论郑板桥艺术特色及其成就.doc

。论郑板桥艺术特色及其成就郑燮，字克柔，号板桥，是清代的文学家、书画家，为“扬州八怪”之一。其诗、画、书被世人称为“三绝”。郑板桥早中年较为坎坷，虽然才华盖世，然而跨越三朝（19岁康熙秀才，40岁雍正举人，44岁乾隆进士），49岁时才做了个七品芝麻官。郑板桥对于民事处理公正，在山东当官12年没有一件冤案。61岁那年，郑燮以岁饥为民请赈，忤大吏，逐乞病归。去官之后，郑板桥以买画为生，往来与扬州、兴化之间，与同道书画往来，诗酒唱和。乾隆三十年，板桥卒，葬于兴化城东管阮庄，享年73岁。郑板桥作画，每画必有诗，有诗必有佳构。而题画诗的功用，在于单纯的画面之外，诗发难画之意，语状难画之像，画展其境，诗拓其意，诗画互映，相得益彰，所谓“画不足而题足之，画无声而诗声之”也。郑板桥作有大量题画诗，单是题竹子的就有六十多首。因此，虽然郑板桥不是题画诗的鼻祖，也不是“后无来者”的绝响，但是我们每逢说道题画诗，就总是绕不开郑板桥。郑板桥擅长画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出，而他的画则以墨竹图最为著名。郑板桥自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。他曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”郑板桥画墨竹，多为写意之作，一气呵成。一枝一叶，不论枯竹新竹，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。又或者竹子的错落高低，颜色浓淡，挥毫点染，无不精妙。他的画风清劲秀美，超凡脱俗，给人一种与众不同的感觉。郑板桥注重学习社会、宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。同时他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格从而为文人画的发展做出了新的贡献。郑板桥诗书画三绝：诗绝，画比诗绝，书又比画更绝。郑板桥书法自称“六分半书”。他把楷、隶、行、草四体糅合一体，并加入画竹、兰的笔意，创造了前无古人的新书体。其书法峭拔雄浑，字态的大小、宽窄、疏密等随机布置，犹如乱石铺街，错落有致，十分生动。故世人把郑板桥书法称作“乱石铺街”。欣赏郑板桥的书法，那桀骜不驯的洋洋洒洒，经常觉得仿佛看的不是字，而是站在面前的郑板桥。“字如其人”，在此时有更深刻的体会。郑板桥的书法创作，多以题画诗的形式流传于后世，此类作品以诗、书、画合璧的形式出现，书法艺术与诗、画融为一体，又显示出独特的美。他另有一些为官时无意于书而写的判词，也别具一种书法意趣。倒是他有意创作的有些书法作品，用了不少异体字和自造的字，章法布局虽刻意经营，也不免稍嫌涣散。不过，从整体上看，郑板桥实不失为清代乃至整个书法史上的一位怪才和奇才。郑板桥同情大众，厌恶豪富，不满权势，爱憎分明，这思想对他的所有作品都产生了非常显著的影响。他在文学上主张“不作奴才文章”，竭力反对“皆拾古人唾余”；在绘画上，他把兰、竹的品格与作者的品格相提并论，他画的兰、竹、石，代表着顽强不屈、坚忍不拔、正直磊落、虚心向上的精神品质；他的书法，更是高举对“馆阁体”