音乐欣赏课心得体会_0

1 / 26音乐欣赏课心得体会钢琴之我见钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。百度百科中的这句话，用最朴实的语言概括了钢琴。我想，生活中，贵为乐器之王的钢琴，就是用那最原始的自然之声，为我们的生活带来了很多快乐。我想，很多乐器都有独属于他们的乐曲，就像波尔卡之于单簧管， 回家之于萨克斯。而对于钢琴，很难想到一首歌能够完全代表它。下面，我就来写写几首我十分喜欢的钢琴曲。 首先就是卡农了。其实卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱” ，原意为“规律” 。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。在最后，将各声部融合。我们最熟悉的就是卡农作品乃是帕赫贝尔2 / 26的D 大调卡农 ，也称作帕赫贝尔的卡农 。简单的旋律，简单的重复，给了人们一种特殊的震撼，原来平凡也可以如此伟大。我们平常的生活，也可能如卡农一样，进行着单调的重复，但是当你认真去品味，仔细去聆听，就能感到简单是一种美好。2002 年，随着韩剧冬季恋歌的热播，其中的钢琴插曲Kiss the Rain ，也在大街小巷中流行起来。多年过后，作为蓝色生死恋的续集的这部电视剧，已经渐渐被人们所淡忘，而这首钢琴曲，以它简洁优美而又略带忧伤的旋律，依然活跃在很多场合，特别是很多幻灯片的背景音乐，以及配乐诗朗诵，它还不断的出现在各种情感类的电视节目中。如同曲名，这首钢琴曲是描述的就是亲吻雨水的画面。乐曲的主旋律也如同卡农 ，不断的重复。在这段主旋律中，作曲家李闰珉完美的用钢琴描绘了雨滴落下的声音，聆听这首歌，仿佛置身于雨中，陶醉于大自然的安静，提醒着人们珍惜生活。自古以来，月亮是艺术家们十分喜欢的一个描写对象，不论古今中外。特别对于我们这一代人来说，贝多芬的月3 / 26光奏鸣曲肯定让我们印象深刻。它不仅出现在音乐鉴赏课中，在语文课本中也有它的身影。相信在读过介绍这首曲子是如何写成的文章之后，大家不仅会对贝多芬的音乐才华感到十分钦佩，而且会崇拜他的品德。正如这首月光给人们带来的感觉，夜色中、月光下，安静的画面中，只有海浪拍打岸边的声音，像是一种唯美的抗争。才华横溢的贝多芬，不幸患上耳疾的贝多芬，继续在音乐的道路上坚持。天才不仅有天赋，而且有一种信念。最后一首我非常喜欢的曲子是来自日本著名动画大师宫崎骏所导演的动画电影天空之城的主题曲，中文名称为伴随着你 ，由久石让制作。整首曲子分为两部分，分别由钢琴和小提琴独奏，总时长约 4 分钟。不同于前面几首乐曲取材自大自然，这首乐曲则充分发挥了人类的想象力。在这短短的时间里，制作者用音乐表现了一种在冒险中追求自我，勇于抗争的精神。其短小优美的旋律，是很多没有看过动画片的人也极为熟悉的。最近，网上放出了 800人人声伴唱的音乐厅版本，加入人声之后，作品的内涵得到了更大的升华，使人们更容易接触到那不服输的灵魂。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，每个人的最爱都不尽4 / 26相同。古典的钢琴在现代焕发了新的青春，从好莱坞的电影海上钢琴师到周杰伦的不能说的秘密 ，音乐与电影两种伟大的艺术相结合，相映生辉。对于我来说，有一个地方的钢琴声，我永远不会忘记。在我的高中，学校的课间铃声都是音乐， 伏尔塔瓦河 清晨 田园 苏尔维格 A 大调意大利交响曲 时钟 ，直到今天我依旧能记得当初学校所放过的所有乐曲。它们陪我度过了高中的三年难忘时光，怀念那音乐再次响起，回不去的过去，留下的就是回忆。钢琴是一种乐器，它一直流行。初学钢琴十分容易，当你轻轻地按下琴键，简单的音阶便轻轻流出。而精通钢琴又是十分困难，每当看到大师们用他们灵巧的双手弹奏出美妙的音乐，我们都不禁赞叹。我相信每一首乐曲都蕴含了作曲者与表演者独特的情感，来自于他们的灵魂，这正是钢琴的魅力，也是音乐的魅力。上中外音乐鉴赏课心得体会时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的中外音乐鉴赏课也快结束了。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多。5 / 26忘不了第一堂课，走进大教室的那种感觉。满满的 100 多人做在大教室内，人头攒动。忘不了老师风趣幽默的排座位的签到模式。忘不了课堂上也是风趣幽默的。对老师那句模仿的哼唱有很深的印象。老师随口的哼唱就唱出了味道，不愧是音乐老师啊。老师，为我们放的音乐之声又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们放的猫让我们又认识到一个新的歌剧，了解了一个新的剧目。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养。我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识。一.对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的欢乐颂 、门德尔松的婚礼进行曲这种耳熟能详的乐曲。通过音乐欣赏这门课程的系统性学习，从合唱到世界音乐，以及后来的歌剧、音乐剧、民族音乐、巴洛克时期音乐、6 / 26古典主义音乐、浪漫主义音乐、流行音乐?都有了一个大概的了解，大大扩展了我对音乐的认知领域。并且音乐的多元化让我能从更多音乐类型中享受到我自己喜欢的音乐。音乐的选择不再限于旋律的优美以及歌词的含义，而是体会音乐内在的感觉即感受的释放，只有这样才会知道哪一种音乐才真正适合我。更广阔的音乐使我有了另一片真正属于自己蓝色的天空，不同的音乐类型为我的生活增添了不少的色彩。现在我把许多不同类型的优秀作品都放入了电脑的音乐收藏夹里，它们都已成为我的经典音乐。二情有独钟的世界音乐。翻开笔记本，世界音乐一行用五角星重重的做了记号。是啊，世界音乐对我而言印象真的十分深刻。在音乐欣赏课的学习之前， “世界音乐”对我来说就是一张白纸，我根本不知道有这样的一种音乐类型存在。但在接触了世界音乐后，我对世界音乐是爱不释手啊。我认为世界音乐是一种很适合我们去听的音乐类型，听世界音乐不仅仅是对不同民族、不同国家的乐器与音乐相融合的一种享受的过程，而且我们可以从中了解和欣赏不同文化、不同地域音乐的具体表现形式，所以这就是世界音乐的魔力。我觉得世界音乐简直就是集世界各地音乐的精粹所凝聚而成的。不管是对于我国的传统乐器和戏剧还是国外的音乐剧音乐家都有了相应了解。这个课程7 / 26的学习是向我打开了一扇窗，一扇通往音乐世界的窗。透过这个窗，我看到了一个音乐的世界。那个世界里的音乐或是灵动或是悠扬又亦或是委婉哀怨。可我都不得不佩服音乐的魅力。我觉得这个世界不能缺少音乐。试想假如这个世界没有音乐的话，将会是怎么样呢？我不敢想象。这堂课。我懂得了，音乐的美。音乐是个全人类的艺术。音乐欣赏的心得体会李琳琳 师大班 201613201642我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可8 / 26以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！子曰“三月不知肉味。 ”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。 ”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会9 / 26有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。 如今的社10 / 26会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！艺术鉴赏课感受通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学11 / 26习心得：一）古典主义音乐 古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生12 / 26浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、 “音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 “维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强；音乐作品结构严谨匀称；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。二）浪漫主义音乐浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的13 / 26色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手也使用的特别多。浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲悲怆 月光 田园交响曲 英雄交响曲 命运交响曲 ；“歌曲之王”舒伯特的代表作小夜曲 ；“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲蓝色多瑙河 春之声 维也纳森林的故事等等。通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！14 / 26他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的命运交响曲 。 在整个命运交响曲作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！ 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄15 / 26无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。16 / 26这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。 大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音-宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如百鸟朝凤堪称经典。17 / 26在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二 对西方音乐的认识命运交响曲堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。 ”命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是 Rap 音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在菊花台 ，这首曲子的结尾用的便18 / 26是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲苏三说与One Night in Beijing更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。 义勇军进行曲 ，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲梁祝中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜” 、“英台抗婚 ”、 “化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相19 / 26互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有20 / 26文化、有纪律” ，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了21 / 26各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐梁祝 。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱梁祝 ，这让我们对它的理解更深了一分。除了梁祝 ，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的十面埋伏 ，也有别具情调、另有风情的春江花月夜 ，还有欢快悠扬、舒缓惬意的高山流水 。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。在聆听中国当代著名音乐家唐建平的圣22 / 26火 XX之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年XX。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。 圣火 XX表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。XX，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第 29 届夏季世界奥林匹克运动会北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光；奥运圣火，它象征着顽强的意志；奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首圣火 XX帮助我们回顾了中国在 XX 年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。跟圣火 XX相似风格的还有舞剧红色娘子军 ，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。 红色娘子军在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉！妙哉！除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西23 / 26方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多高中音乐鉴赏教学总结锡林浩特六中艺术教研室音乐组 王一石 作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：一、转变观念、改变传统的教学模式在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多