新课标下美术与音乐结合的重要.doc

。小学美术教育改革之我见 新课标下美术与音乐结合的重要性 摘要：随着新课程改革的不断深入，美术课作为一门必修的艺术课程在淡化学科中心的同时，更关注与学科之间的联系以及学生的发展和兴趣的培养。而与美术有着许多相似之处的姐妹艺术音乐，越来越显示出其在美术教学中的作用，文章从五个方面论证了这一观点。音美结合不仅丰富了美术课堂，提高了教学质量，而且使美术课做到了“声中有画，画中有声”，使学生从学科学习走向了综合学习。关键词：音乐 美术 兴趣 情感 审美能力 想象力 创造力 联想 实践 美术课堂正文：随着新课程改革的不断深入，艺术教育也逐步显示出其重要性。艺术教育国家标准强调：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。艺术与我们的生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”他包含着音乐与美术两大学科，从理论上来说它们似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但实际上他们有着许多相似之处，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，好的音乐又象是一幅美丽动人的画面，而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言便得更加形象，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲；形式上的差异非但不能掩盖它们本质的一致，反而由于它们的互补性，音画结合为学生完整地感受世界营造了一个完整的艺术氛围正如雷默所说：“每种艺术都有自己的主要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有线条、色彩、质感，每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。”著名教育家穆赛尔也认为，音乐与绘画有着天然的密切的关系。因此，在美术教学中融入音乐会使美术课堂更具活力。古今中外的无数事实证明，多种艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然、更容易、更为活泼多样，新课程标准也明确指出综合探索学习是世界教育发展的一个新特点，也是基础课程改革需要突破的一个难点，音美结合不仅符合儿童的生理与心理实际，且具有强烈的感染力，所以音乐在美术教学中有着重要作用。一 、音美结合，有利于于激发学生兴趣 优化课堂环境，提高教学质量“兴趣是最好的老师”，有了兴趣，学习就有了动力。正如莎士比亚所说：“学问必须符合自己的兴趣，方才可以得益”。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，并自觉地用脑，用耳、用嘴、动手去完成老师布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。新课标也强调指出：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程；我们的美术教育不是为了培养专门的艺术人才，这已成为一种共识，我们希望我们的美术教育能给孩子带来欢乐，要实现这一目标，就必须以各种有趣的教学方法引导学生，激发学生学习美术的兴趣，使其由“要我学”变成“我要学音乐就是最有效的手段之一，活泼好动是孩子们的天性，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习，听到音乐他们会情不自禁地手舞足蹈，因此把音乐融入到美术课堂能使学生产生愉快的心情，舒缓紧张的学习压力；同时音乐艺术的特殊性使美术课堂做到了动静结合，达到了音美互补的效果，优化课了堂环境，提高了教学质量。 （一）音乐使美术课静中有动在小学美术课堂教学中，美术课常常给我们留下宁静而又沉闷的印象，而音乐不仅可以改变美术课堂沉闷的气氛，其明快的旋律又能使我们的课堂充满朝气，激发学生兴趣，使静的课堂动起来。新课导入是教学的一个重要环节，在教学中起着承上启下的作用，枯燥无味的导入使课堂一开始就变的无聊乏味，也预示着教学的失败；合理运用音乐教学不仅能激发学生学习热情，而且给学生学习新课打下了良好的基础。比如在教学的导入部分，教师采取创设情境的方法，运用音乐调动学生听觉，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，给学生以美的享受，也可以很好地激发学生兴趣。在静中运用音乐的动，既活跃了课堂气氛，又调动了学生学习的积极性，使美术课变得妙趣横生、兴趣盎然。（二）音乐使美术课动中有静由于我们面对的是小学生，小学生又有自己特有的特点，他们的注意力集中时间不长，兴趣持续时间也很短，在画画的时候时常会不自觉地哼起歌曲，宁静的音乐容易使人平静下来，并且产生一定的幻想。在学生绘画的时候播放一些舒缓的音乐有助于帮助学生静下心来作画，有一个良好的作画环境，作品的质量也相应有所提高。教师在教学中要善于利用这对动静艺术，充分发挥音乐在美术教学中的辅助作用，使美术课静中有动，动中有静，只有将两者互补贯通，才能优化课堂环境，提高美术教学质量。二、音美结合，有利于提高学生的鉴赏水平欣赏教学是美术教学的一个难点，由于课程结构的特殊性大多数教师只以说教为主，只注重了知识的传授而忽视了学生学习的主动性。所以在教学时根据欣赏内容，选择合适的音乐能使学生对作品产生情感上的共鸣，达到较好的教学效果。例如在国画课教学时，选用一些优美的古典音乐作为衬托，容易把学生带到意境中去，感受画中精神，画中的韵律，更强烈的激发感情，提高审美力。同时适合的乐曲以特有的符号语言将艺术作品变得直观形象，使作品内容显得清晰易懂，在一定程度上降低了课业难度，更符合学生的认知规律。音画结合的教学法使欣赏课变得优雅而又充满诗意，浓浓的艺术氛围提高了学生的鉴赏水平，开阔了学生视野；同时学生通过立体的视觉与听觉的综合欣赏，更加深了自己对作品的理解，提高了鉴赏作品和感悟作品的能力。三、音美结合，有利于陶冶学生情操，提高审美能力情感性是美术最重要的特性之一，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤醒人的情感体验。在教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富 的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，达到良好的教学效果。音乐是情感的艺术，音乐给人的情感移入比其它艺术有力的多，能更直接、更有力地进入人的情感世界抒情优美、活泼欢快、雄壮有力、朝气蓬勃的音乐都能对学生产生积极的作用。很多人在过快乐时都有情不自禁想唱歌的感觉，也有面对奇美自然时想把一腔兴奋挥洒在纸上的冲动，不论是什么人，激情是没办法禁锢的。这似乎印证了一句话色彩是看得见的声音，声音是看得见的色彩。一个个音符从耳边跳过，一张张画面在眼前流淌，心中充溢的，是丰富的情感。在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在音响流动的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。例如：在过新年一课，学生通过聆听喜庆的锣鼓声和鞭炮声，从而激发起内心的喜悦，感受到新年的快乐，音乐在触动学生心灵的同时，也使学生创作出感人的作品。同时作为美术作品，它还蕴含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求，体现着艺术家的思想，学生只有通过对作品的学习才能感悟作品，才能使审美趣味与审美能力不断提高，情操得到陶冶，从而增强对自然和生活的热爱与责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。而音乐能使这一过程更好的实现，在作品欣赏中，加入适当的音乐不但能为我们营造出美的氛围，使学生受到美的感染，极大的调动学生学习的积极性，更能使学生在音乐中展开想象，将自己置身于作品中，与作者心灵交会，从而更好的感悟作品，体会作品所要表达的思想与意境，使美术课堂实现了寓教于美，美中育人。四、音美结合，有利于培养学生的想象力和创造力创新是一个民族或国家的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤为重要。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的经济时代，我们需要的是创造力”因此被公认为对创造力培养最有效课程之一的美术课就显得责无旁贷，正如联合国教科文组织所撰的学会生存一书所说：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰的思考的能力一样，一个人的想像力也必须得到发展，因为想像力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”由此不难看出，一切优秀的美术作品都来自与人的想象与创造，所以美术课需要学生的幻想，绘画课中要让孩子用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上要让他们把手中的瓶瓶罐罐变成神气的老虎和调皮的小孩学生的想象力是丰富的、无止境的，音乐正是激发这种想象力的源泉，正如马思聪所说：“有些音乐就是描写画的”。课堂上通过音乐创设出具体的环境氛围，不仅促使学生的感知觉发展，而且通过对音乐的直观可以很好地激发学生的幻想。想像和联想是音乐与绘画共有的不可缺的创作手段和欣赏手段，音画结合正是强调了这一共性，使学生在学习体验中潜滋暗长出丰富的想像力和联想力。学生通过聆听音乐，从音乐联想到画面，由于每个人的感受能力不同，联想到的也千差万别。同一首乐曲，有的看到了宁静的河畔；有的则仿佛看到了茫茫的草原。所以在美术教学中借助音乐形象不仅能唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，还能让学生尽情畅想，使学生的想象力得到充分发挥。五、音美结合，有利于学生实践新课程注重学生对生活的感受和体验，强调学生的亲身经历，让学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。“音乐是流动的绘画，绘画是静止的音乐”音乐和美术的共性使它们在艺术表现中互相转换，即音乐用不同的旋律表现不同的画面；美术则用造型艺术的方式来表现音乐，描绘乐感，制作乐器。美术是音乐的又一形式再现，音乐则让美术作品得到实践；正是这一共性让音乐以其特有的形式使美术活动从静到动，从书本走向生活，在生活中得到实践，例如；鼓儿响咚咚一课，我先让学生制作小鼓，然后用小鼓为歌曲鼓儿响咚咚伴奏，使小鼓由作品变成了乐器，既活跃了课堂气氛，又让学生在音乐中得到了实践，感受到自制乐器的快乐，体会到美术学习的实用性； 同时学生通过触觉和听觉感受，体验到了更加多样的文化情趣，丰富了情感，充实了心灵。让音乐走进美术课堂，不仅使美术课做到了“声中有画，画中有声” ，而且实现了听觉与视觉的完美结合，使学生从学科学习走向了综合学习，在掌握知识的同时更愉悦了身心、激发了灵感。作为美育工作者只有将两者和谐统一，才能为美术课堂注入新的活力，才能培养出适合时代需要的美育人才。 作者简介： 邓志莉，女， 1978年12月出生，现任鹤壁市山城区第十一小学美术教师。 通讯地址：河南省鹤壁市山城区第十一小学邮政编码：458000 联系电话；0392 3187673 参考文献；尹少淳主编：美术课程标准解渎（实验稿），第一部分，第8-9页 ，第20页，北京师范大学出版社，2002年3月。宫鹤：走进新课程 感受新理念 探索新教法浅谈新课标下的音画结合兴趣教法，河南省教育厅编全国第二届中小学生艺术展演活动河南省艺术教育优秀论文集，河南人民出版社，第60页，200