浅谈西方当代艺术.doc

精品文档浅谈西方当代艺术西方当代艺术是一个比较广义的范畴，从现代艺术以来，包括波普艺术，抽象表现主义，后现代艺术，达达艺术，观念艺术等等诸多艺术流派。了解西方当代艺术的历史和发展以及现状，对我们理解美术史，理解今天世界千变万化的当代艺术作品是必要的基础和逻辑训练。从最初的历史起源来看，相对于古典艺术或传统艺术来说，现代艺术的起源就应该算当代艺术的萌芽阶段。我们所熟悉的现代艺术之父塞尚，表现主义的高更和梵高和毕加索等天才艺术大师是对传统艺术的变革起了转折性的关键作用，他们对艺术的理解和创造开拓了艺术的边缘，启动了艺术革命。艺术所表现的内容和表现的方法风格都和过去大不一样了。对于创造性的追求进入前台，对画面内容，技法和写实功底的追求退潮，独特风格和个性化语言成为了衡量艺术好坏的主要标准。这就是现代主义的主要贡献和价值。当毕加索的艺术风靡世界时，欧洲的艺术发展也达到顶峰而进入瓶颈期。此时美国作为新崛起的年轻国家无论从政治经济还是到文化艺术都充满了活力。商业的高度发展领先于世界。而于经济地位相匹配的事其文化地位，作为排头兵的艺术自然是先锋前卫的代表。以商业为内核的波普艺术应运而生，通过夸张的表现商业消费主义对世界的控制和表现，波普艺术把低俗市井文化，流行商业符号创造性的引入艺术领域，从而诞生了贾思博琼斯，安迪沃霍尔，汉密尔顿，利希滕斯坦等波普艺术明星，为什么说他们是明星而不是传统意义上的艺术大师呢，因为这正是波普艺术和传统艺术的巨大差别，这些艺术明星创作的更像是艺术产品，而他们也更像是消费明星。安迪沃霍尔更是宣称任何一个人都可以成为15分钟的明星。波普艺术对后来艺术的发展直到今天都起了重要的作用，西方艺术哲学从此围绕着艺术究竟是什么，艺术史终结了吗这样的意义追问而不断辩证探讨。抽象表现主义的波洛克，德库宁，罗斯科，米歇尔让巴奎斯特，基斯哈林在纯绘画的领域开拓了边际，坏画，行动绘画，观念抽象绘画，涂鸦的艺术创作表现方式使这些艺术家不仅仅是在画面上创造了属于自己的独一无二风格，更是在艺术方法论上，在观念上推进了艺术史。这对于今天的当代艺术都是起到了核心价值的作用。可以说，从本质上说，今天的世界当代艺术和他们的艺术是一脉相承的，虽然形式上变化多端，但从哲学和方法论上并没有走远。后现代艺术的概念也一直有争论，就是因为从本质上说后现代艺术和现代艺术并没有区别，只是加入了各种主义和符号元素。比如女性主义，后殖民主义，达达主义等等，因此也有史学家把后现代主义称之为现代主义之后。后现代主义的代表人物是杜尚，他的代表作“泉”（又称小便池）可以说推翻了艺术的传统概念，使得艺术从表面上越来越不像“艺术”。艺术的本质从传统的表现美和风格变成了推翻过去的风格和方法，创造或解构一个以前没有的东西。附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，也就是说，重要的不是“艺术”，而是意义。但是，这件小便池虽然离经叛道，惊世骇俗，却从本质上和汉密尔顿的“是什么让今天我们的生活如此美好”，贾思博琼斯的“国旗”安迪沃霍尔的“玛丽莲梦露”没有区别，那就是挪用现成品，使用别人的或已有的图像和材料，加入自己的主观观念，就成为一件崭新的艺术作品。而杜尚的把蒙娜丽莎加两撇小胡子更是戏谑的表达了这种挪用“偷窃”的坏孩子般的乐趣。但杜尚最独特和不能替代的事：杜尚给后来的所有艺术家出了个巨大的难题既然连小便池都可以是艺术，那还有什么不可以是艺术？如果杜尚告诉了我们什么都可以是艺术，那我们拿任何东西做艺术都没有了新意，也就没有了意义。作为最重视意义的当代艺术来说，意义都没有了，艺术就更没有存在的价值了。所以说，艺术大师是开创或开启了一种风格和流派，能启发和带领后来的艺术家的创造性，大师创造出属于自己的独特风格就像虽然占领了一个艺术山头，但可以让后来的艺术家从这个山头看到远处还有更多别的山头可以攀登。像毕加索这样自由变化多端的艺术家也就是多占了几个山头而已，但杜尚这样的大师却一下子霸占了所有的山头，或者说，他把后来的艺术家带到了大海里，海里没有山头，却无边无际。从杜尚开始，艺术史就真的陷入了终结，从艺术哲学上再没有本质的推进或变革。所以观念艺术，概念艺术，贫穷艺术，装置艺术，录像艺术，女性艺术，大地艺术，行为艺术和后感性艺术，超前卫艺术，超平面艺术等等流派纷层，从本质上都是意义的滥觞。都是从什么都是艺术的命题中寻找什么不能是艺术，什么还可以是艺术，什么也能是艺术的框架中轮回循环。大家好像不断在寻找新例证来做杜尚的注脚。在今天全球化的格局中，艺术变得更加具有地缘性，政治性，商业性，今天的当代艺术更加注重现实的参与和策略，语境变得十分重要，如果不结合艺术家所诉求的意义和理念以及文化背景，我们无法得知很多作品的特点和价值，和作为艺术家的独创性和智慧体现在哪里。比如著名旅美艺术家蔡国强的爆炸焰火艺术，比如达米安赫斯特的动物装置