中所拥有的某些东西是非常令人欢欣鼓舞的，通过设计几乎不需要人们去思索或操作。你看过你那个iPod的使用指南吗？似乎如果我们能紧密地将包装的功能和我们已经知道、做过和理解的东西结合到一起，我们就能让产品变得更方便。方便包含了简化学习曲线以及影响你已经熟悉的东西。 人类工程学 C.1.人类工程学及其丰富内容设计所有的性能。能满足所有消费者所需的产品性能级别吗？把你的消费人群想成是一个有着“异乎寻常能力”的人是非常愚蠢的。这个人群是由拥有不同技能、才智、身体和精神需求并且对方便有着不同看法的消费者组成的。想想婴儿潮中出生的千多万人，据说正在经历眼神（对字体大小、反差、光泽比较敏感）不好，手指头不够灵巧以及无法学习和适应新事物等与日俱增的问题。对于婴儿潮生人来说，方便可能意味着要适应他身上的一些局限性，比如不能轻松拿握、不再像以前一样强壮、不能轻松地阅读小字、或者不能操作小物件。内容丰富就是设计所有性能的精神。 最重要且最简单的方便设计方法之一就是节省消费者的时间，否则就会让人感觉不值得去琢磨如何正确使用一个包装。UncleBen的这个ReadyRice包装上的说明可能是再有效不过的了。 C.2.人类工程学及其丰富内容简单及舒适。它适合并能活动我的身体吗？每个工业设计人员和包装设计人员都了解创新解决方案的概念，也就是符合人类外形的需求、用起来很舒适、能适应人与人之间的差别。方便需要包含舒适这个因素是因为它能让事情变得更简单、更易让人接受而且更容易被应用。我们总是会很惊讶地发现所谓的方便包装会引起剧痛、腿部瘀伤或在开启包装时造成手被割伤。这也可以是造成一个方便设计失败的最细小的细节。一个例子就是失败的洗发水瓶的封口，在消费者试图将手指头或指甲放到瓶盖上锋利的凸缘下时会造成伤害。 C.3.人类工程学及其丰富内容省力。需要很多的努力吗？我们解决并理解省力的需求是很重要的。方便包含了“轻松”（通过其定义理解）这个思想，所以作为设计人员，我们需要将所有相关消费者需要的省力理解好。花点时间去观察一个试图将饮料吸管插到果汁包装中的那么一个小孩，把他当作一个好例子。要做好这个设计不是那么容易的，因为小孩在让包装为其服务方面缺乏良好的运动技巧和身体方面的力量。另外，失败的结果溅出和弄脏其几率很高。 方便只是意味着消费者不用在怎样正确使用包装或产品方面花费太多的心思。简单地说目标就是当人在体验一个包装时，获得直观、舒适、高效的感觉。包装的色彩要领 包装上的色彩是影响视觉最活跃的因素，因此包装色彩设计很重要。 确定总色调 包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。 总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。 面积因素 除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。 视认度 视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 强调色 强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。 间隔色 间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。 渐层色 渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 对比色 对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 象征色 这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩红色。 标志色 这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。 辅助色 这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。 包装设计色彩的空间效果 现代包装设计的形式，不是纯艺术的处理。与一般纯艺术相比，其构成因素相互间的统一与变化关系是相通的。但作为实用美术的包装设计，又有自己特定的适应性和多样性的表现手段。在设计时，一般应注意以下几点： 注意形式与功能和材料的结合 包装设计的立体造型与各展示面的平处理，必须与功能，材料相结合。形式首先应适应内容物保护性，使用性的要求，同时还注意形式变化与所选用材料的理化性质相结合。应当防止在设计中自觉地陷入到盲目的形式游戏中去，为形式而形式。不恰当地运用形式，反而会削弱形式的力量，甚至产生相反的作用。 注意商品信息的传达 包装的装满处理，可以说是对内容物的广告宣传。在设计中要注意包装的传达功能，必须明了而准确地传达商品内容与商品特色。如果手帕的包装被人误认为是袜子的包装，那么装潢形式再美、再新颖，也是失败的。 形式处理当然有美与不美的区别，很难想象一件没有形式美感的包装会具有吸引力，但是，这种美的表现首先应该来自于对商品美的表现与开发。化妆用品和五金用品各有其美；桔子汁是美的，墨汁同样有它美的地方；一个电子计算器的科学美和一件新颖女装的装饰美。这些都可成为包装形式美开的资源。各种商品的造型美、结构美、材质美都可以在包装形式美处理中得到表现和发挥，这是包装形式美处理重要依据。 注意消费对象的不同审美认识 包装形式的独特性不能离开消费对象的一般认识。美与不美是指人的感受而言、带有人的主观因素。不同年龄、不同性别、不同文化、不同职业、不同民族、不同国家和同地区的人往往有不同的审美认识审美趣味。小孩的玩具的包装形式与老年人用品的包装形式，男性用品的包装形式与女性用品的包装形式，都必须会有很大的区别由于职业、文化等的区别，有人喜欢鲜艳的色调，有的喜欢朴素的色调。同样是紫色，有人感到华贵，有的人感到神秘。可见，不能要求一般包装形式适应于社会所有的人，设计要针对具体的消费的共性认识来处理。 注意审美变化的时间性 所谓时间性是指时代、年化、季节和特定的一段时间的广泛含义。人们的审美口味往往随着时间的变迁而有所变化，设计师不能不对些十分敏感。 时间的变化带到审美的变化常有一定的相反特征，一个阶段流行的审美标准在下一阶段中走向反面，这种屡见不鲜。从时代的发展变化对审美的影响来看，这一点很重要。过去讲究均衡、和谐的格调。今天更向于对力感、动感，强烈而富有变化。现代设计中讲求破除规矩、平板的格式，讲求富有独创性的、生气勃勃的审美感已经成为一种潮流。以往繁琐的“雕龙刻凤”与“罗可可”的风格已被现代设计中简洁、明快的格调取代。特别是一些时间性很强的商品，如冬季用品、节日用品、纪念用品、化妆用品等，对包装提出了更加具体的时间性要求，在形式处理上不能不具体对待。 注意审美变化的地方性 不同地方不同的审美风俗。日本人不爱荷花，但在中国的民间艺术中有形形色色的荷花形象；我国民间习惯把猫头鹰看作不祥之物，而在欧洲一些国家都视它为智慧的象征；我国常以黄色作为富贵的色彩，而伊斯兰地区却把黄色作为死之色；蓝色在埃及往往是被用来形容恶魔的色彩；红三色在捷克是种有毒的标记；绿三色在土耳其是一种记号等，这些都是一些不同地方习惯。我国地域辽阔，东、南、西、北、中，城与农村、沿海与内地，少数民族与汉族地区等，对形式美的感觉都有所不同。因此，包装设计要好地适应于不同地方消费者的选择与接受对象，就要进行相应的调查研究。 特别是一些产品本身具有浓厚的地方特色，其包装设计就应注意这种地方特性的表现。例如：苏杭的龙井，绍兴花雕酒，景德镇的陶瓷、北京的宫迁糕点，以及我国的中草药、筷子、文房四宝等等，在包装设计的形式处理上就更应充分体现地方风味和民族特色。 注意同类商品包装形式的比较性 注意同类商品包装设计的比较性，这是包装设计的重要一环。设计应当在以上所述几点的基础上鲜明地强调与众不同，别出心裁，力求设计出新颖、具有独特个性的特色包装。 从世界包装的趋势来看，三四十年代趋向于均齐、繁琐装饰效果，五六十年代趋于单纯，朴素的风格。70年代至90年代出现了新的发展势头，装潢形式在简洁、明快的基础上更注重富有变化，强调响亮的广告性表现。 不言而喻，包装设计作为产品的推销手段，必须注意设计的竞争性而求新求变。至于某些产品的包装传统式样不作突变性改革，也正为了维护它一定的销售稳定性，一旦这种稳定性出现动摇，就要进行及时更新。因此，包装的形式处理应当注意到与同类设计的比较而加以显著的区别。 注意形式手段的多样性 我们在观赏一件包装设计作品时，并不简单的视觉接受，而必须伴随视觉传达产生定的心理反应，这种心理叫起，如“生动”、“高贵”、“精致”等。首先取决于被观赏对象的客观状况，这种状况不仅是图形与彩，它还包括立体形状、材质肌理、结构样式、加工工艺等，这些多方面的因素共同构成了一件包装设计的视觉感染力。如果其中有一方面搞得不好，就会削弱这种感染力。因此，为达到装潢美、形态美、结构美、材质美、工艺美的多样性表现，就要求设计师要有多种形式处理手段，具有一定有关材料与工术的知识，并力求即时了解新的信息。 分辨率和定尺寸 分辨率和定尺寸这两个问题几乎比与扫描和输入有关的其它任何内容更容易引起混淆。分辨率在数字化图象中起什么作用？扫描原图时应选用什么样的输入分辨率？多高的分辨率才足以保证高质量的输出和什么样的分辨率才不至于太高？什么时候重定图像尺寸最合适和采用何种方法重定图像尺寸最好？究竟什么是分辨率？等等。 什么是分辨率？ 如果在数字成像领域内的各种术语都看作演员，那么在通用性方面，分辨率可以获得奥斯卡奖。不管分辨率的打扮和角色是什么，它的一个最基本的事实就是总是用它来说明数字信息的数量或密度，因而任何有关分辨率的讨论都离不开与像素和网格特性的联系，而像素与网格是扫描设备或输出设备再现光栅图像的基础成份。现在，让我们将分辨率放在数字成像这一个大环境中来讨论像素的属性。 包装设计的三点技巧 在很多商品包装的品位上不去，使消费者感到不满意，甚至厌烦，直接影响着商品的销售。对目前残酷竞争的市场条件下，不能不说是对商家或厂家的一种遏制。自然，也就影响着商家或厂家的经济效益。这主要是产品包装设计人员的基本素质和设计水平上不去，从而导至包装设计的品位上不去。而包装设计的品位主要是包装设计的技巧把握，如果技巧把握住了，也就不存在品位上去和上不去的问题了。 那么，掌握包装设计的技巧应该从哪些方面入手呢？这里主要有三点：一是色彩技巧的把握；二是构图技巧的把握；三是文化内涵的把握。 一、色彩技巧的把握 色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。 （一）、色彩与包装物的照应 那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点； （1）从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。 从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。 （二）色彩与色彩的对比关系 再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。 （1）色彩使用的深浅对比。 这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。在很多平面印刷设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。（未完待续）装装演设计的色彩构成 万物都离不开颜色，地球即是个颜色的世界，人们生活在颜色之中。包装装演的色彩构成是有其特性的。它与其它绘画艺术的色彩规律相比较，有其共1生又有其个性。绘画色彩注重追求和描绘对象由光源色、固有色和环境色所构成的色彩规律，追求自然的色彩规律。绘画也讲写实色彩和装饰色彩。包装装演的色彩则要求醒目，强烈对比，有较强的吸引力、号召力和竞争力，以唤起消费者的购买欲，促进商品销售。包装装演的色彩需具有较强的形式感和装饰性。既强烈又统一，既鲜艳又和谐较多地运用原色和间色，以及金、银、电化铝等色彩效果强烈夺目的材料。为实现宣传、美化商品，促进商品销售的目的，对包装色彩的运用，必须依据现代消费社会的特点，商品的特性、消费者的习惯爱好、国际国内流行色的变化趋势等及时了解和研究，不断增强色彩的社会学和消费心理学的意识。 所谓色彩感，即是色彩通过视觉而产生的感情联想和反映。尽管不同国度、不同民族或不同的人对色彩各有偏爱，但由于较复杂的客观因素和人的生理、心理等因素便形成了对色彩的共同认识，共同反映。庄重的黑色酒盒包装;那超凡脱俗的米黄色酒标;使人感觉宁静深远的深蓝色饮料包装;还有那使人浮想联翩的西洋红化妆品包装等等，确实美，确实好，确实代表了先进国家的技术水平和设计水平，设计风格。与我国传统的大红大绿，构思和表现手段千篇一律的设计风格形成了鲜明的对比，对我国设计人员的设计思想给予了极大的启发。“外来”色彩无情地冲击着多年来我们固有的习惯用色，这对我们来讲无疑也是一场包装装演的色彩革命，在这关头必然使我们设计人员走向困惑:一是一味地照搬，二是拒不接受。这两种态度都是不对的。民族传统的精华色彩应当继承和发扬，国外先进的色彩规律也应当吸取。因为设计是为消费服务的。如何达到“众口皆碑”确实很难。要寻求一条中国独有的又能很好的与世界先进相融的道路，同样是很难的，但这条道路是正确的。一贯保守不对，一律吸收外来丢弃自我也不对。中国大众对色彩的好恶是几千年形成的。这就要看商品的主要服务对象是什么阶层。如果是为绝大多数的农民服务的商品，目前还应多一些民族传统色彩为好。 色调 在一幅画面中，一般是由几种或多种色彩构成的。然而色彩的布局不可能平均分配，总是有一、二个色占主导地位，以这一、二个色为基础，便形成了一个倾向色调。色调处理的好坏是检验一个设计者专业水平和专业修养的标准。 1、鲜艳色调一一色彩浓度高，色彩交响热烈，画面活跃、欢乐、美丽、甜蜜、生动豪华。吸引力强，感召力大。 2、温和色调一一色度较低，对比弱，给人以浪漫、自然、温和、娇柔、朴实、雅致、庄重、高贵之感。此色调一般在化妆晶和药品包装上较常见。 3.清晰色调一一多为冷色与黑、白的构成。给人以纯洁、新颖、时髦、洒脱、朴实无华、清雅、高贵之感。此色调在烟酒和五金电器等的包装上常见。 4.黑、白、灰一一色感极低，但却起了其它颜色所起不到的作用。黑与白是反差的极点，可极大幅度的拉开画面的韵律，亦能衬托其它颜色更为鲜艳、更为明快。经常大面积应用，构成独有的主调，更具高贵、纯洁之感。此色调用于化学制品和五金较多。 5.金、银二色一一属金属色，在所有颜色中身价最高，象征财富、权势、地位，在包装装演中多用于高档商品上，如精装书籍装帧、高贵馈赠礼品、手饰包装等，给人以高贵、富丽之感。由于反光性强，多与反差较大的颜色构成使用，有时应用面积虽小，却起着“画龙点睛”的作用。具有强烈的吸引力和共鸣感。 在激烈的市场竞争、包装装演亦争相拔高的形势下，不少包装不分档次、不分商品品种的大面积滥用金银(包括电化铝)，提高了印刷成本(亦是商品成本)，反而降低了包装档次，降低了金银二色的“身价”。 现代包装设计的新趋势系列化包装 系列化包装的迅速发展，充分符合广大消费者的审美心理。商品的多样化，必定导致商品包装的