傅雷家书读书笔记.doc

读书笔记，希望对您有帮助！傅雷家书读书笔记本文是关于读书笔记的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。傅雷家书读书笔记（一）二十余年的读书工作生涯，辗转几个城市，随身的物品来来回回，换得面目全非，唯一伴随我的，就是傅雷家书。一九九零年的秋天，我刚进入小学学习。入学的前一天晚上，父母破例允许我和他们一起晚睡聊天。我们坐在院子里的藤椅上，用一根长长的电线接着台灯的插座，父亲拿出八九年研究生毕业时买的蓝色封面的傅雷家书，与母亲头对头地凑在一起朗读。父亲读着英文，母亲读着中文，英文自然完全不懂，中文也显得晦涩，我挤在他们中间听得一头雾水。只记得他们跟我讲了很多读书成器的道理，还告诉我，以后会经常读这本傅雷家书给我听。二年级的时候我看到父母床边放着读者文摘杂志，有圈圈点点的标注，我也兴奋地在上面拣着自己能看懂的句子划出来。划完又心里忐忑，觉得搞了小破坏，可父母竟然没有说教我，反而饶有兴致地问我为什么喜欢这些句子，还一字一句地给我讲解起来。这一幕，当成年后回忆起来的时候，我和妈妈不由得都想到了傅雷家书序言里楼适夷先生写的故事，年幼的傅聪在习琴的时候乱弹，一贯严厉的傅雷先生却没有批评他，反而和他探讨音乐，并帮他把自创的音符记录下来。妈妈深有体会地说，或许在当时也是受了傅雷一些教育理念的影响，包括尊重孩子的思想和创作，而我则是受益者。二零一零年的春天，是我接触傅雷家书的第二十个年头，在广州的星海音乐厅，我第一次聆听到傅聪先生的现场演奏。已故诺贝尔文学奖得主、德国大文豪赫尔曼赫兹称傅聪为：“肖邦作品的真正诠释者”。而我久久无法离去的原因不仅在于音乐本身，更多的在于这二十年来我与傅雷家书的心灵对话，和七十六高龄的傅聪先生忠诚于艺术的灵魂。尽管这一生辗转流离，可傅聪先生在傅雷夫妇的书信教诲下，心念祖国，踏实做人，他的身上没有留洋艺术家光怪陆离的浮躁，却可以一眼望到朴实的胸怀。甚至你会觉得，听他的音乐会可以洞穿内心，盛装打扮或者矫情感怀都是没必要的，你只要衣着干净朴素地坐在那里，就够了。这一切，促使我下决心要写一篇傅雷家书的读书笔记。然而即便读了这么多年的傅雷家书，我也必须承认自己的理解仍然是浅薄的，例如书中大部分篇幅提到的专业音乐知识，我几乎无法领会。那么，就让我仍然用一个初学者的视角，来谈一谈我眼中最直观的傅雷家书四美。一、伉俪情深之美。写在这本书里的，是傅雷夫妇与儿子的通信，尽管绝大部分出自傅雷先生的手笔，但其中同样凝结着朱梅馥女士的感情。在傅聪与弥拉订婚的时候，朱梅馥就在信中写道，要“真正相爱、互相容忍、互相宽恕以后再也不要怀念童年的初恋”（1960年8月29日）；傅雷又在随后的书信中说，“夫妇之间西方人比我们温柔得多，优雅得多，真有我们古人相敬如宾的作风尤其弥拉，初婚后一二年内光是学会当家已是够烦了，是否需要考虑稍缓一二年再生儿育女，以便减轻一些她的负担，让她多轻松一个时期？”（1960年11月26日）。这些文字，充满了对孩子美好婚姻的期待，以及对女性作为妻子这一角色的尊重。除了大道理，在维持夫妻之道上，傅雷还常提及一些细节，如1961年9月14日的家书，提笔便问“你工作那么忙，不知还有时间和弥拉谈天吗？”又以自身做榜样“我无论如何忙，要是一天之内不与你妈谈上一刻十分钟，就像漏了什么功课似的”，夫妻情深，跃然于纸上。同时又不忘要求傅聪“你得耐心细致，孜孜不倦地关怀她”。尤其值得注意的是，在傅雷的家书中，“妈妈”的字眼出现的频率很高，同样在朱梅馥的书信中，“爸爸”也是放在首位的。出生于1908年的傅雷，并没有封建传统的旧思想，而是享受着与夫人一起研究创作、夫唱妇随比翼双飞的快乐，这种情感在书信中体现得尤为强烈，并深刻影响着傅聪。二、父慈母爱之美。傅雷是一位众所周知的严父，他教育幼年傅聪傅敏的方式，连挚友楼适夷也有些不以为然。但当傅聪离开父母，远赴波兰留学之后，傅雷作为父亲固有的那份慈爱还是一瞬间就爆发了出来。在1954年1月18日、19日的书信中，性格刚毅的傅雷第一句话就是“车一开动，大家都变成了泪人儿”、“胸口抽痛、胃里难过”，回忆起严格管教傅聪的往事，更是感慨“孩子，孩子！孩子！我要怎样的拥抱你才能表达我的悔与热爱呢！”朱梅馥也在1月30日的书信里写道“虽然我们将来在一起的时候不会多，但是凭了回忆，宝贵的回忆，我也会破涕而笑了。我们之间，除了爱之外，没有可说的了只要你常常写信来，只要看见你写着亲爱的爸爸妈妈，我已满足了”。傅聪在艺术领域的巨大成就，与父母的教育密不可分，这其中的教育，除了谆谆教诲，还有爱的渲染与潜移默化，父母的温柔叮咛能够给孩子的成长以深刻的力量。身在异乡的傅聪，想必收到父母如此温情脉脉的来信，是一种莫大的慰藉吧！三、文字造诣之美。老版与新版的傅雷家书，最大的印刷特点就是在封面、插页等多处都附上了家书墨迹。从墨迹中可以看出，傅雷的书法苍劲有力，体现了深厚的功底。而作为我国着名的文字翻译家和文学评论家，傅雷在文字上有着极深的造诣。例如1954年7月27日、28日的书信，傅雷便用长篇文字和傅聪探讨了中国古代诗词，包括李白、杜甫、王维等人的优缺点，以及苏轼和辛弃疾的词赋，并特别就白居易长恨歌的艺术美进行了分析。可以看出，性格直率的傅雷，偏向于喜爱洒脱自然的中国诗词。可能是傅聪曾经提及自己不太能写好中文书信的缘故，傅雷在信中鼓励“你车上的信写得很有趣，可见只要有实情、实事，不会写不好信”。也可能傅聪就写信的格式向父亲请教过，文字严谨的傅雷在1954年8月7日的信中回复“你写信直式横式本无所谓，若夹杂的西文多，似乎横式较便。我觉得写行书，是上下相连的，故直式较快”。即使是信封方面的细节，傅雷也不错过，在1954年9月4日的信中傅雷指出了问题“信封上的字别太大，把整个封面都占满了你看看我给你的信封上的字，就可知道怎样才合适”。在西文方面，傅雷也同样专注于细节的完善，在1961年9月2日的家书中，傅雷专门就“感慨”一词的英文翻译咨询了杨必女士，并加上自己的观点，合成一篇书信寄给了傅聪。这本傅雷家书，单从文字上来说，就是一本行文优美的杂文集，随着作者文字的推进，让人情绪上产生一种行云流水的美妙感受。四、平衡处事之美。傅雷非常注重年轻人自我素养的升华。作为父亲，他也深知当时的年轻人与老一辈的传统已经有所区别，加上新旧时代的交替、中西文化的碰撞，涉世不深的儿子在留洋过程中难免遇到处事的问题，因此在家书中，谈及这类话题的就比较多。1954年8月16日的信中，傅雷在繁忙之余提醒傅聪几件小事，包括进屋子只脱大衣不脱围巾以及把手插在上衣口袋里，行礼和谢幕的时候表情不够温和等，对于这些处事细节，傅雷说到“你要学习的不仅仅在音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处”。在1956年10月11日的信里傅雷特别提到“说到骄傲，我细细分析之下，觉得你对人不够圆通固然是一个原因，而你有时说话太直更是一个主要原因。例如你初见恩德，听了她弹琴，你说她简直不知所云倘能细细分析她的毛病，而不先用大帽子当头一压，听的人不是更好受些吗？”一语指出年轻人说话不懂变通无意间伤害别人的根源所在。祸从口出是古往今来的道理，很多年轻人往往习惯于不假思索信口开河，在这一点上朱梅馥在1957年12月23日的家书中提醒“你以后一定要审慎，要站稳立场，讲话不能乱讲，不能脱口而出，非思索过不可”。傅雷也非常注重培养儿子的感恩之心，在1960年12月31日的信中说道“你并非是一个不知感恩的人，但你很少向人表达谢意。朋友对我们的帮助、照应与爱护，不必一定要报以物质，而往往只需写几封亲切的信既然如此，为什么要以没有时间为推搪而不声不响呢？”傅雷夫妇离世已有三十四年了，而傅雷家书自上世纪八十年代付梓却一直经久不衰。于年轻人来说，它仿佛一位陪伴身边的老师，以无数的警句激励自己成长；于为人父母者来说，它是教育子女的范本，让父母参与到孩子从幼年到成年成长教育的始终；于中老年人来说，它是一本内容深刻的自省读物，陶冶情操，通达人生。傅雷是文字和音乐艺术的大家，可更绝妙之处在于他把文字写得精妙如艺术，又把艺术诠释得缜密如中华文字，在这其中可以读到先生在学术上的博学严谨、生活中的体恤热忱、为人的胸怀坦荡！傅雷家书言犹在，谆谆教诲处处随。傅雷家书读书笔记（二）标签：傅雷家书读书笔记杂谈分类：文学浅尝人在有挫败感，压抑的时候，发泄并不是好办法。不妨与先哲交流吧。他（周扬）说：“我只喜欢富丽的色彩，至于宗教的精神，我也曾从佛教画中追寻他们的天堂等等的观念。”我说：“他们是先有了佛教思想，佛教情绪，然后追求那种色彩来表达他们那种思想与情绪的。你现在却是倒过来。而且你追求的只是色彩，而你的色彩又没有感情的根源。”佛教画不是不可画，而是要先有强烈、真诚的佛教感情，有佛教人生观与宇宙观。从哲学角度来说，这里表明的是“意识决定物质”的道理。而这个道理，不仅仅是对于绘画而言，对于所有艺术形式的作品创作，都是具有指导性意义的。学艺术的，固然要学艺术表现技法，但这仅能将你与外行区分开来而已。真正要达到一定高度，就一定要对该艺术形态的文化背景有所了解。譬如，学书法的临苏东坡的赤壁赋，倘若作者对三国中的赤壁故事很熟悉，又对东坡词作特点有所了解的话，下笔自然有神。豪放旷达之气，是在肤浅的技法学习中得不到的。“文章千古事，得失寸心知。”这是诗圣杜甫写出的一句名言，这十个字言简意赅，内涵丰富。古往今来，凡是富有责任感的文人与作家，都将此奉为座右铭而镌刻于内心。因为“文以载道”，写文章就是表达作者自己的思想，文章是存世千古之事，好文章影响极其深远。一个好作家应该明白自己在写作上的得失，把写文章看成开启人类智慧的千秋大事。这不得不让人想到网络发达的今天，文章已经成为人们赚钱、炒作、诽谤、恶搞的工具。肮脏的口水往博客上一吐，就算作一篇文章；半裸的照片往论坛里一晒，就算是一篇文章；随意发泄的胡言乱语往空间里一堆，也算是一篇文章！不管是普通网民，还是那些着名非着名写手作家，都早已忘记了这句本该是所有文人的座右铭。现在好文章太少，发现的眼睛也太累，如此恶性循环，文章如何再承担起“经国之大业，不朽之盛世”的使命！最磨折人的不是脑力劳动，也不是体力劳动（那种疲乏很容易消除，休息一下就能恢复精力），而是操心（worry）！倘使练琴时能多抑制情感，多着重于技巧，多用理智，我相信一定可以减少疲劳。老子问一个古稀之年的老头：“你的牙齿还在吗？”老头说：“不在了。”老子又问：“那你的舌头还在吗？”老头说：“在。”这个简单到枯燥的故事给我们阐述了老庄道家思想的“无为”境界，即“刚强者死亡，柔弱者常存”的道理。傅雷上述一句话真的很有道理让人遭受心理折磨的，让人提前衰老的，正是操心；真正让人疲劳的，也不是体力，脑力的，而是精神上的情感泛滥。而这一切，都是因为这些人把得失成败面子等看得太重。过于争强好胜很可能只落个灰飞湮灭的下场。压力太大的时候，怒气难消的时候，换种泰然自若的心态。少皱眉，少操心，做根柔弱的舌头又怎么样呢？至少不用像刚强的牙齿一样粉身碎骨。练琴一定要节制感情，你既然自知责任重大，就应当竭力爱惜精神。好比一个参加世运的选手，比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说“养兵千日”，“养”这个字极有道理。中国哲学的理想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是让感情控制。假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，像调度千军万马的大将军一样不动声色，那才是你最大的成功，才是到了艺术与人生的最高境界。人乃血肉之躯，可人的一切行为都由精神控制。普通人与圣人的区别，或许就在于前者是感情的奴隶，而后者主载着感情。现在我深信这是一个魔障，凡是一夭到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。想到一种人，在为了追逐金钱耍弄权术的沼泽中越陷越深，最终自我毁灭。他们的目的本是为了更好的生活，这是纯洁而高尚的追求。而要达到这个目的，就需要以赚取金钱作为手段。那些走火入魔的人，老只注意“赚钱”这一达到“幸福生活”的手段，最终却忘记了最初的目标，最终在铜臭味中被毁灭。傅雷的话，是在提醒儿子，不要在艺术道路上走火入魔；我们多想一步，警戒自己不要在人生道路上走火入魔。gainscomewithmaturity因日渐成熟而有所进步expecttheworst，hopeforthebest作最坏的打算，抱最高的希望我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧是humain，要把一个“人”尽量发展，没成为XX家XX家以前，先要学做人；否则那种XX家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。之所以把这三句话放在一起，是因为这都是我从小到大父母经常给我灌输的思想。幼年时对做人原则的纠正，读书时代告诉我“坏处着想，好处着手”来缓解压力，成年后又告诉我成熟对于一个人的重要性。你现在手头没有散文的书（指古文），世说新语大可一读。日本人几百年来都把它当作枕中秘宝，我常常缅怀两晋六朝的文采风流，认为是中国文化的一个高峰。我个人认为中国有史以来，人间词话是最好的文学批评。开发性灵，此书等于一把金钥匙。傅雷推荐数目：世说新语、人间词话，少看些娱乐新闻，少听些伤情歌曲，读些古籍，对于人的修养、心智大有裨益。文科学生必读，学理科的也更应该增加文学修养。文理兼修，才是一个健全的人。昆曲之所以如此费力、做作，中国音乐的被文字束缚到如此地步；都是因为古人太重文字，不大懂音乐；懂音乐的人又不是士大夫，士大夫视音乐为工匠之事，所以弄来弄会，发展不出。想到了司马迁在报任安书中的一句话，“主上所戏弄，倡优蓄之。”倡优，即古代音乐人，他们低下的地位由此可见。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步！矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect完美，十全十美的一天，人生也没有perfect完美，十全十美的一天！唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练；要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了