中国美术史复习要点.doc

中国美术史复习要点一、专业术语1.原始思维 2.陶器3.彩陶在打磨过光滑的橙红色陶坯上，以天然的物质颜料进行描绘，用赫石和氧化锰作成色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赫红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一达到装饰美化效果。是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。4.史官文化 5.青铜礼器 6.饕餮纹 7.模铸法 8.失蜡浇铸法 9.错金银工艺10.青铜青铜是红铜加锡的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。11.帛画 12画像 13.画像砖 14.俑 15.以形写神 16.迁想妙得 17.六法 18.卧游19.石窟20.曹衣出水曹仲达以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄，”即所谓“曹衣出水”。这一风格实际上是吸取了印度芨多朝造像的特点，而使人耳目一新。在遗存的艺术作品中，尤其是雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。概括了佛教最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。21.吴带当风 22.青绿山水23.泼墨 破墨 24.皴法25.六要 26.唐三彩27.昭陵六骏六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青和什伐赤。其中，飒露紫和拳毛早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。28徐黄异体 29.院体 30.三远法 31.士夫画（文人画） 32.禅画 33.逸笔草草 34.浅绛山水 35.书画合一36.四君子 37.古意 38.浙派 39.吴门画派 40.南北宗论 41.扬州八怪 42.海上画派43.岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父,高奇峰,陈树人,简称二高一陈。二、画家流派1.中国古代四大画家 2.五代山水画四大家3.北宋书法四大家 （苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄） 4.南宋四大家 5.元四家 6.明四家7.白阳青藤 8.南陈北崔 9.四僧 10.四王 11.清六家 12.金陵八家 13.扬州八怪14.海上三任 任熊(渭长)、任薰(阜长)和任颐(伯年)。三、简答论述1.陶器的分类陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。2.简答彩陶的文化类型及艺术特征 3.简答黑陶的艺术特征黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.10.2厘米，被称为“蛋壳陶”；黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。4.玉器对中国艺术史有什么深远的意义5.青铜器的分类我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。6.三代青铜艺术的分期及艺术特色7.秦兵马俑的主要艺术特点是什么？崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。8. 以霍去病墓石刻为例来思考论述汉代石雕艺术的特点汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。9.简答汉代画像石、画像砖艺术的分布及其艺术特色10.简述谢赫及其“六法论”11. 评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点这一时期的佛教壁画主要使北朝时的壁画，以讲述佛本生故事为主。常见的有尸吡王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、自我拯救生灵以修成正果的佛教思想。早期的佛教绘画打破物理时空的画面组织，充满稚气和装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓重沉稳的色调，使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈，奇异而又真实，豪爽而又多姿，与和谐、典雅、静穆、理想化的希腊艺术形成鲜明的对比。早期石窟造像艺术受印度犍陀罗式风格影响很深。12.山水画兴起与魏晋南北朝的原因13. 唐代佛教美术的基本成就和特点唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。魏晋时期得本生故事减少，经变故事增多。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的“张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。唐代石窟壁画的总体特征是：初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据，具有很强的人性化倾向。14唐代宗教美术和六朝相比有什么特色？ a佛教雕刻的形象特征已经摆脱了北魏后期秀骨清象的样式，以外在的饱满体态来发掘内在的气质。雕刻技法也更为圆熟洗炼，表现了人体的优美造型，其丰腴的肌肤和婀娜的体态，像是有血有肉的现实形象，给人以柔和而温暖的感觉。 b这个时期的佛教彩塑的成就体现在两个方面：一是类型增多，二是这些形象的动作表情更加多样化。 c壁画的题材有六朝是悲壮低沉的本身故事转变为歌舞升平表现天国景象的经变故事。15. 简述游春图在中国山水画历史中的意义 16.花鸟画兴起于唐代的原因17. 五代绘画艺术的美术史意义五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。18.文人士大夫绘画的美学理想是什么？他们都有深厚的文化修养和书法造诣，追求“诗画一律”的美学境界。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，追求寓意于物，反对留意于物。艺术上绚烂之极归于平淡，力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。19. 院画的艺术特征：一、表现题材多为珍奇新颖、祥瑞富贵题材。二、艺术传达中，院画强调构思含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。三、院画的艺术风格强调法度，形成精深完备、高洁为工的特征。20. 南宋四大家的山水画艺术特色？a李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法笔墨上均明显的趋于简括，开创了南宋山水画的新风。传世作品有万壑松风图b刘松年山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。代表作品四景山水图卷c马远继承并发展了李唐的画风，用笔清劲而外露，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖枝的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆的取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。有踏歌图传世。d夏珪用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。善画江南巨型长卷，如溪山清远图等。21.文人画兴起的条件？（三点） 22.“四君子”题材兴起的条件？（两点） 23.永乐宫壁画的艺术特点？（四点） 24.“元四家”的艺术特征？26. 明四家的艺术特色？a沈周的山水画以粗笔为多，晚年画法师承吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加精简遒劲、质朴豪放、气势雄强，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品反映出来的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。b文征明的山水画以细笔为主要面目。笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，风格缜密秀雅，自有一股“士气”充溢其间。抒情意味胜于沈周，气度格局却不如。c唐寅笔墨洒脱爽劲，线描流转抑扬。其艺术在文人画家的风流洒脱中不乏职业性的严谨缜密。d仇英绘画题材较窄，专画传统题材，但他的临古功力深厚精湛。其艺术善于囊括唐宋以来的优秀传统，又不失与民间一脉相通的欣赏习惯。尤长于工笔重彩人物与青绿山水，画风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的风格。27. 唐、仇不同于沈、文之处？ a均出身于下层社会 b均以画为业 c师承相近，师承周臣。 d均善画人物，这在吴门派文人画家中并不多见。28.简答董其昌“南北宗论”的意义何在？29.“四僧”的艺术特色“四僧”所继承的传统仍然属于文人画系统，但是不局限于南宗，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。他们的风格虽各不相同，但在当时都是新颖大胆的创造。所谓“四僧”为：八大山人、石涛、髡残和弘仁。30.“四王”的艺术特色“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。他们信奉董其昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求蕴平和的意趣。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教于董其昌，在画学思想和创作方法上受到董的深刻影响。第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生王晖。“四王”之中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。王鉴、王晖也从临摹入手，但路子较宽，也尚不忽视丘壑形象的创造。“四王”之后，这一派的追随者，如“小四王”、“后四王”等人的作品渐无生气。31.扬州八怪的艺术特色宋元以来，在文人社会地位的变化过程中，除了政治的因素之外，商业的因素已经越来越举足轻重，清代中期在活跃在扬州的一批文人画家（郑燮、金农、汪士慎、李鱓、李方膺、高凤翰、罗聘、华嵒、高翔、边寿民、闵贞等人）脱离政治影响，把自己的文化资产和商业活动融合在一起。通过“痴”、“颠”、“狂”、“怪”的非常途径，达到自我表现的目的。以奇特的绘画表现形式强调其不合于传统，不合于正统风格的特征。强调个性的异端性质在于突破了传统艺术的美丑界限，摆脱政治风气形成的种种束缚。把着眼点从宫廷转移到市井坊巷的现实生活中，自觉地运用经济手段来保障自己的权力和价值，并在艺术实践中传达出对世事的感受和立场。使艺术个性的表现和诗书画印“四绝”的程式发展为中国封建社会后期视觉艺术的一个主流。 他们来自不同的地区，主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统做了大胆的突破。（以具体艺术家或作品展开评论）四、概括论述1.秦汉绘画的艺术特征（五点）2. 魏晋南北朝绘画艺术发展的特征是什么？a 魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌，出现了专业画家，绘画创作呈现繁荣的景象，一时人才辈出。b 有别于汉代，魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。c 这一时期的绘画形式以长卷为主，绘画构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化。d 绘画理论著作的出现是绘画发展到一定阶段的必然要求，顾恺之和谢赫的理论是这一时期的代表。e 魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。3. 论述隋唐美术的总体特征（五点）4. 宋代画坛的特征？a职业画家的活跃 b宫廷绘画的兴盛 c士大夫绘画流派的形成 d题材风格的多样化5.论述五代两宋山水画艺术的发展中晚唐之际山水画已经有明显的进步。五代时期一些画家进而深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。北宋早期以李成、范宽为代表的中原山水画派取法荆浩有形成了各自的艺术特征。北宋晚期的郭熙结合江南画派形成了院体山水画派。此外北宋还发展了以米芾父子为代表的“米点山水”和以王希孟为代表的“青绿山水”。南宋山水画有了新的发展，出现了李唐、刘松年、马远、夏珪四大家。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角这之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。6.简述元代文人绘画的新气象在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。某些职业画家，如陈琳，王渊等，他们的画风都向文人情趣靠拢，显示出审