浅谈提高学生学习美术的兴趣.doc

浅谈提高学生学习美术的兴趣 美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。但是，当前我国中学美术教育现状却不容乐观。普遍把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能更谈不上培养兴趣。我国古代教育家孔子在论语雍也中说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在诗艺中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对美术教学也有很大的启迪。美术教学不能只让学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，必须设法激发学生的学习兴趣。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切。只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事，兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。我们美术教师在教学过程中须在学生学习兴趣方面上多下点功夫。那么怎么提高学生学习美术的兴趣呢？一 采用尝试法教学，提高学生学习兴趣。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。以前总是有一些人认为美术课就是 教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。而新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确 “ 教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流 ” 。 “ 尝试教学法 ” 主张“先试后导，先练后讲，先学后教 ”采用尝试法教学，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，具体操作是 “ 从尝试入手，从练习开始 ” ，采用灵活多样的尝试策略，为课堂注入新鲜血液从而调动了学生的兴趣。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用 “ 尝试教学法 ”，因此经常在教学中使用。如上学习服装搭配这一课，先让学生利用教材上的服装或现有材料搭配出不同场合的着装，大家一起点评总结经验，教师只作适时地点拨，然后再进行命题创作。有第一次的尝试获得的初步经验和同学、教师的指导第二次作业就会完成的比较成功。既让学生体验到了成功的喜悦，又增强了自信心提高了学习兴趣。美术是视觉艺术，美术教学必须重视运用视觉印象，采用尝试教学法应注意通过直接观察感受使学生获得知识。如：春天来了，自然风景很美，到处一片清新，我就领着学生去踏青去观察、感受、多角度体验春天产生原始创作冲动。油菜花、桃花、梨花都开了，粉的像霞，白的像雪，学生们不由自主都想把它画下来。作品完成后办个画展，讨论怎样把看到的美丽风景表现出来。学生们纷纷献计献策，大家再就具体形式和材料加以斟酌然后再创做一次，有些学生竟也可以创作出抽象的表现形式。二 采用多种教学形式，引导学生学习兴趣。传统教学形式是利用教材挂图等印刷品，教师引导学生观察，启发学生思考，组织学生讨论，然后教师再引伸、介绍、总结，就这样完成一堂课。这样的课成功与否主要依靠教师口才，要用富有感染力的语言来说服、打动学生。这是因为学生观察的作品来自教材中的印刷品，受印刷质量的限制，作品小且清晰度不高，色彩失真度较高，同原作有很大的距离。对于广大对美术了解甚少的学生，这样的艺术接触是平淡的，缺少视觉感染力的，不符合美术是视觉艺术的原则，学生自己从作品中观察、体会不出多少东西来，视觉映象弱，感性认识必定不足，兴趣自然不高。或者是临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟。长而久之，使相当一部分的学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。因此，教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用幻灯片、现代的多媒体教学手段实现形象教学寓教于乐，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，激发对美术的兴趣。还要根据学生的年龄阶段、教材的内容开设手工制作、野外写生课结合教学的环境等因素进行协调统一，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。并使这种兴趣转化成持久的情感态度。美术教学也同其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受到学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。三 评价阶段突出学习的创作性和实用性。本阶段意在用多种形式对学生作品进行评议，使学生认识自身不足，取长补短。激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生，学生是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感需要得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这种情感建立在师生情感交融的基础上。教师和学生之间的感情互融包括情感和信息两个方面，感情和信息融通了，可以增强师生之间的相互信任感和了解的程度。 这是教师们经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们既不能用成人的眼光去看学生的美术作品，也不能用“画的像与不像”来衡量学生的作品。在教学中，画的特别好的学生，最大的期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的学生，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷遇。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时，就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；画的差的，要发现他的“闪光点”，表扬像“想法好”、“构图好”、“用色大胆”等等，去鼓励学生进行大胆的创作，从而激发其学习积极性。以勉励的口气布置任务，可以充分利用人的自尊心和荣誉感，使其潜在的能力得到最大限度的发挥。生硬的命令，一开始就剥夺了学生的主动性和创造性，降低了他们的活动热情。如教师布置学生画画时如果换成勉励式布置：“同学们要大胆地画，只要认真我相信你们一定有进步。”这种实用性的话语，同学们听了不但练习时没有心理负担而且乐意去画，作品效果肯定比前者要好。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子们留点时间展示自己的作品并自评、互评。这样学生们不但可以在同学面前表现自我，评价自我，还可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容，我经常听到“他的画比以前进步了”、“他的颜色涂的好，我要学”学习兴趣就在无形中得到持续性培养和强化。兴