梅圣俞诗集序.doc

梅圣俞诗集序第一课时教学目标：1了解梅圣俞，欧阳修生平及写作特点。2 初读课文，理清课文脉络。3 学习的一段。教学重点：结合梅尧臣境遇之“穷”与诗作之“工”，理解“穷而后工”中所包含的创作理论和人生哲理。教学难点：品味文章叙议结合，在平易、简洁中见真情的语言特色。教学进程：一、题解1 作者简介欧阳修欧阳修（1007年1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋文学家、史学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙（三苏）王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”,欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。宋仁宗天圣八年（1030年）中进士。为谏官，正直敢言，要求改革政治，站在范仲淹一边。受到政敌打击，屡遭贬谪。后累官至翰林学士、枢密副使、参知政事。晚年反对王安石新法，趋向保守。欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，继承并发展了韩愈的古文理论，主张文以明道，反对“弃百事不关于心”（答吴充秀才书），主张文以致用，反对“舍近取远”（与张秀才第二书），强调文道结合，二者并重，提介平易自然之文，反对浮艳华靡的文风。其散文朋党论、与高司谏书、新五代史伶官传序等政论、史论，或针砭时弊，或以古鉴今，其醉翁亭记、秋声赋等抒情散文，或寄情山水，或借景抒情，平易流畅、委婉曲折。2 解题北宋诗人梅圣俞，一生颇不得意，诗作多反映社会矛盾和民生疾苦，诗风平淡朴实，盖有意于矫正宋初靡丽倾向。在理论上，梅圣俞注重诗的政治内容，并主张写诗应“能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至”。他的诗，对宋代诗风的转变影响很大，甚受陆游等人的推重。欧阳修他为梅圣俞的诗集作序，一方面是肯定梅圣俞在矫正宋初浮艳诗风方面的功绩，另一方面也是借以宣扬自己的文学主张. 欧阳修小梅尧臣五岁，两人的结识始于洛阳，也即欧阳修二十五岁任西京留守推官之时。欧阳修自称“嗜圣俞诗”，“尝问诗于圣俞”（见欧阳修书梅圣俞稿后，写于明道元年，即公元1032年，欧阳修时年二十六岁），在诗歌创作与理论上都受到梅尧臣的影响。梅圣俞诗集序作于庆历六年（1046年），欧阳修在目睹梅尧臣十余年沉沦下僚、坎坷不遇之后，借本文提出了“诗穷而后工”的论断。这一论断得到了梅尧臣的赞同：“余尝论其诗曰：世谓诗人少达而多穷，盖非诗能穷人，殆穷者而后工也。圣俞以为知言。”3 梅尧臣诗歌欣赏二、学习指导1、梳理文句，理清思路。全篇以“诗穷而后工”为主线1）、提出“诗穷而后工”这一千古独创的命题。2）、分析梅圣俞其人其诗，写其“诗穷而后工”。3）、叙述收藏梅圣俞诗作并写此序的经过。2、讲解第一段 第一段是从理论上阐发“穷而后工”的道理。先从辨析“世谓诗人少达而多穷”的世俗观点人手；接着阐明：凡“传世”之诗，皆仕途穷困者长期积忧郁愤，然后兴于怨刺的产物；最后顺势得出结论：穷而后工。1）译文：我听到世上的人常说:诗人显达得意的少，困厄潦倒的多。难道果真是这样的吗?大概是因为世间所流传下来的诗，大多是出于古代困厄之士的作品。大凡胸藏才智、抱负，却又不能在当世施展的士人，大都喜爱放任恣纵于山头水边。看见虫鱼、草木、风云、鸟兽等外部事物，常常探索研究它们的奇特怪异之处；而他们内心郁结着的忧愁感慨愤激等情绪，感发寄托在怨恨讽刺的作品之中，倾诉着逐臣寡妇的的哀叹，写出了人们所难于言传的感受。大概诗人越是困厄，写出来的诗就越高妙。如此说来，那么就不是写诗能使人困厄，而应该是诗人遭遇困厄以后才能写出好诗来。 2）“穷而后工”说,承前启后 欧阳修提出的“穷而后工”说,上溯可联系屈原九章、抽思中的“发愤以抒情”，司马迁的“发愤著书”，李白的“哀怨起骚人”，杜甫的“文章憎命达”，白居易的“文士多数奇，诗人尤命薄”，韩愈的“凡物不得其平则鸣”、“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”，欧阳修以后，还有陆游的“悲愤积于中而无言始发为诗”，龚自珍“泄天下之拗怒”等等。） 韩愈荆潭唱和集序 在文中，韩愈提出了文学创作中的“穷言易好”的这一现象。他说：“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。是故文章之作，恒发于羁旅草野。至若王公贵人，气满志得，非性能而好之，则不暇以为。” 三 朗读第一段并尝试翻译。第二课时教学目标：1.学习二，三，四部分。2.理解作者把说理、写人、谈诗结合在一起的写法； 3.理解“穷而后工”所包含的文艺创作理论和人生哲理。教学重点：结合梅尧臣境遇之“穷”与诗作之“工”，理解“穷而后工”中所包含的创作理论和人生哲理。教学难点：品味文章叙议结合，在平易、简洁中见真情的语言特色。教学过程一 复习1 练习： 欧阳修，字_永叔_,自号_醉翁_,晚年又号_六一居士_,_宋_代文学家 ，_史学_家。欧阳修（1007-1072），字永叔，自号醉翁、六一居士（据说他有金石拓本一千卷，藏书一万卷，酒一壶，棋一局，琴一张，及自身一老翁，凑在一起为六一）,庐陵人。 2 翻译第一段二 新授1 讲解：1) 第二段译文:我的朋友梅圣俞，年轻时由于荫袭补为下级官吏，屡次考进士，总是遭到主考部门的压制，在地方上困厄了十多年。年已五十了，还要靠别人下聘书，去当人家的办事员。郁积着自己的才能智慧，不能在事业上充分地表现出来。他家乡在宛陵，幼年时就学习诗歌，从他还是个孩童时起，写出诗句来就已使得父老长辈惊异了。等到长大，学习了六经仁义的学问，他写出的文章简古纯正，不希求苟且取悦于世人，因此世人只知道他会写诗罢了。然而当时人不论贤愚，谈论诗歌必然会向圣俞请教。圣俞也把自己不得志的地方，喜欢通过诗歌来发泄，因此他平时所写的东西，其中诗歌就特别多。社会上已经知道他了，却没有人向朝廷推荐他。从前王文康公曾看到他的诗作，慨叹地说：“二百年没有这样的作品了！”虽然对他了解很深，可还是没有加以推荐。假使他有幸得到朝廷的任用，写出如诗经中雅、颂那样的作品，来歌颂大宋的功业恩德，献给宗庙，使他类似于商颂、周颂、鲁颂等作者，难道不是很壮伟的吗？可惜他到老也不得志，只能写困厄者的诗歌，白白地在虫鱼之类上抒发穷苦愁闷的感叹。社会上只喜爱他诗歌的工巧，却不知道他困厄已久将要老死了，这难道不值得叹息吗？2） 第二段写梅圣俞其人、其诗。分三层：首层述其生平，突出一个“穷”字；第二层评其诗文，突出一个“工”字；第三层感叹其怀才不得用于世，人已将老，可悲。可以说，这第二段是以梅圣俞为例，用事实证明了“穷而后工”的道理。作者对诗人的困顿的境遇及其怀才不遇表示了深切的同情，同时对世人不知爱惜人才的状况发出了由衷的感慨。3）第三段译文:圣俞的诗很多，自己却不收拾整理。他的内侄谢景初担心它太多容易散失，选取他从洛阳到吴兴这段时间的作品，编为十卷。我曾经酷爱圣俞的诗作，担心不能全部得到它，十分高兴谢氏能为它分类编排，就为之作序并保存起来。从那以后过了十五年，圣俞因病在京师去世，我已痛哭着为他写好了墓志铭，便向他家索求，得到他的遗稿一千多篇，连同先前所保存的，选取其中特别好的共六百七十七篇，分为十五卷。啊，我对圣俞的诗歌已经评论得很多了，所以不再重复。 文章的第三部分(第三段和第四段)主要交代了梅圣俞诗集的编撰经过。这是一般序言均应有的内容。从中也可看出欧阳修对梅圣俞其人、其诗的爱重，从侧面烘托梅诗之工。梅圣俞的诗写得很多，可是他自己并不爱惜，也不注意收集，倒是他的妻子的侄子担心诗作散佚，把他由洛阳迁到吴兴以来所写的诗作收集起来，编成十卷，作者自己一直十分喜爱圣俞的诗，因此收藏了这个诗集，并为它写了序。十五年后，圣俞病死在京城，作者前去凭吊，向家人索取他的诗篇，得到一千多篇遗稿，又将自己以前收藏的诗加在一起，从中选出六百多篇好的诗，编成十五卷。这就是梅圣俞诗集的成书过程。这是一篇诗序不可缺少的部分。关于梅诗的成就及特点，欧阳修在其书梅圣俞稿后、六一诗话等文中多次论及，所以仅在此处点一句：“吾于圣俞诗论之详矣，故不复出”。表示梅诗特点很多，毋庸赘述，让读者自己去想象、品味。三 艺术特色 1、“穷而后工”的主旨统贯全文 文章首段从理论上阐发“穷而后工”的创作思想，从而形成一个高屋建瓴的主旨，并将其灌注到全文始终。第二段写梅圣俞的生平和创作，写生平紧扣“穷”，写创作紧扣“工”，因穷而后工，可谓首段说理的典型例证。第三、四段虽然是写诗集的成书经过，但其间处处流露着作者对梅圣俞其人其诗的爱重，可以看作是对梅诗之工的侧面烘托，因而是穷而后工的余绪。序言是一种内容涉及较广、行文容易松散的文体，但欧阳修的这篇序言，却能形散而神聚，以“穷而后工”一脉贯之，这确是精于整体构思的体现。2、 行文起伏跌宕，长于变化这主要体现在如下三个方面： 一是说理先设对立面。作者本可正面展开“穷而后工”的论说,但那样就可能过于平板。于是作者一起笔就提出“诗人少达而多穷”的世俗观点，然后通过辨析这一观点的不确切，顺势展开论说，从而很自然地得出了“穷而后工”的结论。这种先设对立面的论说方法，不仅有联系现实、把论说一下子引向深入之用，而且有辩驳、有证论，正反相成，抑扬顿挫，使行文有了起伏跌宕、变化跳荡之美。二是多角度多手法地证明论点。为了突出梅诗之“工”，作者先说他自幼出语惊人，这是铺垫手法；次说他的文章“简古纯粹”，但人们却只知其诗，这是以文之美来衬托诗之工；再说“时无贤愚，语诗者必求之圣俞”，这是借公众的推崇来赞扬梅诗之工，接着又写到王文康公对梅诗的赞叹，这是借名人名言来旁证；最后还通过作者自己对梅诗的热爱来侧面烘托梅诗之工。如此多样的论证和表现手法，集中在一篇短文的一个论点之上，其思路之灵动，变化之能事，确不愧为大家手笔.3 是虚实并举、大起大落写感慨。文章在写完梅诗之工以后，有感而发，顺势而成感慨，这感慨，先通过虚设，写其若“幸得用于朝廷”，则将功德宏伟，是谓大起大扬；后通过实写，叹其终不得志，久而将老，是谓大抑大落。一虚一实，一起一落，不仅正反对举，事理昭彰，而且情致跌宕，令人不胜悲怆。全篇言简意赅、多而能一、起伏跌宕、神完气足。4 “穷而后工”的含义：吴楚材等在古文观止中说：“穷而后工四字，是欧公独创之言，实为千古不易之论。”欧阳修的“穷而后工”说，与司马迁的“发愤而作”说和韩愈的“不平则鸣”说，一脉相承，共同发挥着一种具有普遍意义的文学创作本原论。“发愤而作”之语，源于司马迁的史记太史公自序，他认为周易春秋离骚国语诗经等，“大抵贤圣发愤而所为作也”，这是对屈原抽思中“发愤以抒情”的继承和发展。李贽在忠义水浒传序中，对这一思想阐发得较简明：“古之圣贤，不愤则不作矣。不愤而作，譬如不寒而颤，不病而呻吟也，虽作何观乎！水浒传者，发愤之所作也。”蒲松龄也称自己的作品聊斋志异为“孤愤之书”。“不平则鸣”之说，语出韩愈送孟东野序：“大凡物不得其平则鸣，人之言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”韩愈的这一“不得其平则鸣”，是对司马迁“发愤之所为作”的进一步发挥，对后世影响颇大。王国维人间词话亦云：“古诗云：谁能思不歌，谁能饥不食？诗词者，物之不得其平而鸣者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。” 欧阳修的梅圣俞诗集序第一段，主要从三个层面阐发了“穷而后工”的创作思想：一是认为“世所传诗者，多出于古穷人之辞”。这里的“穷”，指的是仕途坎坷、人生困厄。二是强调“内有忧思感愤之郁积”方能发而为诗。因为“穷”，才能感受真切、思悟深沉、感情激烈，这是文学创作必备的动力和源泉。三是肯定“愈穷则愈工”。工者，好也，美也。这让人想起了孟子的话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，“困于心，衡于虑，而后作”。将以上三个层面联系起来看，那就是“穷”则“郁积”深厚、“优愤”强烈，故发而多能成为“愈工”的好诗，“发愤而作”说强调创作需有一种强烈的激情，“不平则鸣”说强调这激情来之于心中的不平之气，而“穷而后工”说则强调这激情、这不平是源之于人生的穷困郁积。这三说都是聚焦于创作主体的内在积累和情感。胸中有，笔下才能有，这是必然。但这三者也没有排斥客观现实的本源意义：“愤”何以生？“不平”从何而来？特别是欧阳修强调“穷”，就把“愤”、“不平”与社会人生现实紧密联系在一起了。四 思考与练习一、文章从哪几方面来阐述梅诗之工？ 为了突出梅诗之“工”，作者先说他自幼出语惊人，这是铺垫手法；次说他的文章“简古纯粹”，但人们却只知其诗，这是以文之美来衬托诗之工；再说“时无贤愚，语诗者必求之圣俞”，这是借公众的推崇来赞扬梅诗之工，接着又写到王文康公对梅诗的赞