Wilhelm Furtwangler -《富特文格勒紀念專題》(In Memoriam Furtwangler)[06.11.19更新In Memoriam Furtwngler(Tahra)].doc

中文名称：富特文格勒纪念专题英文名称：in memoriam furtwangler版本：06.11.19更新in memoriam furtwngler(tahra)专辑歌手：wilhelm furtwangler地区：德国简介：【资源查询提示】为方便众乐友查找，最新更新的资源地址将位居ed2k栏之首。专辑介绍：_就让我们的纪念之旅从大师逝世后的半个世纪中最惊人的发现开始吧。一 黑色的神话中文名称：黑色贝九 英文名称：beethoven symphony no.9 资源类型：ape 版本：1942.4.19 bpo 地区：柏林 语言：德语 作曲： ludwig van beethoven 指挥： furtwngler 乐团： berliner philharmoniker 演唱：bergerpitzinger rosvaenge watzke kittel-chor cd编号： archipel arpcd 0270 发行时间：2004年 富特文格勒在确立了德国古典音乐诠释最高水准的同时，无形中也确立了最高的人格标准。这一点恐怕连富特文格勒自己也估计不足。必须承认，作为战前德国文化界的代表人物，他并没有做到萨义德所说的，“从更宽广的人类范围来理解特定的种族或民族所蒙受的苦难”，没能站在世界反法西斯的立场上去面对纳粹的暴行和人类的灾难。富特文格勒妥协过，让步过，而且这也让他痛悔过，但他始终没有超越道德的底线。富特文格勒的高尚意图或者说是政治上的幼稚，被纳粹当局利用是不争的事实音乐是富特文格勒的生命，不给他团员和观众，他就成了没有教堂的牧师，为了音乐，他曾经妥协。富特文格勒为纳粹政治的花招付出了沉重的代价。然而，人们忽视了另一个层面的问题，富特文格勒选择留在德国，通过音乐坚守了德意志文化传统。正像他在1946年底向法庭做最后的陈述所说的那样，他在德国面临重大危机的时刻，想到的是自己的责任。为什么富特文格勒要留在德国？他比其他人更有机会留在国外，完全可以成为反法西斯的领袖人物。其实富特文格勒也非常犹豫，甚至非常绝望，关键的时候，是勋伯格给他鼓足了勇气。1933年，时任柏林普鲁士艺术研究院作曲系主任的勋伯格，在纳粹上台后，被迫辞职去法国避难。富特文格勒在巴黎遇到了勋伯格夫妇，是勋伯格鼓励他回到德国，去创造伟大的音乐。“这是你的职责，也是真正的德国人民所需要的。”于是，富特文格勒开始了一场艰苦的文化保卫战。在战后他写到：“德国绝不是纳粹分子的德国，而只是被纳粹分子统治的德国为德意志民族精神而斗争，只能在这里进行！ ”摘自曹立群把德意志音乐镶进历史之墙把这张唱片列为纪念之旅的第一程或许有些不合适，因为她基本无法体现富特文格勒的指挥艺术。但我对之却有异常强烈的感情，因为我仍然记得在首次听闻大师的所谓“纳粹罪状”一说的时候心中突生的眩晕。所幸它不是真的，而后我所了解到的史实使我对富特文格勒的“热爱”演变成了“崇拜”：大师非但从未是黑暗势力中的一员，而且在最黑暗的年代，惟有大师在进行艰苦不懈的斗争，独力支撑着风雨飘摇的德国文化。有一段苛责大师的着名言论是这样的：富特文格勒这样一个头顶光环的公众人物怎么能够在希特勒53岁的生日前夜音乐会上指挥贝多芬的第九交响曲，怎么能够和双手沾满人民鲜血的刽子手同唱“欢乐颂”？我敢断定所有曾经说过以上言论的人都根本没有听过这张唱片！世间没有人真的会愚笨到无法理解那音乐中对罪恶声嘶力竭的抗诉！那是大师对黑暗势力曾经发起过的最激烈的抗战！没有任何人无法感觉到大师在黑暗年代中为真正的德国人们划出的那道希望之光！在展开纪念旅程之前，我不得不首先痛击污蔑大师长达半个世纪的无耻言论！那犹如源自地狱的音乐啊，请为我们亲爱的大师正名！注：1 强烈建议所有不熟悉melodiya版贝九的乐友不要涉足这张唱片！没有欣赏的理性基础，这张名版对您除了可怕的噪音外毫无价值。本人也不鼓励大家以“好奇”或者“希望了解一下”为由来下载这一资源。因盲目下载而造成的资源损耗，或者其他任何方面的不利影响请您自己负责。2 这个版本是 off-air 录音，原始录音的载体是在当时略优于蜡盘唱片的醋酸盘acetate。3 德文广播大意是:这是为国家社会主义工人党(nazi)而举行的一场音乐会,出席音乐会的有希特勒.戈培尔.（等等政府要员），着名指挥家furtwngler指挥贝多芬的作品，由帝国广播电台联合卢森堡电台向欧洲大陆，非洲，美国及南美，还有远东地区，亚洲转播。专辑曲目：beethoven symphony no. 9 in d1 鼓掌 01:162 第1乐章17:06乐章间 01:143 第2乐章11:29乐章间 01:294 第3乐章18:59乐章间 00:035 第4乐章24:09鼓掌01:216 广播00:55_二 独奏家富特文格勒女高音舒瓦兹柯普芙对作为钢琴师的富特文格勒有生动的评价。大师曾经在1952年非常腼腆地请她考虑：让自己来为沃尔夫音乐会担任她的钢琴伴奏。女高音大为吃惊之余立刻就答应了。后来她在回忆录中写道：“我数次经过富特文格勒在salzburger的住所，听见他:正以一个学生面临期末考试的专注精神来练琴.我们多次一起排练，应该说他强加上自己的速度，但始终很有说服力.他非常喜爱沃尔夫的音乐并加于细品，他的职业道德是绝对无比的.我们歌词中的一句“难于形容的往日时光”最好地说出了我的感受。”1中文名称：巴赫：勃兰登堡协奏曲英文名称：bach:brandenburgische konzerte no.3&5资源类型：ape版本：1950 salzburger发行时间：2000年地区：奥地利语言：德语作曲：bach指挥：furtwngler演出乐团：wpo演奏：niedermayr/fluteboskovsky/violinfurtwngler/piano录音日期：1950.8.31 salzburgercd编号：emi 7243 5 67422 2 2d大调勃兰登堡协奏曲第五首是富特文格勒作为独奏家和乐团同台演出录制的唯一一张唱片。富特文格勒高度的个人色彩在这一张首次cd化的唱片中表露无遗：首先她特别长，音乐处理分量很重。即使对待bach的作品，大师仍然坚持他对音乐永恒不变的刻画手法之一：紧张和松弛的对比。虽然乐曲的开头仍然象征性地呼应了一下巴洛克音乐的格调。作为有些即兴式的演奏家，这其实是一场非常有保留的演出：除了仅仅一两个颤音外，没有任何装饰。第一乐章的华彩乐段值得仔细聆听：看他如何在持续减慢的一段静止后托出乐段。末乐章则显得有些滞重，不算非常活跃的处理富特文格勒看起来痛恨花俏。他的钢琴演奏称得上洒脱和细腻，但音乐上总体处理的“回收”和“谨慎”感觉仍强烈，没有类似大师处理bach的歌剧时出现的那种近乎放肆的大手笔。尽管如此，对bach的作品来说，这一演出仍曾被很多人指责为：做作得有点疯狂。专辑曲目：bach brandenburgische konzerte no.3&51-3 brandenburgisches konz. nr. 3 g-dur bwv 10484-6 brandenburgisches konz. nr. 5 d-dur bwv 10502中文名称：纪念沃尔夫逝世50周年演唱会英文名称：hugo wolf recital资源类型：mp3版本：lp地区：奥地利语言：德语作曲：wolf演唱：schwarzkopf演奏：furtwangler/钢琴录音日期：1953.08.12 salzburg festival唱片编号：lp：emi 1435491cd：toshibaemi toce 6064根据我个人的看法，富特文格勒提出这个建议并最终出任第二年该演唱会的钢琴伴奏的原因无非是两个：1.富特文格勒与施瓦兹柯普芙在艺术上的合作非常愉快，包括从1947年勃拉姆斯安魂曲到1951年salzburger的贝九；2.富特文格勒本人对沃尔夫很是敬仰。富特文格勒的弹奏特点侧面体现出他在音乐指挥上的个人特征：协调支配的线条自由与速度变化，低声部区有吸引力，对声乐作品内涵有自己的诠释。当然富特文格勒不是专业的钢琴家，心理、技巧上都无法与诸如：拉赫玛尼诺夫、霍罗维兹相提并论。说实话，我个人的观点是：53年沃尔夫的演唱会上的富特文格勒只能算是一名音乐学院里中轨中拘的大学生。演奏技法明显不属于技巧型的，甚至可以说是旧派！某些困难的段落如：无情的女孩、夜咒被他简化以弥补技巧上不足。但富特文格勒同时又显现出对音乐无比的控制能力。他知道自己的不足，时常运用踏板和滚动的和弦。他在伴奏时常场运用低音的渲染来烘托气氛，时光荏苒中他表现得非常出彩。franciszhou专辑曲目：1. morike-lieder: im fruhling 2. morike-lieder: elfenlied 3. morike-lieder: lebe wohl 4. morike-lieder: schlafendes jesuskind 5. goethe-lieder: phanomen 6. goethe-lieder: die sprode 7. goethe-lieder: die bekehrte 8. goethe-lieder: anakreons grab 9. goethe-lieder: blumengruss 10. goethe-lieder: epiphanias 11. italienisches liederbuch: wie lange schon 12. italienisches liederbuch: was soll der zorn 13. italienisches liederbuch: nein, junger herr 14. italienisches liederbuch: mein liebster hat zu tische 15. spanisches liederbuch: bedekt mich mit blumen 16. spanisches liederbuch: herr, was tragt der boden hier 17. spanisches liederbuch: in dem schatten meiner locken 18. spanisches liederbuch: mogen alle zungen 19. sechs alte weisen: wie glanzt der helle mond 20. sechs lieder fur eine frauenstimme: wiegenlied im sommer 21. eichendorff-lieder: nachtzauber 22. eichendorff-lieder: die zigeunerin _三 作曲家富特文格勒作为一名音乐大师，富特文格勒首先是一位作曲家。迫于生计和声誉，他极其低产。他一生只写过两首完整的交响曲和一首他去世之前仍然在试图完成的“第三号交响曲”（直到1980年这首未完成的作品才由萨瓦利什在慕尼黑试演），除此以外还有一首钢琴协奏曲和一些零星的习作。客观地说：对于一名立志要成为作曲家的艺术家，不了解他的音乐作品是无法全面了解他的艺术乃至他的精神领域的。作为作曲家，富特文格勒的创作信条是：“独创性可以有两种根据：一是音响本身直接的材料新和声，新节奏的新颖和独特；二是已经熟悉的材料结合运用所生的新颖。我把前者称作是纯理性的。自瓦格纳以来这种尝试已经够多了，他们把我们带进了深渊。 第二种带有真正的人性力量和艺术力量，但却得冒不被认可的险，因为这种独创性只有在相应的解释下才能体现。 .艺术材料本身的发展可能已经用尽，但艺术发展的可能性仍然存在.但求人们要将真实，协和，神圣的协合交给大众而不是相反的东西。” “富特文格勒希望希望人们把他当作能指挥的作曲家而不是能作曲的指挥家，但从一开始就遇到了困难。从他的感恩赞遗憾的首演开始，直到他的晚年人们才听出他作品的真正内涵。他的交响曲刚刚被演出、出版，柏林爱乐乐团的巡回演出使他的钢琴协奏曲得到人们的尊重。总体上说，富特文格勒重复了所有伟大作曲家的命运。他曾经勇敢地支持现代音乐，他首演过的作品永远是他的荣耀。”埃文费雪（根据1954年12月柏林广播电台录音整理）1中文名称：富特文格勒b小调第一号交响曲英文名称：furtwngler symphony no 1资源类型：ape发行时间：2000年作曲：furtwngler指挥：george alexander albrecht演出乐团：staatskapelle weimar录音日期：2000cd编号：arte nova 74321 76828 2富特文格勒b小调第一号交响曲，2000年录音与制作，由george alexander albrecht指挥。富特文格勒这一曲作延续了马勒的作品的特色，复杂的结构，丰富的内涵，是较为深刻的作品。 这类作品很复杂，所以较少有人愿意去涉及。但我个人十分喜爱这首大师早年的曲作品，尤其她无限延伸的发展趋势令我着迷。专辑曲目：furtwngler sym no.11. furtwngler sym no.1 in b largo 2. furtwngler sym no.1 in b scherzo 3. furtwngler sym no.1 in b adagio4. furtwngler sym no.1 in b finale2中文名称：富特文格勒e小调第二号交响曲英文名称：furtwngler symphony no 2资源类型：ape发行时间：2002年作曲：furtwngler指挥：daniel barenboim 演出乐团：chicago symphony orchestra录音日期：12-15 december 2001, orchestra hall, chicago cd编号：teldec 0927 43495 23中文名称：富特文格勒e小调第二号交响曲英文名称：furtwngler symphony no 2资源类型：ape发行时间：august 22, 1995作曲：furtwngler指挥：furtwngler演出乐团：wiener philharmoniker录音日期：1953 cd编号：orfeo 375941 4中文名称：富特文格勒e小调第二号交响曲英文名称：furtwngler symphony no 2资源类型：aac发行时间：2002作曲：furtwngler指挥：furtwngler演出乐团：berliner philharmoniker录音日期：1951.12柏林耶稣基督大教堂cd编号：maestro classico 205650-303“富特文格勒认为指挥不过是他的第二天职，他的第二号交响曲没有第一号长，但仍须花七十五分钟左右演奏。该作品的独创性和个性不强，始终无法摆脱布鲁克纳的影响。然而乐曲中时刻存在的庄严雄伟气势，仍给人留下深刻印象。富特文格勒认为这部作品是他心灵的体验一说是属实的：e小调第二交响曲完成于大师二战后的流亡时期，远离祖国和音乐使这一时期成为大师生命中最黑暗的一段。如果你想进一步证实，可以听听alferd walter的录音。” 企鹅唱片指南评富特文格勒第二号交响曲walter是唯一录制过大师所有作品的指挥家，但他和大师音乐的严重不契合使一系列唱片从各个角度看都价值不高。专辑曲目：furtwngler sym no.2 in e1. furtwngler sym no.2 in e: assai moderato 2. furtwngler sym no.2 in e: andante semplice 3. furtwngler sym no.2 in e: un poco moderato4. furtwngler sym no.2 in e: langsam-allmahlich vorwarts-allegro molto 5中文名称：富特文格勒升c小调第三号交响曲英文名称：furtwngler symphony no.3 in c-sharp minor资源类型：ape发行时间：2000年作曲：furtwngler指挥：george alexander albrecht演出乐团：staatskapelle weimar录音日期：2000cd编号：arte nova 74321 72103 2（更新中）专辑曲目：furtwngler symphony no.3 in c-sharp minor1. furtwngler sym no.3 i. largo (mesto, pesante)2. furtwngler sym no.3 ii. allegro3. furtwngler sym no.3 iii. adagio4. furtwngler sym no.3 iv. finale: allegro assai（2006.11.30发布）6中文名称：富特文格勒b小调钢琴交响协奏曲英文名称：furtwngler piano concerto in b minor资源类型：ape版本：david lively专辑歌手：walter作曲：furtwngler指挥：alferd walter钢琴演奏：david lively演出：czecho-slovak state philharmonic orchestra（捷克斯洛伐克国家爱乐乐团）录音日期：1990.7.2-4cd编号：marco polo 8.223333不象贝多芬交响乐那样有无数个版本可以比较，深入了解f富特文格勒的音乐的机会实在不多1939年富特文格勒曾经和fischer合作留下了一个现场演出和一个“柔板”的录音室录音，但是音质很差，技术缺陷明显，如此朦胧的唱片实在难于作为这首曲子的演绎典范。梅塔1967年的演出录音据我所知至今未发行过cd版本。walter的这张唱片似乎是可以了解这首钢琴交响协奏曲的唯一依据。富特文格勒的曲作有显而易见的共同特征：她们都循环性质强，由下行的旋律花式构成。这一协奏曲有气势宽宏，意念深沉的显着特点，巴伦勃伊姆称赞她为“brahms之后真正的后浪漫主义钢协作品”。但瑕疵在这一曲目中同样明显：大师所有曲作都存在着乐句之间奇特而且非常生硬的转折她似乎是一种试图互相联结的分段式结构。但和一些布鲁克纳的作品一样，“一气呵成”和“循环花式”两者之间产生了矛盾，并且不可调和。我把之归属于曲作本身的问题而不是演出的手法问题。对于他的曲作“内容异常丰富”的称赞是理所当然的：富特文格勒显然为自己的作品准备了大量的素材，里面基本上你可以找到所有他喜爱的作曲家的影响所在，配器的瓦格纳特色简直就明显得失衡。但是这样一来作品不但显得结构格外复杂，主题不明确，对听众而言也存在着“专注聆听一场紧凑的演出但仍然无法掌握其轮廓”的可能。这一特点的产生根源应该在于他由于从事指挥事业而过分低产，导致大量信息的积累堆砌而缺乏筛选意识。按照这一钢协里面现有的素材起码可以扩展到三至四首完整的钢协作品，这当然也是作品面貌显得格外庞大的缘故。尤为奇怪的是三个乐章乃是同一个大主题的变奏，而不是象大多数的钢协作品那样各乐章有各自明显的副题。如果有可能的话把这一作品象拼图板一般重新整理一番很可能会是完全不同的质量。毕竟这一作品的主题是十分优美，独特而且不弄虚作假的。这是一首典型到有些极端的“酒神”风格的曲作，由于她非常突兀的分段式结构使她绝对不能用“相对平衡”的手法来表现，乐段之间的色彩区分必须分明，而且转折处需要钢琴家，指挥家和整个乐团的大胆处理默契配合才不至于使作品显得太勉强。显然，walter做不到这一点。此场演出中的若乾问题基本是因为“速度和节奏的把握”有误引起，因为根本就没有什么“速度和节奏的把握”试图。walter低估了作品本身的能量而采取一种类似处理奏鸣曲的手法均衡处理，无论是活板还是柔板，指挥和钢琴从音乐色彩上几乎完全没有区别。这一举措使作品的结构尤显模糊，内在结构的联结也更加薄弱和牵强。整场演出的节奏过分拖拉，因此总谱中弱强之间的突变显得尤其让人不舒服。回过头去再听1939年富特文格勒和fischer合作演出的版本令我有欣慰之感：虽然录音非常差，但这是一场强劲矫健的演出。fischer的钢琴演奏掷地有声，乐段转折处理流畅，有一种强烈的整体推进意识。反倒是大师的指挥显得还是太过保守（当然比起walter是大大地放开了），乐团表现仍然显得太过均衡，相对缺乏凝聚力，但曲目中的若乾热点是非常自如的。虽然事后非议作曲家不可取，但我觉得从纯粹探讨音乐角度其实这样也无妨：我个人觉得总谱仍然有非常大的问题结构需要调整，素材也需要适当重组。一个很典型的例子是第一乐章的尾声处有两对主题和弦的反复：我尝试着哼唱的时候发现其实乐句是在顺畅地提升，但在两场演出里听起来却都是错误的变调。类似错误我曾经在听一些音乐学院的学生作品的时候感觉到过，这显然是一种缺乏经验导致的创作错觉，犹如画家不了解我们的眼睛会产生错觉而没有对之加于克服的道理一样。即使旋律结构部分保持原状，总谱上的速度标记也需要修改。就现在的两场演出来判断，这一作品几乎必须用强制性的变速和变调标记来强制演出者遵循作品的精神和固有结构。相对刻板的任何手法都是不可取的。专辑曲目：furtwngler piano concerto in b minor1 furtwngler piano concerto in b: schwer.pesante2 furtwngler piano concerto in b: adagio solenne3 furtwngler piano concerto in b: attacca - allegro moderato7中文名称：富特文格勒d大调第二号小提琴奏鸣曲 英文名称：furtwngler violin sonata no.2资源类型：ape版本：bayer作曲：furtwngler小提琴演奏：muller-nisho钢琴演奏：dennemarckcd编号：br 100 268 cd这是一张非常动听优美的唱片，但其间作品本身的的阴郁色彩仍然浓烈。两位演奏家的演绎显得线条过分纤细，和作品有些不大契合。d大调第二号小提琴奏鸣曲创作于1940年。专辑曲目：furtwngler violin sonata no.21 allegro moderato2 lento.andante e cantabile3 attaca:molto allegro.presto_四 德国指挥流派酒神支派提到富特文格勒无论从各个角度都一定会涉及到另外一个名字:托斯塔尼尼。这两位令人敬畏的人物不但以他们之间针锋相对的政见矛盾举世闻名，同时他们也是德国两大指挥学派的代表人物：酒神学派和阿波罗学派（主观与客观）。富特文格勒和托斯塔尼尼都是本流派中的中流砥柱，一流的艺术家。现代指挥艺术真正发展应该是在19世纪的后期，指挥开始成为一项专业开始的，但指挥派别的渊源可以追述到门德尔松和瓦格纳时期。阿波罗学派延至托斯塔尼尼，塞尔等人，而酒神学派则从瓦格纳传至富特文格勒，中间是柏林爱乐曾任的另外一位指挥大师：尼基什。尼基什是富特文格勒在柏林爱乐的前任，富特文格勒的指挥艺术和尼基什一脉相承，基本上可以说是继承和全面发展了酒神学派的指挥艺术。中文名称：柏林爱乐 尼基什.贝五 & 富特文格勒.柴六英文名称：berliner philharmoniker资源类型：ape版本：1913命运.1938悲怆发行时间：2002年地区：德国作曲：beethoven & tchaikovsky指挥：nikisch & furtwngler演出：berliner philharmonikercd编号：emi 7243 575612 2 cd1 0f 6富特文格勒的柴六录音于1938年，基本属于大师三大风格阶段的第一段。但实际上当时的富特文格勒已经全面感受到政治，艺术理论的全面矛盾和巨大压力，严格地说这版柴六录音于他尚未作出去留决定，最为犹豫不决的那一年。在知道了这一背景的前提下，你很容易可以理解为什么气质感伤的柴可夫斯基作品尤其是“悲怆”仍然在富特文格勒的指挥棒下显得气势宽广如风卷云扫。1938年的柴六始终是大师录音遗产中的杰作之一，而且，她的录音质量以现今的眼光来判断也好得惊人。富特文格勒非常善于挖掘作品本身的潜在性质，柔情d大调流畅而异常优美，诙谐曲和进行曲主题层层进逼，末乐章则具有席卷一切的冲击，完全不同大多其他指挥家把尾声处理成乏力的自怨自艾。对于柴六这样一部可能是柴可夫斯基生命中最出色和全面的作品，这个杰出的录音全面表现了大师的典型酒神学派手法，而且证明了这种手法可以创造出什么样的奇迹。ps：这一版本尼基什指挥柏林爱乐乐团演奏的贝多芬第五交响曲是由dg公司在1913年完成的历史上第一套交响曲的录音。尽管从录音中很难体会到他指挥的微妙细节，但我们可以从中清晰地对从尼基什到富特文格勒时代的指挥艺术，录音技术乃至整个柏林爱乐的发展获得一些感性的印象。 犹如翻开一本历史书细细品位，穿越那音质不佳的声音去领悟隐藏在表层底下的音乐艺术的无穷魅力。附录文摘：从尼基什到富特文格勒 露易丝（注1）非常清楚她的职业的丑恶面，并且努力让她的公司（注2）免于争议，成为替音乐提供最佳服务的机构。在她私人起居室的一面墙上挂着巨幅鲁宾斯坦的真人大小画像，他是沃尔夫企业的守护神。她就是在这里处理危机时刻，最关键的一次是1922年1月23日传来66岁处于崩峰时期的尼基什的死讯。爱乐的团员公开地哭泣，因为他们明白再找不到像他这样的人了。露易丝面对棘手的难题：她经纪过各地最好的指挥，每个人都觊觎柏林爱乐的职位，有些人甚至认为他们自己是天赋最佳人选。施特劳斯、老克莱伯、魏因加特纳都来示好；阿姆斯特丹指挥门盖尔贝格(willem mengelberg)是个受欢迎的外来客。瓦尔特从慕尼黑的州立歌剧院辞职，跟朋友说：“这是我跟富特文格勒之间的事。”作为一个柏林人，也是沃尔夫最喜欢的指挥，他感觉“乐团一致支持我，露易丝也是这么想”。富特文格勒（注3）可不这么想。他跑到莱比锡与尼基什的另一个乐团布商公会合作演出一场纪念音乐会。回到柏林，他冲进露易丝的办公室告诉她，他要去柏林爱乐。“你对国家歌剧院的薪水不满意吗?”她问道。富特文格勒摇着他椭圆形的头。他可以为了爱乐什么都不要。露易丝从来没看过他这么坚决。露易丝不像她的先夫，她不是音乐家，无法用艺术上的成就来评估这两个顶尖的候选人。但是她却必须独自做出音乐世代交替上最重要的一个决定之一。当她回到她的私人起居室时，她必须用直觉与原则，而不是用个人喜好与潜在利益做决定。她知道瓦尔特是了不起的指挥，很受乐手及大众的欢迎，而且非常能接受她的意见。他绝不演出自己不满意的音乐会，而且48岁的他正值音乐性成熟的高峰。富特文格勒比他小12岁，是完全不同的知识分子，也没有乐迷，他起伏的指挥很少有乐手能够跟得上。他矮小的身躯（注4）必须爬上指挥台，但总有一种令人肃然起敬的气氛降临会场。他的演出特色取决于他当下的感觉，或者是神的旨意。他的独特与无可仿效就如同之前的尼基什与彪罗（注5）一样。“皇后”（注6）做了她必须做的决定。摒除商业考量及各人喜好，她签下富特文格勒在柏林指挥尼基什的纪念音乐会，以勃拉姆斯的合唱曲噢，这个世界，我必须离开你作为开场。私底下她要乐手选他作首席指挥，而在选票未记之前便安排富特文格勒在莱比锡荣任尼基什的接班人。至于气馁、遭背叛的对手瓦尔特，她则赞助他一系列与柏林爱乐的音乐会。富特文格勒在国内将爱乐提升到一个新的重要地位。在柏林的喧嚷时代充斥着放荡不羁的夜总会与穷凶恶极的政治，它达到一种保守主义与现代主义的合理平衡。在第三帝国统治下它代表了安全与传统的堡垒。因为留在首都而被指控支持纳粹的富特文格勒辩称柏林爱乐支持的是真正的德国，而他是以道德与国家责任来领导它。norman lebrechtwhen the music stops（注7）注1 ：全名露易丝沃尔夫，德国音乐经纪先锋herman wolf之妻。注2 ：沃尔夫于35岁那年创办了沃尔夫音乐经纪公司（konzertdirektion herman wolf)，多年后成为专业音乐经纪的典范。在沃尔夫逝世后，公司没有按照沃尔夫的遗嘱被交给他的兄弟经营，而是落入了他的遗孀露易丝沃尔夫的手中。注3 ：原文为“福尔特文格勒”，现改用中国大陆比较通用的中文译名“富特文格勒”。注4 ：这是原文中一个非常奇怪的地方。毫无疑问后面一段文字所形容的是“富特文格勒”，但人尽皆知的事实是富特文格勒身高6英尺有余。注5 ：汉斯冯彪罗（18301894），从1882年柏林爱乐乐团成立到1887年的常任指挥。注6 ：“露易丝皇后”的绰号是当年的音乐家们起的，其中贬义的成份并不多，更多的是表达对这位女子的一种敬畏。露易丝沃尔夫以铁腕和全能着称，而且是个极有原则的商人。在当年的充满诱惑和欺骗的经纪人行业中，她和她掌管的“沃尔夫音乐经纪公司”是一个正直的指标。注7 ：中文译名谁杀了古典音乐，2003年由上海世界图书出版公司引进发行。这本书在古典音乐界尤其在许多愧于面对真相的乐迷心中“臭名昭着”，作者的悲观主义论调尤其令人难于接受。在这本书中，所有重量级人物纷纷粉墨登场，在norman lebrecht不怀好意的辛辣文笔下显得“人人皆虚伪”“善类全无”，富特文格勒作为音乐大师当然不可能幸免于难。尽管作者对富特文格勒的用词许多让我觉得“不当”，但本文摘为了忠于原着，除了把“福尔特文格勒”修为“富特文格勒”外未经任何改动。因为距今为止，没有任何证据表明作者曾经捏造或扭曲过任何史实。除去作者自身因史实而得出的犀利结论或许“过分偏激”外，本书是价值非凡的，它对任何古典乐迷都是一本难得的音乐历史的教科书。中文译本：英文原版：提及尼基什，富特文格勒和柏林爱乐，以上的史实其实鲜为人知。所以作为纪念专题中介绍大师的指挥艺术的开端部分，我觉得有必要适度阐述一番这段历史几乎没有古典乐迷了解大师当年是如何登上柏林爱乐艺术总监的宝座的，也几乎没有人曾经记住“露易丝沃尔夫”这个名字。综观另外一位指挥家切利比达克的指挥生涯，我们轻而易举可以想象出如果不是当年露易丝沃尔夫力拨名不见经传的“年青的富特文格勒”，所有这些唱片都必将化为乌有，现代古典音乐界将蒙受多么难于想象的惨重损失！借此时机，除了向大家介绍这段历史，推荐谁杀了古典音乐这本书外，我也向这位不凡的女子致以崇高的敬意和由衷的感激！专辑曲目：beethoven symphony no 5 & tchaikovsky symphony no 61. beethoven symphony no. 5 in c minor, op. 67: 1. allegro con bri2. beethoven symphony no. 5 in c minor, op. 67: 2. andante con moto3. beethoven symphony no. 5 in c minor, op. 67: 3. allegro 4. beethoven symphony no. 5 in c minor, op. 67: 4. allegro 6. tchaikovsky symphony no 6:adagio - allegro non troppo - andante - moderato mosso .7. tchaikovsky symphony no 6:allegro con grazia 8. tchaikovsky symphony no 6:allegro molto vivace9. tchaikovsky symphony no 6:finale: adagio lamentoso - andante_五 巴洛克时期johann sebastian bach (1685-1750)在富特文格勒的音乐生涯中，巴洛克时期的音乐只占了很小的份量，而且演出的时间集中于二战以前。尽管如此，富特文格勒在对待巴洛克音乐的态度方面没有任何武断之处。他认为所提的问题有音乐本身作出答覆。在他的音乐笔记是这样写的：当音乐线条提供得正确，表现力自然会产生。除威尔第外，巴赫是最杰出的声乐作曲家。他也称赞巴赫写作手法中结构的出色，并指出：巴赫的作品是“自行走向”结尾的，海顿和贝多芬则是将作品“导向”结尾的。这就是音乐逻辑统一体的成就音乐的作用一方面是精神逻辑、精神作用，另一方面却成为时代的问题。当有人间富尔特文格勒为何用几乎相同的精神演奏巴赫和贝多芬的作品时，这位艺术大师激动地回答：“那完全是同样的东西！人的内心精神并没有变两位作曲家为同一目标奋斗，这就像古代悲剧那样，要求释放出不可思议的力量，净化自然的本能。”（整理）1中文名称：巴赫管弦乐组曲第三号英文名称：bach suite for orchestra no 3 in d major, bwv 1068资源类型：ape版本：1948发行时间：2004年地区：德国作曲：bach指挥：furtwngler演出：berliner philharmonikercd编号：dg 6758138巴赫的管弦乐组曲有无数指挥家演录过多种版本，但只有在聆听富特文格勒的录音后，才有一种历史画面感。尤其是第三组曲的第三乐章，仿佛展现出一幅回忆历史盛大场面的巨幅画卷。1830年，门德尔松用钢琴演奏这段旋律时，老年的歌德向年轻的门德尔松描述说，乐章的开头“如此豪华庄严，人们仿佛看到一群显贵人物循阶而下。”只有富特文格勒能够处理出这样的效果。巴赫的旋律，门德尔松的钢琴演奏，歌德的高贵而华丽的想像，以及富特文格勒雍容大气的诠释，其间200多年的文化承传显示着德意志文化的生生不息。摘自曹立群把德意志音乐镶进历史之墙专辑曲目：bach suite no. 3 in d major, bwv 10681 bach suite no. 3 in d major, bwv 1068 - i. ouverture2 bach suite no. 3 in d major, bwv 1068 - ii. air3 bach suite no. 3 in d major, bwv 1068 - iii. gavotte i & ii4 bach suite no. 3 in d major, bwv 1068 - iv. bourree5 bach suite no. 3 in d major, bwv 1068 - v. gigue2中文名称：巴赫马太受难曲英文名称：bach matthew passion资源类型：ape版本：1954发行时间：2001年地区：德国作曲：bach指挥：furtwngler演唱：dermota,fischer-dieskau（耶酥）,grummer,hoffgen,edelmann演出：wiener singakademie-wiener sangerknaben,wiener philharmoniker录音日期：1954.4.14-17cd编号：emi 65509 富特文格勒指挥马太受难曲的次数比约翰受难曲多出一倍，最早是1928年指挥柏林爱乐的演出，但给人印象最深是1954年在维也纳的演出。大师经常关心这部作品，是要求让现代听众了解巴赫的音乐。上天注定富特文格勒要为马太受难曲进行动人的演绎，因为这部富于幻想的杰作本色具有强烈的戏剧性，且具日而曼气质。富特文格勒演绎马太受难曲充满宗教精神，但她不仅仅代表虔诚性。这是一部非常具人情味的作品，她有血有肉。在大师的处理下，演出动人地复述了人类两千年来关心的这个故事。人们从1954年的整个演出中发现异常独特的美，富特文格勒让我们从整体上体会这一作品而不是把之当作串在一起的粒粒明珠。每个乐章都成了逐步细心营造的一个渐进部分。除维也纳爱乐的出色表现外，合唱团也因其饱满响亮的歌声令人愉悦。维也纳男童合唱团的清脆歌喉非常受欢迎，绝大多数独唱家们也表现上乘：演唱耶酥的迪斯考在本场的演出属于他录制成唱片的最佳演出之一，格吕梅尔的演唱质朴动人。专辑曲目：bach matthew passiondisk 11. kommt, ihr tochter - choral: o lamm gottes unschuldig 2. da jesus diese rede vollendet hatte 3. herzliebster jesu 4. da versammelten sich die hohenpriester 5. ja nicht auf das fest 6. da nun jesus war zu bethanien 7. wozu dienet diesir unrat? 8. da das jesus merkete, sprach er zu ihnen 9. du lieber heiland du 10. buss und reu .disk 21. ach, nun ist mein jesus hin!/mit chor: wo ist denn dein freund hingegangen? 2. die aber jesum gegriffen hatten 3. unk der hoheprester stand auf und sprach zu ihm 4. und der hohepriester antwortete 5. da speieten die 6. wer hat dich so geschlagen 7. petrus aber sass draussen im palast 8. da hub er an, sich zu verfluchen 9. erbarme dich, mein gott 10. jesus aber stand vor dem landpfleger .georg friedrich handel (1685-1759)相比巴赫，亨德尔的音乐在大师的音乐生涯中所占的比例要更小一些。现存的少数录音除了让我们知道大师处理亨德尔的音乐时比处理巴赫的音乐更宽松和自由外，并无法给人们太多的启迪。尽管历史资料确切记载着富特文格勒二战之前曾经指挥过弥塞亚，所罗门等大型作品，并形容其音乐“热情似火，光芒四射”，但令人痛惜的是这些重要演出却没有留下任何录音。二战前大师意气风发的手法加上亨德尔的音乐，其面貌之激动人心令人多么神往！或许我们可以从另外一场伟大指挥家的绝佳演出中去寻找大师可能留下的大手笔：1979年比彻姆爵士光芒四射的弥塞亚。这场演出完全可以是出自富特文格勒之手。他们都不追求所谓的“忠实性”，也从来无意重现亨德尔当年的演出音响，他们对巴洛克音乐有共通的理解，他