毕业设计 浅谈中国元素在平面设计中的应用.doc

毕业设计（论文）课题名称 浅谈中国元素在平面设计中的应用姓 名 ：专 业 ：班 级 ： 指导老师 ：南京工业职业技术学院2011.4.9目 录前言 1一、中国元素 2（一） 中国元素的定义 2（二） 中国元素的分类 2二、平面设计 3 （一） 平面设计的含义 3 （二） 平面设计的分类 3三、中国元素在平面设计中应用的基本法则。 4 四、中国元素在平面设计中的应用 4（一）、中国水墨山水在平面设计中的应用 4（二）、中国剪纸艺术在平面设计中的应用 5（三）、中国书法在平面设计中的应用 6结束语 8参考文献 8浅谈中国元素在平面设计中的运用摘 要中国元素博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创作素材的平面设计作品,大都“形中带意,意必吉祥”,体现出中国人对美好生活的向往。随着时代变迁与发展,现代平面设计则更加趋向于中国文化元素的应用,把其图形语言融入现代设计之中,会使设计更具本民族文化内涵。关键词: 传统文化 民族 平面设计前 言在经济信息高速发展的今天，平面设计广告已经成为人们生活中必不可少的一部分了，企业要想在市场竞争激烈的今天，在市场上占得一席之地，是离不开广告的。而平面广告则能更直接、方便的使企业的信息让消费者了解、认知，就离不开平面设计了。因此，企业为了在市场中居于不败之地，整合各种媒体的优劣势及自身的问题，会选择利用报纸、杂志等一系列平面广告来加强企业的竞争力。在平面设计中，大量的应用中国元素的部分，这样既不背离传统，又符合现代社会人们的要求，既继承了中国文化优秀的部分，又结合了现代先进的东西，使传统与现代设计得以结合。一、中国元素（一）、中国元素的定义中国元素包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。（二）、中国元素的分类现代著名建筑及伟大成就类、著名历史人文景观类、重大发明创造、创举类民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、重要学术思想、著作类、著名历史人物类、著名自然景观类、动、植物类（含图腾、吉祥物等）、著名城市、企业、学校类。具有中国元素的事物：京剧，脸谱，茶叶，刺绣，中国象棋等等。二、平面设计（一）、平面设计的含义平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphics design）视觉传达设计、装潢设计，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。（二）、平面设计的分类主要分为美术设计及版面编排两大类。 美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。三、中国元素在平面设计中应用的基本法则。总结出来的经验基本上可以归纳为五点：汉字的设计。上海师范大学人文与传播学院副院长、博导金定海表示，中国汉字的发展、变化以及每个汉字所具有的其他语言文字无法比拟的功能性，汉字为中国广告业屹立世界广告界所起到的重要作用。从欧洲越来越多的出现印有中国汉字的服装，到北京奥运的标志图案，都能看到中国元素的本源来源于中国文字。他认为，中国的广告人，在进行具有中国元素的创意时，一定要把中国文字作为一个基本元素来研究。 古典图形的运用。传统材料的应用。中国特色的色彩运用。归纳运用中国元素的设计规律和系统。因此，合理的使用中国元素，能正确地反映中华文化的特色；恰当的运用中国元素的数量，能将中国的传统文化和现代设计观念完美的结合在一起。总结所有的经验可以看出使用中国元素的作用尤其明显，那就是十分能体现产品的中国特色将中国元素在平面设计中发扬光大，从而保护快缺失的中国元素。四、中国元素在平面设计中的应用中国元素在平面设计中运用的范围很广泛，而且丰富多样，在这里，我简单地列举几种在平面设计中应用广泛的传统文化元素。（一）、中国水墨山水在平面设计中的应用 中国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰伊顿，就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。他说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。” 从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨“情结”，影响着他们的设计理念和实践。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交*或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。 （二）、中国剪纸艺术在平面设计中的应用中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想,打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地包含了平面构成的要素。 通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期,伴随着历史的脚步,剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活,而又高于生活。 民间剪纸是物化的艺术符号,它既是直观的图形,同时内涵又是非常丰富的,是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。 （三）、中国书法在平面设计的应用中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。书法历来讲究笔墨趣味，笔墨趣味可以说是书画最重要 的特征。清周星莲临 池 管见云：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。活与华，非墨宽不可。”宋米芾竹前槐后诗卷谈到，起首渴笔飞白，墨由重渐轻，由实渐虚，墨虚而笔实，神气外溢，墨韵变化，生意盎然。海报设计作品中体现色彩渗化、形意交融的不乏其作。如著名设计师袁由敏设计的中国国际海报双年展招贴（曾获法国文化部第15 届肖蒙国际海报展铜奖），以独特的东方语境通过水墨渗化所产生的虚实浓淡和直白的设计形式概念，把神秘的东方美表现出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解作了完美的阐释；视觉张力强，耐人寻味，是近年来以水墨为表现手段的力作。 书法以点线为元素，起于用笔，基于结字。在结字中又以笔势美为最。势是表现在书法作品笔画运动的、不断变化着的力感、量感。它体现在点线的起笔、承笔、转笔、收笔等每个细节，从中表现天地万象之意象。若单从书法作品笔意的内容和形式概念论及就会得到这样的内涵：（1 ）形式点线的变化。（2 ）内容点线本身所体现的意象、哲理、趣味。这两点也正是平面设计图形表现所吸收的地方且看中国登月中标标志，标志简言之就是代表特定含义的图形符号。登月标志以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想，圆弧的起笔处自然形成龙头，象征中国航天如巨龙腾空而起，落笔的飞白由一群和平鸽构成，表达了中国和平利用空间的美好愿望。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念。从标志及释义中很明显地体现出了书法结字（笔势美）的应用，也体现了笔意形式和内容的辩证统一关系。以说是书画最重要的特征。清周星莲临池管见云：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。活与华，非墨宽不可。”宋米芾竹前槐后诗卷谈到，起首渴笔飞白，墨由重渐轻，由实渐虚，墨虚而笔实，神气外溢，墨韵变化，生意盎然。海报设计作品中体现色彩渗化、形意交融的不乏其作。如著名设计师袁由敏设计的中国国际海报双年展招贴（曾获法国文化部第15 届肖蒙国际海报展铜奖），以独特的东方语境通过水墨渗化所产生的虚实浓淡和直白的设计形式概念，把神秘的东方美表现出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解作了完美的阐释；视觉张力强，耐人寻味，是近年来以水墨为表现手段的力作。书法作为以点线为形质的意象艺术，其归宿是在章法。章法的主要表现形式：（1）阴阳调和，气血贯通。清姚配中云：“书之大局，以气为主；使转所以引气，气得则形随之，无不如志，古人之缄秘开矣。”强调出“气”贯穿的要义。（2 ）计白守黑，虚实相生。清誉号“鬼才”许友，他的一幅行书轴，书写随心所欲却不失造字之理，章法上大体有行，但不拘于正行，错落有致，密不透风，疏能跑马。体现出一种奇特而和谐的视觉感受。在当今设计中不少作品版式也受书法章法的影响，而不拘一格体现出强烈的风格化，其中被称作“杂音”的视觉表现手法用得很多。“杂音”是听觉用语，在设计上表现为文字的重叠所产生视觉上的模糊不清的杂乱现象。虽然视觉的杂音会影响易读性，但能造成独特的版面效果。这种铤而走险的设计成为现代版式的一大特征。如著名设计师张达利的设计作品字非字图非图，此作用手工的方法制作，意念上对文字重新排列，改变文字的阅读功能，或者说让文字失去阅读功能，成为图像，让感性的认识大于具体的文字解读，应用