克里姆特与丁绍光装饰风格绘画比较研究.doc

克里姆特与丁绍光装饰风格绘画比较研究 河南师范大学 硕士学位论文 克里姆特与丁绍光装饰风格绘画比较研究 姓名：刘淑红 申请学位级别：硕士 专业：艺术学?美术学 指导教师：唐亚 201204 摘要 艺术文化没有国界，全世界各国各民族的文化艺术都是人类共同拥有的财富。吸取 本国以外的文化艺术积淀，融合中华五千年的文化精髓到自己的绘画创作中，形成具有 独具特色的绘画艺术风格。奥地利画家克里姆特和中国画家丁绍光的绘画作品，从不同 的国度、不同的民族背景下，给人们带来了既熟悉又陌生、既似曾相识又新鲜的感觉。 本文以美术史学和比较学为研究方法，对克里姆特与丁绍光的装饰绘画进行分析、比较 与研究，得出了一些新的研究成果，为我们理解中外文化差异、中西艺术融合等提供了 很好的借鉴和依据。装饰绘画和现代重彩画对现代喜欢绘画作品的人们来说并不陌生， 在生活中，很多的家庭或宾馆里的墙上挂着装饰绘画作品，特别是克里姆特和丁绍光的 装饰绘画，在艺术上以独特的装饰风格而著称，达到了很高的境界，已被世界许多收藏 家及联合国所喜爱和收藏。丁绍光的艺术具有超时空的魅力，作品“充满”韵律的中国 传统的铁线描与绚丽多彩的西方现代色彩于一体，融合了不同民族、不同文化的艺术风 格。“一根三结合”的艺术理论观点，体现出了中华民族传统文化深厚的沉积，融合了 东西方艺术、现代与古典艺术、抽象和具象艺术。吸收了各民族文化艺术风韵精华的 “美”，绘出能代表中华民族文化艺术特征的典型绘画艺术，给人一种既亲切又神秘的 美感，充满理想光辉的画面。 关键词：古斯塔?克里姆特 Gustav Klimt ，丁绍光装饰艺术，新艺术运动，民族文化 ABSTRACT boundafiesincultureandartbetweendifferentcountriesThe Therearenonational iSthewealthwhichCanbesharedallthehuman cultureandartofallcountriesandnations by withthefive Combinetheartaccumulationof countries intheworld beings foreign form art traditionalculturemarrowto a thousandofChinese stylene years uniquepainting AustriaartistGustavKlimtandChineseartist Shao USafamiliar worksof Ding Guang，give butfremd onthe art andforresearchmethods studyhistorystudy feelingBasedcomparative and and toEimtand Shao decoration research， analysis Ding Guang paintingcomparison and obtainedsomenewresearch UStounderstandChinese achievements，for forei萨cultural andwesternartandthe a referenceand differencesbetweenChinese fusion，and good provide the andmodem modemlike worksof basisDecoration ChongCaiHuapainting painting isnot the ofthefamiliesorhotelis onthewall people strange，inlife，many hanging decoration klimtand decoration arttothe DingShaoGuangpainting，in paintings，especially theworld collectorsandthe is a been adornment state,has many known，athigh unique style arttranscendstimeand favoriteand charm，the UnitedNations collectionDingShaoGuang thetraditionalChineseiron andcolorfulwestern work”fullofofthe of rhythm linedrawing fusionofdifferentethnic anddifferentcultureart modemcolorinabody，the groups style”A combination”ofart theChinesetraditionalculture rootthree theoryviewpoint，reflects deep easternandwestern andclassical andconcreteart sedimentary，fusion art，modem art，abstract theessenceoftheartistic Can ofChineseethnicculture charmbeauty”，draw Absorption of a nationalcultureandartcharacteristics theChinese typicalpaintingart,give represent akindand aesthetic ofideal of akindofis mysteriousfeeling，fullpictureglory person art WORDS：Gustav new，Artmovement， KEY Shaoguang，Adornment Klimt，Ding Nationalculture III 绪论 绪论 每个国家的文化和艺术都有自身的发展规律，而大部分出色的艺术家都是在深入研 究本民族艺术的基础上，吸取外国艺术的精华，从而创造出既含民族底蕴又具个性的独 特风格。本论文介绍的两位艺术家，奥地利画家古斯塔?克里姆特 Gustav Klimt 和中 国画家丁绍光，他们的共同点是在继承民族艺术的基础上运用多种艺术形式来表达自己 的思想感情。克里姆特和丁绍光如同两位绘画先行者，他们的艺术融合了东西方的艺术 思想与绘画技法，给观众一种新的视觉冲击力。泰特美术馆克利斯托弗?格拉恩伯格说： “克里姆特是用一种开放的方式去描绘一个真实、独立而又充满色情的场景，他不仅是 在复制一个客观的女性，更是在展示一些真实的和独立的人类的灵魂”。另一位法国 著名艺术评论家安德鲁?帕利诺在评价中国现代重彩画家丁绍光的绘画艺术时说：“ 丁绍光的女性艺术让我们参与到超越了先贤的现实中，我们所得到的启示，便是东方智 慧的最高境界”五。克里姆特和丁绍光在绘画艺术中力求摆脱传统那种写实的手法，以 象征与装饰的手法来表达人生某种情绪。在他们的作品中，画家把衣饰和人物的形象作 为整体形状，有机和谐地把背景的图案组织起来，这恰恰就是他们绘画艺术中的重要特 点之一。就像克里姆特绘画创作历程到了“金色时期”时，他又从东方艺术，特别是从 中国的民间美术与民族装饰中汲取营养，从而把东方、希腊和拜占廷镶嵌画的装饰趣味 引入到绘画之中，使作品色彩处理明快、清爽、具有富丽堂皇的装饰意味，变成一种神 秘而又趣味混合的装饰风格。而丁绍光的绘画艺术以运用中国绘画传统艺术中的“铁线 描”而著称，那刚劲有力的铁线描贯穿于他的所有画面。与绚丽多彩的西方现代色彩融 于一体，用优美舒缓的线条，画出了许多神秘迷人的女性形象。他将富有现代的中国重 彩画带到了国际画坛，并得到了国际的认同和赞誉。综观丁绍光和克利姆特的绘画艺术， 他们都具有自己国家的绮丽的风光民情，又有世界各民族美术相互吸取艺术元素融合到 他们传统绘画中去。笔者认为他们的艺术理论和绘画技巧对欧洲现代绘画艺术发展史有 过度和推动作用。 克利姆特与丁绍光生活的时代相隔着近一个世纪，他们的审美理念的在内涵上却有 对话和沟通的可能，本文通过克里姆特和丁绍光艺术理论的分析与比较，阐明他们的艺 。权干发，王琛再谈艺术大师古斯塔夫?克里姆特J国际美苑，2009年第10期 舒远神奇彩笔绘新l国l一丁绍光的艺术之路J美术世界报，第32页 克里姆特与丁绍光装饰风格绘画比较研究 术本体论与创作方面的相似及差异。以及他们在思想上是怎样反传统、反学院派走上自 己风格的呢?他们经历了怎样的心理历程，进而走向了相似的艺术表现和审美情趣的 呢?此外，由两个学院派专业的学生怎么会进入一个装饰绘画风格的呢，这里面是怎么 样的一个思路转换呢?他们怎样把多种姐妹艺术运用到自己民族传统绘画中?和他们 怎样运用各自时代的科学技术和非传统绘画方式与材料绘画的呢?他们有什么共同特 点呢?古老的东方装饰图案艺术又起到的什么作用呢?笔者在前人研究的基础上，综合 运用文献记录、艺术评论以及绘画作品等资料，深入研究他们的绘画作品和艺术理论观 念，并试解这一系列的问题。 19世纪末20世纪初，随着科学技术的发展，各种新的哲学和美学思潮出现，人们 的思维异常活跃但同时又恨混乱。在这种历史背景下装饰艺术运动 120世纪20、30 年代 和新艺术运动在当时都作为前卫艺术，它们有着极为密切的联系和截然不同的观 念，盛极一时，在风行欧洲十多年之后又走向衰落，但其艺术理念还一直影响着现当代 艺术。且依旧不时地对全世界的绘画艺术家们扩展思维观念有着启迪和借鉴作用。克里 姆特与丁绍光两位画家，以高超的艺术技巧和鲜明的艺术特色在世界艺坛受到高度的评 价，这两种东西方艺术风格的装饰艺术将给后人留下了无限的启示。 有关对古斯塔克里姆特和丁绍光的介绍 1862年7月14日古斯塔?克里姆特出生在奥地利首都维也纳，家境贫寒，但从小 就很有艺术天赋，克里姆特的母亲是一位歌手，父亲为波希米亚的移民，并且是一位金 银首饰雕刻师。1876年，克里姆特来到维也纳工艺美术学校学习油画和壁画，开始了学 院式的长达7年的基础绘画训练，他与众不同的才华也很快就显现了出来，1883年，完 成了学业的克里姆特与弟弟恩斯特一起成立了一个艺术团体，创建了自己的壁画工作 室。八十年代初克里姆特开始建筑物装饰的绘画工作，从此名声大震。在1905年以克 里姆特为领导反对学院派保守势力大运动，并且建立维也纳分离派。但在克里姆特的绘 画艺术达到成熟季节并向独特绘画语言探索的时候，于1918年2月6日一场中风和肺 炎的疾病夺走了克里姆特的生命，享56岁。他的很多绘画作品还没有来的及画完，这 在美术史上的很大损失。 丁绍光于1939年出生于陕西省，少年时代成长于北京。1955年丁绍光进入当时中 央美术学院高中画室，他的老师有王式廊、董希文等著名画家。在1957年丁绍光考进 c ，央工艺美术学院装饰系。 1962年丁绍光到云南艺术学院教授中国画、油画、版画。 往1980年i，J往荚幽和f：土亲【刿聚 f：学习研究西方绘画，使自己的绘画作品得到联合固的 认证，丌创出闻名幽内5I-V,J中幽现代画坛的云南画派。丁绍光于1980年到美国并定居。 听塔?克罩姆特 GustavKlimt 1862-1918丁绍光 中国旅美画家 1939 第一章装饰绘画风格及其成因 第一章装饰绘画风格及其成因 11装饰绘画风格形成因素 十九世纪末二十世纪初期，西方的一些发达国家相继进入工业文明的时代，这给人 们生活方式和审美观念带来了巨大的变化。艺术家的思想随之改变，创造出来一系列新 的艺术形式，他们使用带有欧洲中世纪与十八世纪“洛可可”艺术的造型精髓，并运用 新工业材料创作出一些具有手工艺文化的装饰特色的绘画形式。“新艺术”装饰运动是 这一时期的欧洲和美国展开的艺术运动，影响范围几乎涉及到所有的艺术领域。新艺术 运动体现出强烈的装饰特征，带有非常明显的唯美倾向。新艺术运动受来自亚洲工艺品 的影响，并大量借鉴民族艺术形式，形成画面中极具平面性装饰特征。新艺术运动涉及 到欧洲很多国家以英国、法国和比利时为中心。新艺术运动与包豪斯学院所提倡的艺术 形式对当时的和现代的艺术家都有很大的启示。“在奥地利，新艺术风格并不只是接受 流行样式，更是作为一种与传统相分离的行动开展的，维也纳的分离派就是其代表。 克里姆特是分离派画家新艺术运动时期最有特色的画家”。在他的作品中，有着 华美的装饰、流动的线条，有着金银材料的堆砌，也有着拼图式的法则。 “克里姆 特19世纪末最能代表维也纳艺术风格的大师比任何人都能更多地描绘出那个时代这个 城市令人痴迷的一面”这正是新艺术运动中最完美的体现。 克里姆特早期接受的是完全传统的学院派和历史题材古典主义绘画教育，当时维 也纳最具有代表性的画家象征主义绘画风格和汉斯?马卡特的融合自然主义深深地影 响了克里姆特。克里姆特后来又受到印象派、象征主义、新艺术思潮的影响，他认为奥 地利的美术视野狭窄，墨守成规，他的艺术观念产生了巨变。如早期的塔纳格拉少女 和夹竹桃与少女已经在传统风格中加入了新艺术的装饰元素，绘画风格的与众不同 表明艺术家已经开始接受象征主义的主题。1898年克里姆特领导的分离派正式登上艺术 史的舞台，克里姆特在这一年为大学创作了作品，作品中风格是诗意的真理与装饰性象 征主义的表现，标志着克里姆特绘画风格已经成熟，作品风格以及绘画内容引起了欧洲 艺术界的争议和震撼。 李君利“新艺术运动”与居斯塔夫?克里姆特J贵州大学学报：艺术版，2007年第2l卷，第54期 法伊凡?斯蒂方诺古斯塔夫克里姆特一新艺术主义大师M曹金刚，于雪风译长春：吉林美术出版社，2010年 版，第16页 克里姆特与丁绍光装饰风格绘画比较研究 二十世纪的中国画与其以往有着重要区别，不断变化着的文化情境，都以不同的表 现形态。追问中国画的存在方式，提出如何适应当代的挑战和变革。中国画是中国人参 与世界、观照世界、表达世界最有效的方式之一。有两大原因迫使中国艺术家求新思变。 一是传统绘画形式的完美性，所带来的难以突破与发展的“老年文化”现象。现代艺术 家在这种高度完美形势下很容易丧失自我，找不到出路。二是高科技的飞速发展，以至 于中西文化交汇到一起，使艺术家们在看待中国画、理解中国画和使用中国画等每个有 关中国画的价值观念和审美趣味，以及与之相应的图式系统和趣味标准，都处于一个可 资比较的不协调背景上，文化思想上有很大变化。一大批画家开始了研究民族传统，探 索中西融合，如吴冠中、林风眠、徐悲鸿、庞薰琴、潘玉良、关良、王悦之等人走向西 方，寻求变革中国画的方法，最终发展出了写实改良与中西融合两种截然不同的革新途 径，使得中国画坛重现生机。在借鉴学习西方的同时，保留了中国传统绘画的语言体系， 当时的王悦之就将中国的线描与工笔重彩运用到油画中。丁绍光吸取前辈们的教诲，继 续前辈们的研究方向，把这个接力棒奋力传递，把中国艺术空间发展的更为宽阔。让中 国的艺术走向世界，成为世界的艺术。正如美国著名评论家道格拉斯?芬雷所说：“丁 绍光的艺术是属于东方，也是属于西方，更是属于世界的”。丁绍光被称为现代浪漫 主义星座中一颗闪闪发光的明星。丁绍光认真深入地研究中国传统绘画艺术，吸取了世 界各国的艺术精华创造出了全世界都看懂并喜欢的画作。中国的艺术家丁绍光用中国民 族的文化艺术去勇敢的撞击西方艺术的大门，让中国的文化艺术走向世界，用变革求生 存，用变革求发展，并对世界产生深远的影响。 雅俗共赏是丁绍光和克里姆特的一个共同点，这就使得每个人都能够欣赏懂画中的 美。而不像毕加索的作品：虽然是大家之作，平民百姓却看不懂；便不觉得美，他们反 而觉得毕加索笔下的女性是丑陋的，只有具有一定的艺术知识的人才能欣赏懂。克里姆 特和丁绍光这两种装饰艺术风格在经历了不同的社会文化和共同世界文化的大环境熏 陶下，形成了各自独特的艺术魅力。 。美道格拉斯?芬雷中西融合开新风工笔重彩绘永恒解读丁绍光的绘画J。#人世界，2011年2期 6 第一章装饰绘画风格及其成闪 993 图11 吻 1907一一1908 图1-2 人权之光 1 111装饰绘画艺术语言的形成 装饰艺术是人类古老的艺术表现形式，它丰富的内容和形式是人类文化的重要组成 部分。随着科技的飞速发展、新材料的运用和人们生活环境与审美趋向的转变，装饰艺 术也在变化、发展和创新。在艺术家的精湛艺术技巧和丰富的专业知识中，装饰艺术充 分体现了一个民族的艺术与精神内涵，给现代艺术带来了新的活力和面貌。绘画大师克 早姆特的装饰绘画和中国现代重彩画家丁绍光的画作给我们不一样的视觉震撼。 纵观西方美术史，我们发现克里姆特艺术在欧美现代装饰艺术语言中的探索，是能 够引起我们思考的，他属于现代主义以前时期。十九世纪的七八十年代到二卜世纪的头 十年里，是欧洲绘画形态从传统向现代转变的关键时刻。在印象派、立体派、抽象派、 后印象派等之后，绘画探索转向了艺术本体的层面，艺术家们开始了致力于对绘画的本 体结构和造型元素的重建，纯艺术性质的现代绘画语言探索的起步，装饰绘画领域还没 有大量运用纯艺术性质的绘画语言。就在这个世纪末新艺术运动的发起，起到了推波助 澜的作用，是以新艺术运动为主导，有这种意识和思维的艺术家们以自己的方式在探索 和研究着装饰绘画的新语言。在这种大背景下克里姆特踏入了现代主义绘画的革新之 路，进入了抽象的新阶段。他成了维也纳现代绘画的开拓者，也算足中欧艺术从象征主 义转变到现f主义的早程碑。 二十世纪初，随着人类文明的发展和科学技术的进步，现代艺术运动舀叫q方ttf：界丌 始了，涌现 j了各种流派和一大批的艺术家，他们旗帜鲜明，个性突出，风格独特，打 破了学院派 ：西方美术史上一统天_卜局面。西方的艺术大师们，从东方艺术和原始艺术 中吸取营养，占老而神秘的东方文化，给西方的现代艺术注入了新的美学概念、新的形 第一章装饰绘画风格及其成闪 993 图11 吻 1907一一1908 图1-2 人权之光 1 111装饰绘画艺术语言的形成 装饰艺术是人类古老的艺术表现形式，它丰富的内容和形式是人类文化的重要组成 部分。随着科技的飞速发展、新材料的运用和人们生活环境与审美趋向的转变，装饰艺 术也在变化、发展和创新。在艺术家的精湛艺术技巧和丰富的专业知识中，装饰艺术充 分体现了一个民族的艺术与精神内涵，给现代艺术带来了新的活力和面貌。绘画大师克 早姆特的装饰绘画和中国现代重彩画家丁绍光的画作给我们不一样的视觉震撼。 纵观西方美术史，我们发现克里姆特艺术在欧美现代装饰艺术语言中的探索，是能 够引起我们思考的，他属于现代主义以前时期。十九世纪的七八十年代到二卜世纪的头 十年里，是欧洲绘画形态从传统向现代转变的关键时刻。在印象派、立体派、抽象派、 后印象派等之后，绘画探索转向了艺术本体的层面，艺术家们开始了致力于对绘画的本 体结构和造型元素的重建，纯艺术性质的现代绘画语言探索的起步，装饰绘画领域还没 有大量运用纯艺术性质的绘画语言。就在这个世纪末新艺术运动的发起，起到了推波助 澜的作用，是以新艺术运动为主导，有这种意识和思维的艺术家们以自己的方式在探索 和研究着装饰绘画的新语言。在这种大背景下克里姆特踏入了现代主义绘画的革新之 路，进入了抽象的新阶段。他成了维也纳现代绘画的开拓者，也算足中欧艺术从象征主 义转变到现f主义的早程碑。 二十世纪初，随着人类文明的发展和科学技术的进步，现代艺术运动舀叫q方ttf：界丌 始了，涌现 j了各种流派和一大批的艺术家，他们旗帜鲜明，个性突出，风格独特，打 破了学院派 ：西方美术史上一统天_卜局面。西方的艺术大师们，从东方艺术和原始艺术 中吸取营养，占老而神秘的东方文化，给西方的现代艺术注入了新的美学概念、新的形 克里姆特与丁绍光装饰风格绘画比较研究 式、新的生命。几乎在所有西方现代派的大师作品里，都有东方艺术所特有的线结构。 艺术家们同时融合各方面的重要探索研究，吸取科学、哲学、美学、心理学等知识运用 到绘画艺术中，形成独具个性化的艺术理论和绘画语言，20世纪众多艺术大师以他们独 特的艺术成就进行了视觉与思维的革命运动。视觉冲击力强大的现代装饰绘画也就成为 他们首先运用的艺术形式之一。在那个时期装饰绘画的成就可以这样说：直接运用现代 绘画材料、工具和传统观念的绘画方式。具有与前辈绘画大师们一致的形色表达体系和 形态风格。是因为我们的现代绘画各流派的大师们很多直接参与到公共设施诸如壁画这 些领域的创作实践当中，他们把自己学习研究的纯艺术理念直接运用到装饰绘画艺术上 面。如克里姆特、马蒂斯、杜飞、毕加索、莱歇、德罗纳、达利、米罗、克利、德尔沃、 康定斯基、蒙德里安、蒙克、瓦萨莱利等等。现代装饰绘画在艺术语言探索上取得了辉 煌的成就。但同时也应该看到，现代装饰绘画作为一个整体并没有一个统一、有效的艺 术语言体系，有的只是派别林立、相对独立的形色体系，甚至完全是个性化的体系。如 克里姆特的装饰象征主义，浓重的装饰风格表现得更成熟，大量运用东方美术的装饰素 材，融入了东方艺术的色彩感觉，发展推进了装饰绘画艺术。 在大的历史背景之下，西方的美术思潮、论著、美术教育思想和美术作品被源源不 断地引入到中国。有一大批中国青年美术家，留学日本或欧洲，学习、借鉴西方美术的 技法和观念，充分继承传统的同时又力图变革出新，建立自己的独特艺术风格。像20 世纪50年代，张仃教授的民族传统与西方现代艺术相结合的艺术主张，他把现代化的 与传统的文化艺术，把东方与西方、具象与抽象、古典与现代结合在一起。张仃教授创 作的洱海渔家、女民兵等近300幅水墨重彩装饰绘画，用绚丽的色彩、大胆的变 形、独特的造型语言，形成了自己独特的风格。他的画作一展出顿时引起了美术界的关 注。华君武和张光宇称其画作“城隍庙加毕加索”。在20世纪，庞薰栗是中国现代美术 运动的先驱者，也是中国现代设计艺术教育的开创者，他的艺术实践是中国百年来现代 绘画和现代设计开篇的缩影，他的艺术探索始终与中国的社会、文化变革的历史使命联 系在一起的，他的艺术理念是反对学院派和写实主义。“决澜社”是庞薰栗组建了中国 艺术史上第一个现代艺术社团。张光宇、张仃和庞薰栗等艺术家的艺术思想让当时的丁 绍光受益匪浅，他们对艺术理念的追求给丁绍光的绘画艺术很大启示。1980年，丁绍光 踏上了大洋彼岸美国的国土。他立足中国，广泛吸收世界各国的艺术营养，兼容并蓄， 形成自己的风格。 第一章装饰绘画风格及其成因 112同时代画派和思潮的影响 19世纪西方美术的大趋势从反映社会生活、推动社会变革至反映市民的世俗趣味， 从崇高转向平凡，从严肃转向轻松。艺术家们更看重艺术语言的表现力，更看重形式美 感，反叛学院派和古典派的思潮逐渐掀起。到19世纪末的30年，美术领域中更加重视 语言的表现性、象征性与抽象性，关注夸张、变形美和装饰性效果。19世纪的法国引领 了整个欧洲的政治和思想运动，且在文学艺术领域掀起了新兴思潮和运动，出现了新古 典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和象征主义等，对欧洲的国家产生了重要的影 响。1892年克里姆特开始了更有挑战性的探索，五年后克里姆特和他的朋友组建了分离 派。并取得很辉煌的成绩：“第一次画展以接待57000名观众，售出218副作品的骄傲 成绩闭幕，这是前所未有的成功”。在他后来的装饰风格作品中绘画理念和思想都深 深的受到象征主义、表现主义还有拜占庭镶嵌画的影响。在1898年举办了第一次、第 二次展览，获得了很大成功。“分离派代表了当时的奥地利艺术，并把比利时自然主 义画派和维也纳一法国印象派的风格成功地融合在一起。克里姆特的艺术受到东方艺术 的影响很深，在他的会客室和画室里，到处挂满了日本的版画、中国的年画和来自于东 方世界的各种工艺品。克里姆特的绘画不同于北欧大师丢勒、勃鲁盖尔、勃克林、蒙克 等人的作品。其作品中除了深沉的悲剧性以外，还带有北欧人民的乐于探求人生哲理的 内在素质。比如象征画人生三阶段是他的一幅寓意性作品，虽是易解的，但又是朦 胧的；又如一幅死与生 作于1911年 ，也是那样奇特，那样易于意会而又难以言 传。 现代艺术运动犹如狂涛巨浪席卷了整个世界，带来了人类史上空前的繁荣，缩短了 东西方文化的距离。在这种大环境的影响下，丁绍光以自己非凡的艺术才能和辛勤的绘 画进行创作，对西方绘画艺术和中国传统绘画艺术进行深入的比较研究。他发挥中国民 间艺术和民族传统绘画的优势，有选择地采用世晃现代艺术的新成就，创作出了具有中 国传统绘画与西方技巧的独特画作。他突破了中国传统文化的界限，吸收了世界各国的 原始、古代文化的精华，努力使自己的作品融合了古典和现代、东西方艺术的特点。 丁绍光很赞赏“现代艺术之父”塞尚的主张： “不要画我们眼睛看到的世界，而应 该画心灵感受到的世界”和毕加索说的：“我不画猫本身，我只画它的微笑”。这些和中 法伊凡?斯蒂方诺古斯塔夫克里姆特一新艺术主义大师M曹金刚，于雪风译长春：吉林美术出版社，2010年 版， 第52页 王以时当代中国油画研究MPY II美术出版社，第35页 9 兜里姆特与j!“光装饰风格绘画比较砂f究 国画论的“神似”洗是一致的。东晋画家顾恺之在一千多年前提出了“以形寓神”。谢 赫提出的“六法”把气韵生动、追求神似列为六法之首。丁绍光在绘画艺术上有两次大 的转变：一是20世纪70年代感受到敦煌石窟中国古代艺术的巨大震撼；第：次就是20 世纪80年代来美国西方现代艺术的冲击。他的老师张光宇先生的吸收各国美术理论的 思想主张，即把所有的中华民族文化乃至世界文化全都作为营养，不要拒绝吸收任何艺 术元素的大美术观念深深影响丁绍光。西方的现代艺术对丁绍光的影响也是绝不能忽视 的，接受西方写实主义和现代主义艺术影响，又萌生摆脱其束缚的发生期，又深入地研 究民间装饰艺术和中国传统绘画艺术，融合中西的成熟期。这些给画家提供了一个展示 和探索艺术形式的历史舞台。 图1-3 敦煌壁画 图卜4 秋叶 12中国艺术文化的影响 下面图表充分表明了中西绘画的思维的差别，西方从古典到表现，东方从占到今意 象思维到现代的表现象征绘画。 中国传统绘图 西欧传统绘画 造型方法 线描造型+渲染 明暗光影法 绘画观念 装饰性+形式感 写实性+科学性 表现效果 平面化的装饰性和绘画感 立体感和质感、量感、空fF J感 色彩结构 固有色+形式美感规律 固有色+光源色+环境色 色彩观念 装饰原理+色彩美感经验 光学原理+明暗光影法 表现效果 主观的色彩艺术美感 客观的色彩自然奖感 第一章装饰绘画风格及其成因 美感规律 色彩以形式美感规律为主， 色彩以“自然变化规律”为主， 以自然规律为辅 以形式规律为辅 以上是中西绘画观念差异和特点，这两种差异在绘画中的渗透、融合、结合，形成 各种不同形式的风格和流派。就像美术史书上说的：“20世纪初欧洲各国艺术家纷纷从 民问艺术、中世纪艺术、希腊古典前的古风艺术、日本和中国艺术、非洲的部落艺术、 史前社会的艺术以及儿童雅拙的艺术中吸收养料。”像印象派以后的画家马蒂斯、高更、 克里姆特等画家，融合了世界各种民族艺术文化结构，创立了独特风格的绘画，赢得了 世界画坛的极高声誉。 121中国传统绘画影响 中国传统绘画历史悠久，经过数千年的发展，源远流长，形成独具特色的中国绘画 语言体系，在世界艺术上具有重要的地位和影响。中国的绘画扎根于中国儒、道和佛的 哲学思想和传统哲学理论。工笔、重彩和写意在中古之后逐渐形成诗、书、画、印熔铸 一体的艺术形式，四种艺术形式的完美结合展现了中国画的独特美。这种艺术形式是华 夏五千年智慧与文化特质的结晶，形成中国人们的价值取向和审美趣味。 中国传统绘画用线作为造型的基本方法，很重视笔墨。因用笔的轻重缓急不同，表 达不同的对象形体、形式美感。用笔和用墨巧妙结合，达到优美的效果。中国传统绘画 的构图以“散点透视”，打破了时问、空问的限制。公元五世纪上半叶中国画家就认识 到“散点透视的法则，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，隋代展子虔画山水已 达到了“咫尺千里”之妙，可以从山前记到山后，可将宏大的景色描绘在同一画卷之中， 表现起来收放自如、随心所欲。中国画追求神采，注重绘画在“似与不似”之间，北宋 苏轼论画名句“论画以形似，见与儿童邻”，不单纯拘泥外表形似，强调神似，以表达 内在的本质精神。中国画家齐白石曾经说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不 似为欺世”。注重发挥画家的主观能动性，讲究意境，在构图时使用左右移动视点的 独特方式和鸟瞰式的观察方法，如北宋的张择端清明上河图，以细致的工笔方式记 录了京城汴河两岸的建筑与民生。“中国古代传统绘画的画面结构讲究：疏可走马， 密不透风，艺术上注重象外之趣、画外之意，”严谨精炼，寥寥几笔巧妙布置，达到引 函中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室外国美术简史M中国青年出版社，2007第244页 周文倩唐诗宋词M北方文艺出版社，第164页 王玉辉站在西方看东方日出一丁绍光艺术漫谈J云南艺术学院报1999年第2期93页 汪茜国画程式浅谈J艺术研究：哈尔滨师范人学艺术学院学报，2008年2期 第一章装饰绘画风格及其成因 美感规律 色彩以形式美感规律为主， 色彩以“自然变化规律”为主， 以自然规律为辅 以形式规律为辅 以上是中西绘画观念差异和特点，这两种差异在绘画中的渗透、融合、结合，形成 各种不同形式的风格和流派。就像美术史书上说的：“20世纪初欧洲各国艺术家纷纷从 民问艺术、中世纪艺术、希腊古典前的古风艺术、日本和中国艺术、非洲的部落艺术、 史前社会的艺术以及儿童雅拙的艺术中吸收养料。”像印象派以后的画家马蒂斯、高更、 克里姆特等画家，融合了世界各种民族艺术文化结构，创立了独特风格的绘画，赢得了 世界画坛的极高声誉。 121中国传统绘画影响 中国传统绘画历史悠久，经过数千年的发展，源远流长，形成独具特色的中国绘画 语言体系，在世界艺术上具有重要的地位和影响。中国的绘画扎根于中国儒、道和佛的 哲学思想和传统哲学理论。工笔、重彩和写意在中古之后逐渐形成诗、书、画、印熔铸 一体的艺术形式，四种艺术形式的完美结合展现了中国画的独特美。这种艺术形式是华 夏五千年智慧与文化特质的结晶，形成中国人们的价值取向和审美趣味。 中国传统绘画用线作为造型的基本方法，很重视笔墨。因用笔的轻重缓急不同，表 达不同的对象形体、形式美感。用笔和用墨巧妙结合，达到优美的效果。中国传统绘画 的构图以“散点透视”，打破了时问、空问的限制。公元五世纪上半叶中国画家就认识 到“散点透视的法则，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，隋代展子虔画山水已 达到了“咫尺千里”之妙，可以从山前记到山后，可将宏大的景色描绘在同一画卷之中， 表现起来收放自如、随心所欲。中国画追求神采，注重绘画在“似与不似”之间，北宋 苏轼论画名句“论画以形似，见与儿童邻”，不单纯拘泥外表形似，强调神似，以表达 内在的本质精神。中国画家齐白石曾经说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不 似为欺世”。注重发挥画家的主观能动性，讲究意境，在构图时使用左右移动视点的 独特方式和鸟瞰式的观察方法，如北宋的张择端清明上河图，以细致的工笔方式记 录了京城汴河两岸的建筑与民生。“中国古代传统绘画的画面结构讲究：疏可走马， 密不透风，艺术上注重象外之趣、画外之意，”严谨精炼，寥寥几笔巧妙布置，达到引 函中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研