亚春毕业论文(设计)开题报告 2.doc

学号：2010217230本科生毕业论文（设计）开题报告题目： 浅析李可染的中国山水画艺术 院 （系） 安康学院艺术系 专 业 班 级 美术学2010级（2）班 学 生 姓 名 魏亚春 指导教师（职称） 李卫东（讲师） 提 交 时 间 2013 年 12 月 一、选题的意义 20世纪以来，中国社会的变革对中国画提出了新的要求；而西学东渐和西画的广泛传播，面对西画的写实造型，写意的中国画又遇到新的挑战。在这种情况下，中国画要获得发展，只有在保持优秀传统的基础上，从现实生活中汲取养料，并适当吸收西画的观念和技巧，以丰富中国画的表现语言。经过艰苦探索，李可染出色地解决了这个问题，他巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，也就是说，他坚持“洋为中用”的原则，做以中为主的融合，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。在这一点上，李可染走在了时代的前面。他既反对虚无，又反对保守。他的思想和行动之所以能达到这样的高度，一是因为他对本民族传统有深刻的研究，懂得怎样弘扬它的长处，怎样避免和克服它的不足和弱点；二是因为他对西洋绘画语言有所研究，懂得它里面有哪些东西值得我们借鉴和吸收，哪些则不值得。更重要的是，李可染扎根传统和吸收西画经验的目的，是在于创新。他作画时，善于调动自己的全部生活修养与艺术修养，发挥自己的想象力，追求画面意境完美的表达。在艺术表现手段上，他善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境。艺术本身的生命就在于不断地探索、发展、创造，传统再高，也不能完全适用于今天，要创造有实干气息的中国画，必须到生活中去，李可染在吸取前人和同代人艺术特点的基础上，对中国山水画进行了革新，他把西方绘画中表现光影的方法融入山水画创作中，然而他的画法也不失传统中国画的特征和表现手法，所以无论是从艺术自身的发展来讲，还是从对外来绘画的吸收来说，李可染的中国山水画艺术无疑是成功的。他是将传统绘画搬进大自然的第一人，李可染的山水画不仅有对传统的继承，具有传统国画的表现力，而且也有对西方绘画因素的吸收和改造。他借鉴西画的明暗处理，创造了山水画墨、满、重、亮的新画风。他是将传统绘画搬进大自然的第一人，他经常会去大自然中进行多种写生，通过感受大自然寻求艺术的创新。这对于我们后人以后的作画与写生中是最为值得借鉴与学习的，研究他的山水画,在当今中西文化交汇的今天,在中国画发展多元化的今天,有着参考价值。二、研究综述李可染艺术表现手法的来源，研究者们普遍的认为李可染的观察方式和创作手法是源于西方基础上的，并有意识的将之与中国的传统山水画创作相结合，也就是我们常说的“中西融合”。邵大箴在写生与二十世纪山水画以李可染为例15中讲到“李可染巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画创作技巧，有机地融合在传统的、写意的笔墨体系之中”；梅墨生在分析万山红遍16时也曾提到“局部有如油画的笔触与肌理，但在山之轮廓、房舍的边线、树的枝干等处又保留了传统的笔墨特点，确实在多种层次、不同方面非常具体地实践着他融合中西而突出传统魂魄的观念”，但是这种结合笔者认为只是李可染为改造中国画所采用的手段，并不能代表李可染山水画艺术的实质。邱孟瑜在谈李可染“师造化”的精神内核与传统文人画的异质性17一文中曾提到“若以此中西结合来判断李可染的价值所在，岂不是将其与南北朝的张僧繇、明代的曾鲸划等为同一性质？”。并且认为李可染的这种融合，“相对与前辈画家的中体西用，他完全可以被认为是西体中用。邵大箴就这一点也谈了自己的看法，认为李可染“他坚持洋为中用的原则，在中西文化艺术广泛交流的大潮中做以中为主的融合，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力”。纵观上个世纪末期的中国绘画艺术格局,山水画艺术家也在前行的中国画现代化和当代化的道路上实践着一条前无古人的艰辛之路，摸索着中国当代绘画在不断变革中属于自己的艺术定位，并开创了新一轮百家争鸣的局面，成绩可谓喜人。然而各种争论亦从来没有停止过。“笔墨等于零”和“守住中国画的底线”，依然是艺术家和学界长期争鸣的一大焦点。无须否认的是，争论将带来一种冲破束缚的动力而这也可能是当前艺术创作中急需的理论资源。 李可染在吸取前人和同代人艺术特点的基础上，对中国山水画进行了革新，他把西方绘画中表现光影的方法融入山水画创作中，然而他的画法也不失传统中国画的特征和表现手法，所以无论是从艺术自身的发展来讲，还是从对外来绘画的吸收来说，李可染的中国山水画艺术无疑是成功的。他是将传统绘画搬进大自然的第一人，艺术的生命在于不断探索发展创造，所以他经常去大自然中进行多种写生，通过感受大自然寻求艺术的创新。李可染通过写生的方法在他的那个年代探索出了属于那个年代的山水画样式。而作为生活在21世纪的我们通过怎样的方法建立起属于我们这个年代的山水画样式，我想这将是我们山水画学习者以后永远努力的目标。李可染50年代的山水写生实践无疑将会给我们提供很好的经验启示。三、研究内容 山水画笔墨有着悠久的传统,对当代笔墨写生有着深远的影响，本论题主要研究李可染学习传统以及打破传统的艺术表现技巧与方法以及他的新一代山水画风格，他将西画中的素描明暗表现关系运用于中国画当中，画面强烈的黑暗对比，墨块的整体处理，整个画面极为醒目，给人很强烈的视觉冲击力。李可染师传统是全面的,从范宽、李唐到石涛、龚贤等,一直到齐白石和黄宾虹。继承传统同时注重画面空间层次的拓展,在西方绘画的影响下,李可染在对传统准确把握之上吸收西方绘画如光这个因素,并让光这一因素成为画面的画眼,尤其是逆光的表现。把黑和白表现达到了极至,在不失中国画神韵基础之上,最大限度的改造中国画,这是李可染的创造。他证明了: 1.传统山水画具有广博的容纳性。 2.中国山水画笔墨发展的可能性。3.中国山水画写生方法的多样性。由于受近现代西方文化对中国笔墨传统的冲击。本文重点分析李可染前辈大师的笔墨处理技法和笔墨审美规律以及他处理临摹传统笔墨与各自创新的方法。我通过阅读李可染全集、李可染论艺术以及中国艺术精神等与论文相关的书籍，还有在网上查找各种资料文献，借鉴参考安康学院中国知网上面的学术论文在前人的研究基础上做更深一步的研究，总结应该怎样将笔墨传统运用到当代写生中,正确处理笔墨传统与创新的关系深研传统,但不用古人衣帽打扮自己，总论当代青年学生要加强综合修养的修炼,在学习笔墨传统与进行写生时笔墨运用的能力. 我的看法是:笔墨传统主要通过临摹前辈大师典型作品的方法来学习,它对当代笔墨写生中的作用不容忽视,但学习前人笔墨不能仅限于对程式技法的研究,更为关键的是学习传统高层次的笔墨审美规律以及大自然中对景写生的创新能力。写作提纲：1. 李可染山水画的继承与创新1.1 师从齐、黄两位名家1.2 艺术风格的形成1.3 借鉴西方绘画对景写生1.4 光的表现2. 李可染山水画特点3. 李可染山水画艺术处理手法3.1 山水画构图方式3.2 山水画笔墨运用3.3 山水画写生技巧4. 李可染艺术对现代山水画创作与研究的影响四、完成论文所需的条件、拟采用的研究方法、技术路线（或研究思路）前期准备情况:在材料收集方面,我查阅了与本论文相关的大量研究资料,找到了许多有关李可染的研究资料,对比分析前人所研究的成果对李可染艺术对于当今艺术的影响做更近一步的研究。并对这些资料进行了详细的阅读且对李可染大师的艺术风格形成时期有了一定的了解并做了大量记录。另外我还充分利用网络资源，通过网站找到了一些相关文章，对它们进行了研究分析。研究方法：纵观历史传统艺术、当代艺术以及之后艺术界的影响等综合分析与个案分析相结合，严谨的学理性与活泼的理论表述方法相结合，把文艺现象放在中西各自不同的文化生态背景及文化规约与文化功能中进行考查。通过阅读中国艺术精神、邵大箴在写生与二十世纪山水画以李可染为例、李可染论艺术、李可染全集、鉴识李可染等各类书籍，对本论题展开研究，研究者除大学四年的专业课程学习外，应依据多种资料以及艺术论著进行分析，并购置一定数量的理论书籍，奠定一定的理论分析基础；同时也应查阅过一定的学术期刊，对中西文化形式与文化内涵方面的学术研究成果有一定的了解；对大学图书馆和系资料室的藏书，校园网可以链接的中国知网、中国学术期刊数据库等学术资源也应会熟练应用，学院安排 8周的专门写作时间应全部用于研究写作。本科毕业论文写作规范要求：论文写作是在吸收前人研究成果的基础上，应用大学所学知识，运用现代人文社科学术研究方法，对中西艺术形式及文化蕴涵展开独立思考，得出自己的结论。根据前人的研究状况进行多方面的对比分析，以寻找在前人的分析状况下找新的需求，新的突破点。研究技术路线：首先，了解本论题的研究状况，纵观前人所做研究寻找新的发展方向，新的突破点,从李可染的创新艺术对当今国画发展形成文献综述和开题报告。其次，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成论题提纲，重点突出论述李可染艺术特点以及他借鉴西方写实艺术，将其融入中国画当中对于光的表现和深入的明暗关系带入写生创作当中的多种艺术特点的形成第三，深入研究，李可染艺术不仅沿袭传统，并且在这一基础上更加不断创新，这使人们看到了中国画的进步，他对艺术的不断探索给了当今国画学习者很大的启示，综合以上三点写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。五、研究工作进度安排及各阶段预期达到的目标 在材料收集方面,通过查阅文献资料，归纳总结文献中与民间艺术相关的理论知识，系统的梳理了论文的论述观点、方法和思路，列出论文大纲与指导老师进行探讨，虚心听取老师给予的建议同时做好笔录，结合自己对论文题材的认识以及文献资料，撰写论文初稿。另外我还充分利用网络资源，通过中国期刊网找到了一些期刊文章，对它们进行了研究分析，提炼了一些例证，来对我的论述观点进行补充和说明。研究工作进度安排及各阶段预期达到的目标：2013年12月10日前，收集、整理资料，阅读与论文有关的书籍，做好读书笔记，领受论文写作任务；2013年12月11日至2014年12月30日，研究李可染山水画对于西方写实艺术的巧妙借鉴的意义所在拟定开题报告，并进行开题答辩；2014年1月1日至2014年2月15日，思考“李可染艺术革新对于现当代国画学习者以后的写生创作所带来的启示”，完成整篇论文一稿写作；2014年2月16日至2014年3月15日，调整，修改论文，对论文结构、资料、论据、论证及表述、语言等方面进行全面修改，完成二稿，并接受中期检；2014年3月16日至2014年4月10日，修改论文表述、逻辑，完成论文定稿，提交答辩申请。2014年4月11日至2014年4月15日，接受答辩。六、主要参考文献1中国画研究院.李可染论艺术M.北京：人民美术出版社，2000：2陈传席.中国山