初中音乐教学心得

1 / 19初中音乐教学心得初中音乐教学心得体会初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。1、 以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌” 、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小2 / 19结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。2、 抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结-实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；3 / 19教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌” 、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；4 / 19同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结-实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习5 / 19课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。初中音乐教学经验交流材料初中音乐课教学，作为素质教育的一个必不可少的课程，对提高初中生的音乐素养，有着很重要的地位。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都学的很少。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标，这些都是我们音乐教学工作者应该探讨的问题。在这里我就音乐教学中的几点体会与大家分享。6 / 19一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学中，我始终贯彻提高学生的音乐审美观念和审美情趣；激发学生学习音乐的兴趣和爱好；在紧张的文化课学习之余调节情绪；通过欣赏我国优秀的民间音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。二、采用多种方法，提高学生的学习兴趣。(转载于: 海 达 范 文网:初中音乐教学心得) 针对本校学生音乐素养低的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。7 / 191、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。2、乐理知识是提高学生音乐素质的最基本的内容之一。谈起乐理知识的学习，学生总是摇头，大部分的学生对此很头痛；所以在教学中要拿出更多的耐心，从简单的乐理知识逐渐的学习。如，教渐强的音乐符号，用手势，在加上声音慢慢的做出渐强的形状，这样学生很容易理解。然后让学生自己去理解别的音乐符号，是不是可以做出来，这样学生的学习积极性就可以被调动起来。3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响” 、 “准” 、“美”三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。4、课内让学生上台演唱，给他们自我展示的机会，发挥学生的主观能动性，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。5、用音乐的方式进行师生互动与交流学习8 / 19课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的、快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。初中音乐教学的点滴体会歌曲教学是音乐学科的重要内容，是培养学生感悟音乐、表达音乐的重要手段。在很多人的观念中，学生对音乐课的理解是教师唱，学生随，这种教学模式虽然对歌唱技能、9 / 19技巧的训练有一定作用，却忽视了音乐作为一种艺术形式存在的趣味性和完整性，导致音乐课堂同样陷入机械重复的怪圈，老师教得累，学生学得苦，学生也在这样的课堂中逐渐丧失了对音乐的兴趣。为了突破这种局面，我在音乐课堂上注重挖掘歌曲“情”的因子，注重以“美”育人，引导学生在欣赏的过程中，不断受到情感的熏陶，从而体会完整的音乐形象，把握音乐作品本身蕴涵的深厚意蕴。我结合教学实践，谈谈自己的看法。一、培养学生对音乐的整体感知，体会作品内涵音乐是富含情感的一门艺术，情感是音乐作品的生命，音乐作品给人的情感影响比其他艺术作品有力得多，它能在潜移默化中使作品的内涵如一股清泉沁人心脾，直达人的情感世界。因此，音乐教育应紧紧把握情感原则，使其在情绪达到高潮时自然感悟作品的内在。在音乐教学中，通过让学生从整体的角度欣赏完整的歌曲，既可以消除学生因为孤立机械地学唱歌曲而产生的厌倦乏味心理，又可促使学生把握完整的作品内涵，增强学生的艺术感悟能力和学唱欲望，从而使学生主动持久、兴味盎然地投入音乐学习中。10 / 19例如：军民团结一家亲这首舞剧选曲，表现了革命战争时期人民热爱红军的思想感情。在教学时，我并没有事先给学生介绍更多歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，通过让学生听赏，伴随着美妙独特的旋律，他们体会到了歌曲中所流露出的情感。结果，学生很快就被歌曲中那欢快、热烈的情绪所打动，情不自禁地和着音乐的节奏哼唱起来。显然学生已经进入了作品的内在，学习音乐作品的兴趣也自然提高了。课堂气氛异常活跃，在学唱时投入了浓烈的情感，演唱的技巧也得到了提升，学习效果明显有所增强。 再如在歌曲美丽的草原我的家的教学中，我首先播放一组视频：美丽的大草原一望无际，蓝天下成群的牛羊悠闲地吃着草，到处绿草鲜花?学生被这美丽的景色震撼了，此时伴随着优美的画面，响起了充满草原风情的歌声美丽的草原我的家 。学生在听赏的过程中，纷纷都被歌曲优美动听的旋律感染了，自然进入了歌曲的意境，他们模仿着、视唱着。接下来我趁热打铁，给学生分析了这首曲子的艺术特点和演唱风格，同学们结合自己的感受积极发言，畅所欲言，很快大家就都能比较准确、生动地演唱歌曲了。 教会学生演唱一首歌并非难事，重要的是怎样将作品中蕴含的情感充分地表现出来，让学生在声情并茂的演唱中得11 / 19到心灵的滋润，受到艺术的感染。因此，教师在教给学生一首歌前，首先要认真研究作品，深刻理解作品，充分把握作品的情感基调，在教学中引导学生共同感悟。通过启发和点拨分析：这首歌曲蕴含了作者怎样的情感？我们应该采用怎样的速度和力度演唱？通过怎样的语气或动作表现？这些都需要教师做好课前谋划，才能在课堂上给学生以恰当的诱导，从而拨动学生的情感之弦。教师为学生营造自由的想象空间，让学生的思绪自由驰骋，并不是由着学生漫无边际地想象，而是创设与作品要素相关联的情境，引导学生去感悟、去领会，从而有的放矢地把握作品的内涵。同时，只有将学生置于听赏歌曲的全过程中，让学生学会欣赏，给学生欣赏的机会，并适时点拨，才能让他们感受一个完整的音乐艺术形象，激发学生强烈的求知欲。这既符合初中学生的年龄特点，又符合他们的认知规律，使枯燥的音乐学习变得鲜活、生动、富有成效。二、提升学生对作品的想象力，触发创新思维初中阶段的音乐教学，只是让学生掌握基本的音乐常识和浅显的音乐技能，其目的既不是造就一位歌唱高手，又不12 / 19是造就一名演奏家，更重要的是要凭借具体的艺术作品，培养学生对音乐的热爱和感悟及想象能力。因此，教师要为学生营造宽松的氛围，构建良好的学习环境，让学生尽量多地接触音乐和亲近音乐，从而培养他们对音乐的热爱和学习热情。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。 ”青少年儿童的想象力异常丰富，它宛如一把打开智慧宝藏的钥匙，可以最大限度地发挥学生的创造力。因此，音乐教学在促进学生全身心发展，培养学生创造型品质方面具有独特的作用。作为素质教育践行者，音乐教师必须彻底摒弃一切单调、枯燥、令人生厌的教学内容和方式，从而使学生在良好的心态、轻松的氛围和愉快的环境中接受艺术的熏陶。特别是初中学生，他们情感细腻，好奇心强、想象力丰富，对音乐的感受总是喜欢借助自己的方式表现出来。教师要提高音乐课的教学质量，充分把握他们好动、好玩的心理特点，将音乐教学与游戏、舞蹈、美术等有机结合起来，从而将抽象乏味的音乐概念、晦涩难懂的音乐原理和枯燥繁杂的技能训练，转化为生动有趣的游戏活动，使之看得见、13 / 19摸得着，让学生全身心参与，从而将他们从课堂固定的座位上请出来，既动口、动手，又动脑、动心，轻松欢快地进入音乐世界，在愉快融洽的氛围中增长知识、提升技能、培养思维，更接受美的熏陶。如在教学“二分、四分和八分音符”时，传统的方法是只教“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍” 。这样的说教对学生来说既抽象又枯燥，很多学生依旧是一头雾水，不明就里。我在教学中，结合学生的内心感受，创设了一个让学生感受、想象的音乐情境，从而让学生轻松理解了“拍子”的概念。首先，让学生理解声音的长短：如火车汽笛声长，汽车喇叭声短。其次，通过举出事例海关钟楼的钟声、电子钟秒针的跳动声和机械快摆表秒针跳动声分别类似于二分音符、四分音符和八分音符，让学生直观感受，体会它们的区别。然后，让学生闭上眼睛，感觉老师发出的不同节拍的声音，最后让学生用拍手、敲桌子等方式将听到的声音模仿出来，从而实现了由声音感知到动作模仿的过渡。总之，教师在音乐教学中，要结合学生特点，以学生为主体，为他们创造一个有利于感知音乐、创新思维发展的学习环境，既使他们掌握音乐知识和音乐原理，提升音乐素养，更使他们有所发展。14 / 19初中音乐教学中的体会与感受随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想，教学方法，教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下新课程改革指导下音乐课的常态教学，谈谈自己在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践中的一些体会。一、课程改革实验过程中教学行为的反思自从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考实践修正再实践的过程。实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各15 / 19种音乐活动，给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体？新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的范唱、范奏，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。 “遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点” ，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。 “音乐教学要实现教育技术的现代化” ，随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，如果运用得当，会大大扩16 / 19展音乐教学的容量和空间，丰富学生的音乐体验。但是，并不是所有的音乐课堂教学内容都适合使用多媒体，如果使用不当，会课堂时间，出现画蛇添足的效果。如范唱，教师范唱可以给学生直接的、较容易效仿的感受，就比放不熟悉人唱的光盘的效果好，感觉目标离学生自己较近，当然，在适当的时候作为欣赏可以放。再如伴奏，录制好的伴奏听起来可能会感觉效果很好，但是它有死板、不灵活的缺点，当学生在练习学唱时，教师的钢琴即兴伴奏可以灵活的随着学生走，并能够通过变化调动学生的情绪、情感，教师的钢琴即兴伴奏比伴奏带更有感染力。诸如此类等等的例子比在一一列举。音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟帛，取其精华，在传统的17 / 19音乐教育中注入新鲜的血液。二、音乐新课程实践中的体会引趣是课堂教学的第一环节。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在雪绒花这一课中学生进教室时给他们放录音哆咪咪 ，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即