调、调式-调性大汇总及试题分析.doc

调、调式 调性大汇总及试题分析调式与调性的区别 调式，是音列的结构形式。音列是什么呢？就是构成音乐的一组音，它们以音阶的方式排列，比如大调，是由1 2 3 4 5 6 7 （唱名是do，re，mi， fa ，sol，la，si）这7个音构成的，小调，是由（唱名是la，si，do，re，mi，fa，sol）这7个音构成的。你可能会想，不都是这7个音吗？就是因为7个音的先后顺序不同，大调的第一个音是“1”，它不仅是第一个音，而且是主音，或者称之为中心音，它是在大调中最有权威的一个，地位最稳定。比它次要些的，是它的左膀右臂，即向上数五度的“5”，它称为属音，还有向下数五度的音“4”，它称作下属音。属音和下属音是主音“1”的两个大臣，剩下的那几个音2，3，6，7，就只有服从的份儿了。当然，在这个由7个音组成的小王国里，每个音都有自己的位置，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。 再来说说小调，它的7个音，第一个音是主音，占据最重要的位置，属音就是向上数五度的“3”，下属音就是向下数五度的“2”，它们是两个大臣，左膀右臂。它们支持主音，维持着小调王国里的秩序，此外还有余下的，各司其职。从听觉上我们怎样才能感觉到这种特殊的秩序呢？最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，结束全曲的常常是主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定。其实世界上音乐种类繁多，调式也非常丰富，比如我们中国的由五个音构成的调式，有五种：宫，商，角，徵，羽。宫调式音阶由“1”开始，是1，2， 3，5，6，商调式音阶从“2”开始，是2，3，5，6，1，等等。现在您明白了吧，调式就是音阶中各音的结构形式。调性是指各个调式的主音所在位置。比如A大调，大调是它的结构，A则是说主音在A这个音高位置上，它后面的第二个音，就在B上，第三个音在C上，以此类推，又比如a小调，主音在a上，第二个音在b上，第三个音在c上，它与A大调的区别之一是在于A大调的第三个音是C，a小调的第三个音是C。由此可以看出，主音位置相同，后面各音的关系不同，就形成了两个调式，A大调和a小调。调式，若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。大、小调式体系，五声音阶的各种调式不带半音的五声调式，日本的民谣调式及律调式，七声音阶的其他各种调式欧洲中世纪教会调式，欧洲教会调式，中国民间七声调式，吉卜赛调式，特殊调式大、小调式体系 ，五声音阶的各种调式 不带半音的五声调式 ，日本的民谣调式及律调式，七声音阶的其他各种调式 欧洲中世纪教会调式 ，欧洲教会调式 ，中国民间七声调式 ，吉卜赛调式，特殊调式 ，大、小调式体系调式的一种体系，包括大调与小调两种调式。其三级音为大三度者为大调式，其三级音为小三度者为小调式。自17世纪起在欧洲音乐中占重要地位，后也应用于其他地区。自然大、小调式 取自然音阶中任何一音为主音，然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称大音阶）。这时半音位置在调式音阶的第 3与第4、第7与第8音之间，其特点为:主音与其上方三度音、六度音、七度音构成大三度、大六度及大七度音程。如果按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列，则为自然小调式（亦称小音阶）。这时半音位置在调式音阶的第2与第3、第5与第6音之间。其特点为：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。 调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第级称主音，第级称属音，第级称下属音，三者均为调式骨干音。第级称中音，第级称下中音，第级称上主音，第级称导音，自然小调第级音称下主音。和声大、小调式 一种变化的大、小调式。和声大调式的特点为：把自然大调式的第级音降低，与主音构成小六度，同时在第级与第级两音之间构成增二度音程。和声小调式的特点为：把自然小调式的第级音升高,与主音构成大七度（转位后成小二度）音程,增二度也在第级与第级之间。旋律大、小调式 一种变化的大、小调式。如果将和声大调的级音也降低，与主音构成小七度，即成旋律大调式。同样，如将和声小调第级音也升高，与主音构成大六度，即成旋律小调式。两种旋律调式都不存在增音程。旋律大调式通常采用下行的形式，上行时与自然大调式同。旋律小调通常采用上行的形式，下行时与自然小调式同。大、小调式的一般色彩 调式各音级与主音之间音程距离的不同可形成不同的调式色彩。在大、小调体系中，自然大调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为大音程,一般较明亮。反之,自然小调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为小音程，一般较暗淡。和声的与旋律的大、小调式是自然大、小调式在长期的音乐实践中相互渗透的结果，与自然大、小调式比较起来，和声的与旋律的大调式具有一定程度的小调色彩；和声的及旋律的小调式又具有一定程度的大调色彩，但由于变音的引用，使半音的数目和音程的性质受到改变，所以和声大、小调比自然大、小调增加了不稳定音的倾向及调式的内在紧张度。五声音阶的各种调式，不带半音的五声调式。不带半音的五声调式 按照纯五度关系产生的五个音所构成的音阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。这种调式音阶不仅在亚洲、非洲的广大地区和美洲的印第安人中普遍存在，而且在欧洲国家如匈牙利、挪威和苏格兰以及北极的因纽特人中也都存在。在中国民间音乐中这种不带半音的五声调式应用范围极为广泛；其各音级分别称为宫音、商音、角音、徵音和羽音。各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度。五声音阶中任何一音均可作为主音，并构成一种调式；凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。凡宫音相同的各调式，统称为“同宫系统”。中国民族调式大调和小调只是当今西洋的主流调式。世界各地除使用大调和小调外，也都还使用其它很多形形色色、五花八门的调式。不过任何调式都是由人创造出来的，不同的调式反映出不同民族、不同地域的人类群体对音乐的不同欣赏心理。民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。宫、商、角、徵、羽只有各音级间固定的音程关系而没有固定的音高。它们可以像唱名那样在有固定音高的音名上游移，但它们又并非唱名。有人主张把它们叫“阶名”，即五声音阶中每一音级的名称。 中国民族调式中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。按五度相生法产生。后于明朝始创十二平均律。这十二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。首律黄钟的音高相当于现在国际通用音律的f 1。古时的定音器是十二个规定长度的竹管。其中黄钟律管的长度约合现在的25.36厘米。这个长度也是古时的长度单位，叫“夏尺”。（上个世纪七十年代初，人民画报上发表了马王堆出土的十二律管的图片，其最长的那只长度为25.4厘米。）因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音阶都可以有十二种不同的高度。不过现代人不会习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的语言。因此，在说明音阶高度时采取土洋结合的方式，即“C宫调式”、“D宫调式”。宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。用简谱记谱时，也可记成4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。下同）或5、6、7、2、3。因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关系。所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。商调式：商、角、徵、羽、宫、商。角调式：角、徵、羽、宫、商、角。徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。比正音高半音叫“清”，相当于#（升记号）。比正音低半音叫“变”，相当于b（降记号）。比正音低全音叫“闰”，相当于bb（重降记号）。这些变化音级叫偏音。古时候只集中使用四个偏音，它们是清角、变徵、变宫、闰。如果以1为宫的话，它们分别相当于4、#4、7、b7。五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。在七声音阶中，也只以正音级做为主音。所以，上述每个七声音阶都只分五种调式。即宫调式清乐、商调式清乐。宫调式雅乐、商调式雅乐。宫调式燕乐、商调式燕乐等。就音程关系而论，宫调式清乐音阶与大调音阶是完全相同的。但由于作曲时采用的旋法不同，使调式各音级的稳定属性也有所不同。所以它们还是有区别的。例如，宫调式清乐音阶的稳定音是主音、属音和下属音，而大调音阶的稳定音是主音、属音和三级音（即主三和弦的三个音）。大调式的七级音对主音有极强的倾向，而宫调式清乐的七级音一般不直接进行到主音，而是先进行到属音或二级音后再进行到主音。音律古代有五音和七音，这个“音”大致相当于今天的音阶，五音就是宫商角徵羽，再加上变宫、变徵，就构成了七音，与今天的七音阶对比是：宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫1 2 3 4 5 6 7七音中，以其中任何一音为主（即作为乐曲主旋律中居于核心地位的主音），就构成了一个调式，不同的调式有不同的感*彩和表达功能，因而也能产生不同的音乐效果。例如荆轲刺秦王叙述荆轲一行出发时，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣”，“变徵之声”就是变徵调式，这种调式旋律苍凉悲壮，适宜于悲歌。下文又有“复为羽声慷慨”，“羽声”就是羽调式，这种调式高亢激越，所以听后“士皆嗔目，发尽上指冠”。古代有六律，只古乐的十二个调，它包括黄钟、无射等六个阳律以及大吕等六个阴律，十二律不但各有特定的名称，而且还有固定的音高，如黄钟相当于今天西乐的C调，无射相当于A调等。古代还有八音，是对乐器的统称，包括金（钟等）、石（磬等）、丝（琴瑟等）、竹（管、箫等）等八类，每类包括若干种乐器，如石钟山记“而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝”，“噌吰者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也”。“无射”就是无射钟，因为此钟合于无射律；歌钟就是编钟，它常用于歌唱伴奏，所以称为“歌钟”。中国民族乐器是中国音乐必不可少的组成，经数千年发展形成了品种众多，曲目丰繁的态势，大致可分为合奏与独奏两大类。合奏乐器多为锣鼓、锁呐、二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等等。独奏乐器通常以古琴、琵琶、二胡、板胡、笛子、筝等为主。另外，“宫、商、角、徵、羽”是我国五声音阶中五个不同音的名称，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。即宫等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(Sol)，羽等于6(La)。但是这“宫商角徵羽”的名称是何时形成的呢?它们又是从哪里来的呢? 最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在管子地员篇中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。 那么，“宫商角徵羽”这五个名称又是从哪里来的呢?这就有多种说法了。有的研究者说：它来自古代的天文学，即是从二十八个星宿的名称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心中宫，其他四音来自不同的星宿名称，这是“天文说”；而有的研究者说：它来自古人驯养的畜禽，说“牛、马、雉、猪、羊”五个字在古代的读音和“宫、商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”；有的研究者说：它们来源于古代氏族的图腾，这是“图腾说”；而在古代的音乐著作乐记中的说法则为：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。说宫音代表国君，商音代表万民这是“君臣说”。不论是“天文说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的道理，都给音乐涂上了一层或神秘、或朴素、或带有封建主义伦理观念的色彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。五音又称五声。最古的音阶，仅用五音，即宫、商、角、徵、羽。“五声”一词最早出现于周礼春官：“皆文之以五声，宫商角徵羽。”而“五音”最早见于孟子离娄上：“不以六律，不能正五音。”灵枢邪客中把宫、商、角ju、徵zh、羽五音，与五脏相配：脾应宫，其声漫而缓；肺应商，其声促以清；肝应角，其声呼以长；心应徵，其声雄以明；肾应羽，其声沉以细，此为五脏正音。相传是由中国最早的乐器“埙”的五种发音而得名。相当于现在的12356，即：do、re、mi、sol、la。民族七声调式 1、清乐： 宫，商，角，清角，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，4，5，6，7，这与西方的自然大小调相似，清角是角音上方的小二度。变宫是宫音下方的小二度。 2、雅乐： 宫，商，角，变徵，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，升4，5，6，7， 变徵是徵音下方的小二度。 3、燕乐 宫，商，角，清角，徵，羽，闰，分别对应1，2，3，4，5，6，降7， 闰是宫音下方的大二度。 五度相生律： 以1为起点，连续向上作五度音： 1，5，2，6，3，然后将它们放在一个八度内，就是1，2，3，5，6。推荐：黎英海移宫变奏曲 这首变奏曲的主题旋律为D宫五声调式。其后四个变奏均“以清角为宫”，依次连续不断地进行同主音调式的转换，且各个变奏的调式都不相同，即D宫D徵D商D羽D角。“移宫”自然与此同步进行，每次下行五度(上行四度)，即D宫G宫C宫F宫bB宫。主题与四个变奏因“移宫”为其贯穿始终的一条主线，并串成一首内在联系十分紧密的变奏曲，可谓“移宫成曲”。 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、 角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的情绪。如战国策.燕策：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。” 【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。国语周语下曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。”礼记乐记曰：“宫为君、商为臣、角为民”宋张炎词源五音相生亦曰：“宫属土，君之象宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲。”宫调（式）又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。隋书音乐志云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古五声五律旋相为宫：雅乐每宫但一调，惟迎气奏五调，谓之五音；缦乐用七调”此所谓“宫”，与“均”通。有以宫音为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节乐府杂录别乐识五音轮二十八调图曰：“宫七调第一运正宫调，第六运仙吕宫，第七运黄钟宫。”张炎词源亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。” 【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的乐府杂录别乐识五音轮二十八调图中的“入声商七调”。 【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第三级，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的乐府杂录别乐识五音轮二十八调图中的“上声角七调”。在古代的调（式）中，有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。 【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调（式）名。 【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的乐府杂录别乐识五音轮二十八调图中的“平声羽七调”。 【变徵】古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。史记荆轲传曰：“高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一律之音（相当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于fa），又隋书音乐志引郑译与苏夔俱云“今清乐黄钟宫（均）以小吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。隋书音乐志记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不闻更加变宫、变徵二调（式）为七调（式）。”郑译答之：“周有七音之律今若不以二变为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。是故每宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎词源八十四调十二宫（均）下，皆有七调（式），列“变徵”之“调式”。 【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于si），如后汉书律历志云：“黄钟为宫应钟为变宫”；亦有较羽音上一律之音（相当于bsi），如晋书律历志云“清角之调（音阶）以姑洗为宫，太簇为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的调（式）名。 五音十二律中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。到了周代，增加了“变微”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6 十二律又分为： -阳声六律-黄钟、太簇约等于简谱-1、2；姑洗、蕤宾、耒则、无射。3、#4、#5、 -阴声六吕-林钟、南吕、约等于简谱-5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。7、#1、！2、3 -七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徽、徽、羽、变宫、宫。4、5、6、7 关于记谱法，我国有着悠久的历史，早在周代（公元前十一世纪到七世纪），我国就有了文字谱（包括律吕字谱和宫商字谱，）距今有几千年的历史。隋、唐时期，又有了管色谱、琵琶谱和古琴的减字谱等多种记谱方法。到了宋代，就有了更加先进的工尺谱。在我国还曾出现过“声曲折”的记谱方法，即用一根长长的曲线，表示音的高低走向。以后，有人在西藏还曾见过这种方式记下的乐谱，一般人看来如同天书，艺人却可以根据它唱出规定的曲调。当然，这些记谱方法与如今的五线谱记谱方法相比是不够科学，也比较麻烦。原因是它们都不能准确无误地将乐曲记下，只能记一个大概或者仿佛，而后人更无法将所记的曲子全部、准确地重现出来。这当然也是科学、文化发展的规律，假设古人的记谱方法比现在还好，那岂不是十分荒谬的事吗？ 除了上述种种记谱方法之外，还有一种新奇的记谱方法，大家想知道，就请看下面的故事。唐玄宗时，左金吾（皇家卫队）将军韦青虽是一介武夫，却妙解音律，在当时也是出名的歌手。到代宗临朝时，他家中蓄有一名家伎，名叫红红，不但容貌美丽，而且歌喉响亮、聪颖绝伦。教坊有名歌手王善才，根据古曲长命西河女变化音调、加减节奏编了一首新歌。他反复咏唱，觉得很有些新意，于是兴冲冲地跑到韦青家中，想唱给韦青听听，征求一下意见，做些修改，再呈送给代宗皇帝。韦青知晓他的来意后，决定跟他开个小小的玩笑。他对王善才说：“你既然想征求意见，就唱来给我听听吧！”王善才摇头晃脑、得意洋洋地唱过一遍后，急切地问：“怎么样？可以吧？”韦青故意板着面孔，摇着头说：“这不是什么新歌，我早已听过了。”王善才大为吃惊，极力辩解说这歌确是新编的，没有唱给任何人听过。韦青说：“我说是旧曲就是旧曲，不信我让家伎唱给你听听”。韦青让屏风后的红红出来，把方才那首歌唱给王善才听。红红不仅一腔无误地唱完了这首歌，还纠正了曲子结尾时的错误，这正是王善才苦思冥想而未能处理好的地方。王善才不由得大感惊讶，连连说道：“不可能，不可能，明明是新编的歌，怎么成了别人会唱的旧曲？”韦青和红红看到王善才那事尴尬的表情不由地笑了。韦青将王善才拉到屏风后面，看到桌子上摆满了一颗颗红豆，红红笑着说：“你唱时，我就用红豆记谱，然后根据记谱，重复唱出了你编的歌。”王善才这时才恍然大悟，连连夸奖红红聪明。红红记谱的事自然也就传扬开了，代宗皇帝把红红召入“宜春院”中。因为她善于记曲，所以宫中都管她叫“记曲娘子”。在千余年前记谱方法很不完善的时代，民间艺人能用红豆准确地记下谱子，是很难能可贵的。民间艺人具有极丰富的想像力和创造性，可惜在那样的时代，创造性是不被重视的，因而红红记谱的方法也没有能流传下来，随着她自己的幽闭宫中而湮没了，这不能不说是一件十分遗憾的事。 最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在管子地员篇中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。宫商角徵羽这五音是中国古乐基本音阶，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然，古中乐的五音唱名，不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、四、乙、尺、工”；更古则用“宫、商、角（决音）、徵（读zh音）、羽”了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的。比如，现在还时有听到的江南小调茉莉花即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、来、咪、索、拉”，全无“发、稀”两音；名古曲，岳飞词的满江红亦然。 “五音”：唇、舌、齿、鼻、喉（张炎词源） 五声”：宫、商、角、徵、羽（周礼春官） 或认为“五声“指阳平、阴平、上、去、入（王仲闻李清照集校注 按：这两种观点其实是一致的。因为古代的五声音阶名和平仄四声是相同的，所谓”宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声“（文镜秘府论引元兢语） 乐律上的“五声”就是“五音”。在宫、商、角、徵、羽五个音级中，古人通常以宫作为音阶的第一级音，商、角、徵、羽也可作为第一级音。如以宫作为第一级音，则五声音阶为：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）；如以徵为第一级音，五声音阶则为：徵（低音5）、羽（低音6）、宫（1）、商（2）、角（3）。 音阶的第一级音不同，调式就不同。以宫为音阶起点的是宫调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；以商为音阶起点的是商调，商为主音，其余类推。这样，五声音阶就可以有五种主音不同的调式。同样，七声音阶也可以有七种主音不同的调式。 古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的情绪。如战国策.燕策：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。” 【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。国语周语下曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。”礼记乐记曰：“宫为君、商为臣、角为民”宋张炎词源五音相生亦曰：“宫属土，君之象宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲。”宫调（式）又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。隋书音乐志云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古五声五律旋相为宫：雅乐每宫但一调，惟迎气奏五调，谓之五音；缦乐用七调”此所谓“宫”，与“均”通。有以宫音为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节乐府杂录别乐识五音轮二十八调图曰：“宫七调第一运正宫调，第六运仙吕宫，第七运黄钟宫。”张炎词源亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。” 【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的乐府杂录别乐识五音轮二十八调图中的“入声商七调”。 【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第三级，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的乐府杂录别乐识五音轮二十八调图中的“上声角七调”。在古代的调（式）中，有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。 【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调（式）名。 【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的乐府杂录别乐识五音轮二十八调图中的“平声羽七调”。 【变徵】古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。史记荆轲传曰：“高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一律之音（相当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于fa），又隋书音乐志引郑译与苏夔俱云“今清乐黄钟宫（均）以小吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。隋书音乐志记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不闻更加变宫、变徵二调（式）为七调（式）。”郑译答之：“周有七音之律今若不以二变为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。是故每宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎词源八十四调十二宫（均）下，皆有七调（式），列“变徵”之“调式”。 【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于si），如后汉书律历志云：“黄钟为宫应钟为变宫”；亦有较羽音上一律之音（相当于bsi），如晋书律历志云“清角之调（音阶）以姑洗为宫，太簇为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的调（式）名。 “宫商角徵羽”这五个名称又是从哪里来的呢?这就有多种说法了。有的研究者说：它来自古代的天文学，即是从二十八个星宿的名称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心中宫，其他四音来自不同的星宿名称，这是“天文说”；而有的研究者说：它来自古人驯养的畜禽，说“牛、马、雉、猪、羊”五个字在古代的读音和“宫、商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”；有的研究者说：它们来源于古代氏族的图腾，这是“图腾说”；而在古代的音乐著作乐记中的说法则为：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。说宫音代表国君，商音代表万民这是“君臣说”。不论是“天文说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的道理，都给音乐涂上了一层或神秘、或朴素、或带有封建主义伦理观念的色彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。 孙子兵法：“凡战者以正合，以奇胜”，“声不过五，五声之变，不可胜听也。色不过五，五色之变，不可胜观也。味不过五，五味之变，不可胜尝也。战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。奇、正相生，如循环之无端，孰能穷之？”(势篇) 礼记说：“声成文谓之音。音之数五。”五音，是指宫、商、角、征、羽五音、律历志说；“宫者，中也，居中央畅四方，唱始施生为四声之径。商者，章也，物成事明也。角者，触也，阳气蠢动，万物触地而生也。征者，祉也，万物大盛蕃祉也。羽者，宇也，物藏聚萃宇复之也。”这是对五音其义的解释，并从自然生化角度予以说明、从听觉感觉来说。则是宫音浑厚较浊。长远以闻；商音嘹亮高畅，激越而和；角音和而不戾，润而不枯，征音焦烈燥恕。如火烈声；羽音圆清急畅，条达畅意；五音又与五行有密切的联系。乐纬说“孔子曰；丘吹律定姓一言得上曰宫，三言得火口征，五言得水曰羽，七言得金日商，九言得木日角，此并是阳数、”则进一步明确了宫为土、征为火、羽为水、商为金、角为木的配比关系。宋朝沈括说：“一律含五音，十二律纳六十音也、尾气始于东方而左行。音起于西方而右行，阴阳根错而生变化、所谓气始于东方者。四时始于木，右行传于火，火传于土，土传于金，金传于水、所谓音始于西方者，五音始于金，在旋传于火，火传于木，木传于水。水传于土、”实际上。五行是顺四季之气而生。五音刚逆五行之序而传。相反相成，错综变化。蠡海集说“万物之所为以生者，必由气。气者何？金也。金受光顺行则为五行立体，逆行则为五行之用。顺行为五行之体者，金生火，水生木，木生火。火生土，冬至起历元，自冬而春。春而夏，夏而长夏，长夏而归于秋。返本归原而收敛也。逆行为五行之用者。金出矿而从革。于火以成材，成材则为有生之用。然火非木不生，必循木以继之，木必依水以滋荣，水必托上以止畜。故木而水，水而土，是则五行之类，土以定位。”这是从取类比象的角度来说明五音逆行之因。 其实，五音逆行之理，是祖还易象之意，亦即先后天八卦之理、下面，可以从先天图及后天图中予以说明。 先天八卦图中，乾兑居首属金，次以离属火。又次震巽属木，又次之以坎属水。终于艮坤属土。为什么开始于金结束于土，是取乾始坤成之意。金取天之刚，土取地之柔，火附于天，水附于地，而未以生气居中、所以五音逆五行本于先天八卦之序。 后天八卦图中，也是乾居首而逆转，自韩兑之金旺于西方，次转为离火旺于南方，又次转为震巽之木旺于东方，再次转为坎水旺于北方，而土旺于四季，所以退艮坤以后终、因此五音逆五行亦合于后天八卦之序。 从乐器的分类认识五音：周代的乐器分类是以制造材料为根据，即所谓的八音。这八音是金（如钟、镦、铙等）、石（如磬等）、土（如埙、缶等）、革（如鼓、革卑等）、丝（如琴、瑟等）、木（如木兄、吾收的右半边等）、匏（如笙、竽等）、竹（如管、龠、箫、篪等）。我听完宫商角徵羽的录音资料时，我觉得可以根据乐器的音色特点区分，当听到鼓音时，心脏随着鼓点而感到筑筑而动。我认为应属土，子能令母实，鼓音使做为土之母的心会因之而实而筑动。在传统音乐中，鼓常为音乐的前奏。而在战争中要进攻时会擂起战鼓，为什么？土克水，水在五行中属肾，主恐惊，故鼓能减少土兵对战斗的恐惧而鼓舞土气。而“一鼓作气，再而衰，三而竭。”也从侧面说明这一点。所以我认为鼓音当为宫，而在敌人败退后，为了防止自己的军队盲目追击中了敌方的埋伏，故鸣金而收兵，金为收敛，金应该为锣，钟，或钹之类金属乐器，应为商。角应为竹木乐器，如笛，鸟鸣等声音，声调较高而婉转，晨间阳气升发，听到鸟鸣时，会感到心胸舒畅，缓解你的忧思。在听到竹笛的声音时。也会有相同的感觉。当我们听到二胡，马头琴等弦乐时，或听到竽，芦笙，箫的音乐，会感到有一种悠远，愉快的感觉，能减轻悲伤和忧愁，我想当归类为徵，属火。羽当为流水的声音或古琴，古筝之类乐器。可以使人宁静，能对抗喜极气缓，心神散漫不收。 这个分辨中国传统调式彭教授刚好有专著中讲解过,可惜是外文的,中文没出版.，简单说一下:六声时有两个大三度,找到那个最结实的大三度,也就找到了宫音(就是大三度的根音).什么是结实呢?就是组成大三度的两个音都不是仅做为弱拍上的经过,辅助出现的,而是实实在在的强拍出现的,与前后音连接有跳进的(三度即可,或更大),如果不清楚,就把音乐划分成足够短小的片段,短小到可以分清楚为止.补充：【清角为宫】：清角为宫是指将调式的旋律直接译为简谱,利用首调的概念加以分析。调式中较多出现清角,也就是“4”音,而较少出现角音“3”,那么较多出现的清角“4”这个音,就是这个调式的宫音。也就是说,“清角”成为下方纯五度官系统中的宫音,这种情况称为“清角为宫”。【变宫为角】：变宫为角是指将调式的旋律直接译为简谱,利用首调的概念加以分析。也就是说,调式的旋律中较多出现变宫“7”音,很少出现宫音,这样,变宫音为这个调式的角音,也就是旋律中的变宫“7”成为上方纯五度宫系统中的角音,这种情况称为“变宫为角”。应先知道五声调式中的宫、商、角、徵、羽五个音叫正音，五声以外的音叫偏音（偏音有4个：清角、变徵、闰、变宫）。对应现代七声音阶应是：do 宫、re 商、mi 角、fa 清角、升fa 变徵、so 徵、la 羽、降xi 闰、xi 变宫。清角为宫，就是1=F 即F调。变宫为角，就是把变宫转为角 即 xi = mi 也就是转为徵调式，即1=G 调。日本的民谣调式及律调式日本的民谣调式及律调式也是不带半音的五声调式。前者由两个相同的小三度加大二度的四度音列构成，核心音除主音外为四度音。后者由两个相同的大二度加小三度的四度音列构成，其核心音除主音外为五度音：带半音的五声调式 五声调式的某相邻两音为半音者。这类调式音阶常见的是含有两个大三度音程、一个大二度音程及两个小二度音程，盛行于晚期古希腊和近代日本。例如由两个相同的小二度加大三度的四度音列构成的日本都节调式和由两个相同的大三度加小二度的四度音列构成的日本琉球调式，都是这一类型。前者的核心音除主音外还有五度音，所以也常遇到停在五度音上的乐曲。后者的核心音除主音外还有四度音，所以也有停在四度音上的乐曲。编辑本段七声音阶的其他各种调式欧洲中世纪教会调式17世纪前在欧洲流行的调式，又称中古调式。它源自民间音乐,为教堂音乐所采用,以后又为世俗音乐采用。欧洲调式结构的音乐理论，源自古希腊的四音列。这种四音列共有 3类，即自然四音列（包含两个全音与一个半音）、半音四音列(包含一个小三度与两个半音)及四分音四音列（包含一个大三度与两个四分之一音）。 其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋律获得更多的变化而与自然四音列掺和使用的。在自然四音列中，由高而低构成全音-全音-半音的称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚型四音列。联合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、弗里吉亚、吕底亚 3种调式。此外又有不同的音程排列构成的密克索吕底亚调式。这些调式又可以移动而成下多里亚、下弗里吉亚、下吕底亚及上多里亚、上弗里吉亚、上吕底亚等调式。如：中世纪教会调式因格列高利一世统一圣咏而规范化，开始只有多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚 8种。到16世纪增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、下伊奥尼亚4种,一共12种调式。这些调式的名称虽借用希腊调式的名称，但实际的调式结构已不相同，例如多里亚调式已不是自上而下按全音-全音-半音的顺序排列的两个四音列构成，而是自下而上由全音-半音-全音的两个四音列构成等。这时每个调式又根据音域的不同而分为正调式与副调式(或称下调式)，并将结音（主音）的上五度音称为次主音，其中弗里吉亚调式的次主音则用六度音。 此外，尚有洛克里亚与下洛克里亚两调式，极少用。欧洲教会调式欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式与自然大调式同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型，前者与自然大调的主要差别为增四度（称吕底亚四度），后者的主要差别是小七度（称密克索吕底亚七度）；多里亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的主要差别是大六度（称多里亚六度），后者的主要差别为小二度（称弗里吉亚二度）。而洛克里亚调式，虽然主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚二度，但主音上面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦，所以极少应用。中国民间七声调式以五声为骨干的七声调式中国民间七声调式的一种形式。由在五声的小三度间加入不同的音而成,即在基本音级宫、羽之间加入“变宫”（宫的低半音）或“清羽”（羽的高半音）；在基本音级角、徵之间加入“变徵”（徵的低半音）或“清角”（角的高半音）。这种不同的半音关系曾形成 3种不同的七声音阶：正声调音阶或古音阶；下徵调音阶或新音阶；俗乐调音阶或清商音阶。 其中每一种音阶均可分为宫、商、角、徵、羽 5种调式。 中国除五声为骨干的七声调式外，也有 7个自然音都是基本音级的七声调式。这种调式和欧洲中世纪教会调式虽然音列相同，但调式支柱音有它自己的规律。此外还有带中立音的七声调式，例如秦腔苦音的徵调式,在两个小三度之间用3/4音（中立音），这样使调式色彩与其他徵调式截然不同。吉卜赛调式吉卜赛音阶以含有两个增二度音程为特征，其调式则有下列 3种，小吕底亚调式、大弗里吉亚调式和大洛克里亚调式。调性 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音。历史变迁大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导?leading tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。 现引申为事物的发展方向。 比如：把这个设计方案定个调性！曲式 曲式教材曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的乐段（专称为方整性的乐段）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。结构概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为织体，另一个是在时间上的结构，专业名词是曲式（music form）。 为什么说曲式是时间上的结构呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为时间的艺术。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为曲式。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。曲式的三大原则曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比、变奏、重复。对比对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。变奏变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的展开就属于这种类型的变奏。重复重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前