戏服设计中传统与时尚的文化表现.doc

谈舞台戏服设计中的表现形式 (湖北文理学院美术学院 索菲娅)摘要；戏服是人物造型的一个重要组成部分,其呈现出来的视觉效果直接左右到戏剧内容是否正确和舞台艺术是否完整。其服装设计除却吻合演员角色性质的构思需要外，其核心是为舞台表现而设计的特定服装样式,这就需要充分考虑服装色彩的科学搭配以及面料、材料等诸多方面的合理使用。因此说戏服创作是舞台艺术中的一项重要的创作。关键词；舞台戏服 设计应用 综合艺术 戏服设计是服装设计的一个特定领域，它是以电影要求为设计的出发点，专门为电影和戏剧表演设计服装，它有其自身特点与造型原则。戏服的美不仅增加影视的观赏性，也可以带动时尚潮流，从时装风尚的角度来看，电影与时尚是最佳模式的结合，其影响力不止停留在剧情上，戏服是人物造型的一个重要组成部分,其呈现出来的视觉效果直接左右到戏剧内容是否正确和舞台艺术是否完整。同时华美戏服也会使观众落入那些美不胜收、渐欲迷人眼的戏服的偷心陷阱中，这对提升作品的影响力有着不可忽视的功效，因此说戏服创作是舞台艺术中的一项重要的创作。 由于不同历史时期的人文技术多有不同条件的制约和限制，戏服的设计也会受到其影响，不同时期就有不同时期的精神及外观特征，孰美孰更美？总是各有千秋。但其服装设计除却吻合演员角色性质的构思需要外，其核心是为舞台表现而设计的特定服装样式,需要充分考虑服装色彩的科学搭配以及面料、材料的合理使用，因此在艺术表现形式上确也有章可循，在此我从以下几个方面进行归纳阐述。一，色彩应用 舞台戏服对于演出来讲它不仅仅起着装饰作用，还承担着烘托气氛、传递感情的作用，是以戏剧情节目的为风格要求的一种服装设计。基于色彩具有一定的象征性的特征，熟练利用色彩即可以延伸剧情人物的内心世界，烘托舞台气氛，又能帮助观众有效的融入故事情节。以我们的传统京剧文化为例，在京剧文化中，戏服的色彩表现就非常丰富，一方面这是为了营造舞台视觉，另方面是要将角色的身份、性格用色彩搭配的手法将信息传递出来，以确保在不同场合、不同仪式中直观明了的表现出来使观众容易辨别。由于在传统文化的影响下礼德对我们有着深远意义，它包含着君臣关系、长辈与晚辈、等级关系等，所面临的场合及功能也有所不同。比如在节庆、典礼的祭祀场合中，一般服装的用色是以红、黑、青色为主，而在平常生活中则不太拘泥于某些规范，常常以红、白、紫、青等色彩为主要常服颜色。色彩的应用上也本着色彩的特性来使用，这些特性概况起来将舞台戏服分为这几点；1.色彩性格的鲜明象征印象；在中西方，服装色彩和服装本体一样，逐渐脱离了以实用功用为主的单一功用，演变为具有某种象征性，比如，我国古时等级严格的冠服制，等级最高的天子主要从五原色青、赤、黄、白、黑中选择颜色使用，官员色彩选择根据各朝代不同其选择的色彩偏重不一，百姓平民素色为主。在京剧的蟒袍服装色彩上就有着突出特点，什么身份穿用着什么色有着森严的等级制，它分为上五色下五色，上五色是红、绿、黄、白、黑；下五色紫、粉蓝、湖、香，上五色的地位要高于下五色穿用者。有了色彩的鲜明性，观众在辨识舞台人物时上就很容易区分角色和认知角色内容。2.色彩的装扮强调；装扮强调也是强化角色的一种手法，色彩与服装款式结合，色彩用以弥补的单调，舞台戏服在设计上有别于时装设计，它除了吻合角色时代，细节体现因其视觉表现的特性本身和观众是有距离的，观众看到的是较概况的款式，因在服装审美中，最先让人看到的往往不是款式样式而是色彩，因此色彩直观直接的特性起到烘托点缀角色的好方法，如对局部进行强调，用方巾、腰带系结在领部或者腰部增加服装色彩的丰富性，使角色的服装富有丰富多彩感。3.色彩的职业识别；根据职业特点用色彩统一设计，例如医者，既要考虑到表现安静、干净的特点，又要具有让观众容易辨识的功能。这一识别功能一定要醒目并且要具有可视性。二，图案纹样的应用 图案纹样是一种装饰手段，它通过艺术手法把生活中的需要用纹样造型的手法描绘装饰出来，舞台戏服的图案纹样设计内容是根据角色身份、年代、性格年龄等为基础的，图案内容的表现主要包括植物、动物、神话传说、岁时节令等各种各样，既有文化寓意内涵的，也有民俗信仰题材的。但从图案传统应用的角度去看，题材的使用时上至宫廷显贵、下至平民百姓，都喜欢吉祥如意、盘金满绣，从舞台的角度来看，图案的装饰除了丰富服装，更会考虑吻合角色需求，同时使观众在欣赏的过程中更好的把握图案意象化处理的表现结果。做为图案运用时，一方面不仅要传承传统图案，另一方面可以增加图案文化附加值的拓展。舞台戏服图案在风格上最基本的是不能缺乏合理的组合结构的布局。对图案进行重组、解构要结合色调处理，其重点分为以下几点；1.传统纹样的局部使用：舞台戏服运用也应结合服饰形式美的运用特点，既要统一又有变化，比如在服装的领口、袖口、下摆、门禁这些显眼部位布局些传统纹样点缀，使服装定位明确直接的传达给观众，目的是让观众从服装的装饰方式上很快能判断出角色的特性来。2.化繁为简，意象表现：舞台服装的设计原本也是展现设计者对事物、角色的独特看法，因此设计者在表现时应当避免简单直接的照搬传统纹样，而应先理解纹样精神，通过意象化的表现将图案理解及提升至更高的层次上，例如表现华丽视觉时，可以将那些具有符号印象化的特色民族图案唯美的应用在戏服服装上，即彰现出设计者别具匠心的浓烈中国风情，又可以利用二次元手法丰富纹样造型增加视觉的审美性。把大众的情感诉求融入到舞台戏服中，这也有利于角色的号召力使广大群众更易于接收。三，材质及表现工艺由于戏剧是用多个人物角色去表达一个复杂故事的情节，它不会只发生在一个固定地方，同时故事情节多数是有时序的，因此我们不能光依靠表演手法去说明舞台上角色的分类、故事情节、背景等一切东西的变化，其必须结合剧情人物需求来决定。所以戏服的材质、面料、工艺的处理手法在设计过程中都是需要综合考虑的，例如在表现京剧作品时中的唱念、翻打等都属于大幅动作，演员着装大都是传统服装，而传统戏服的质料多是用布、绫、（绸）、缎及缂丝、漳绒、云锦等丝织品。工艺上以刺绣、盘滚等为主，清洗有限。且材料需多样化，皮毛、羽毛、宝石珠片、海绵、塑料片、纸张等等会互为混搭。而且为了配合舞台效果有些还需材料二次加工，这个过程需要设计师反复与导演沟通，了解构思，分析剧情，最终提出设计方案，将不同视觉质感、肌理等材料按照比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则用于服装的外在设计上。 总之，舞台戏服是综合艺术的一个组成部分，戏服的设计过程是要结合剧本台词、舞台布景、舞台灯光等多元因素来展现的。将艺术的形式规律、审美特