插花与盆景-插花电子教案第二章

,第二章 插花的基本原理,知识目标：了解插花的基本原理掌握插花构图的原则和六要素及插花构图的分类 理解插花中构图设计和色彩的重要性 能力目标：能进行插花构图设计和色彩搭配会根据不同的场合进行插花设计,第一节 插花艺术基本造型的构图设计,一、构图的含义及类型,在插花中的构图是指插花作品中各组成要素（花材、花器、配件）在作品中的位置以及相互的位置关系。,（一）对称式倒T形、半球形、扇面形、椭球形、平展形、等腰三角形、圆球形、放射形、圆锥形、圆柱形,第二章 插花的基本原理,图2-1倒T形,第二章 插花的基本原理,图2-2 半球形,第二章 插花的基本原理,图2-3 扇形,第二章 插花的基本原理,图2-4 椭球形,第二章 插花的基本原理,图2-5 水平形,第二章 插花的基本原理,图2-6等腰三角形,第二章 插花的基本原理,图2-7 放射形,第二章 插花的基本原理,图2-8圆锥形,第二章 插花的基本原理,（二）非对称式直立形、倾斜形、下垂形、不等边三角形、L形、S形、星月形、合并花形,第二章 插花的基本原理,图2-9直立形,第二章 插花的基本原理,图2-10 倾斜形,第二章 插花的基本原理,图2-11 下垂形,第二章 插花的基本原理,图2-12不等边三角形,第二章 插花的基本原理,图2-13 L形,第二章 插花的基本原理,图2-14 S形,第二章 插花的基本原理,图2-15星月形,第二章 插花的基本原理,图2-16 合并花形,第二章 插花的基本原理,二、构图原则及比例,（一）原则 1统一与变化,一件插花作品往往不只由一个元素组成，如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。这样就有一个如何使多元素组成产生整体效果的问题，即统一的问题。统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。 统一与变化是矛盾的两个方面，统一是主要方面。一个作品，无论由多少部分组成，都必须表现出统一性，否则就不是一件完整的艺术品，不能产生美感，因此，统一是第一位的。 但过分统一，不注意变化，又会使作品显得呆板，应在统一中求变化。,第二章 插花的基本原理,图2-17变化与统一,第二章 插花的基本原理,2调和与对比,对比和协调是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一因素（如线条、色彩等）程度不同的差异，来取得不同艺术效果的表现形式，或是利用人的错觉来相互衬托的表现手法。差异程度大或显著的称为对比；差异程度小或不显著的称为调和，使彼此和谐，相互联系，产生完整的效果。在插花中要求在对比中求调和，在调和中求对比，使插花作品既富于变化又整体统一。,对比是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等等都是一对矛盾，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂。,第二章 插花的基本原理,图2-18 枝条的对比,第二章 插花的基本原理,调和主要指花材之间的相互关系，即花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。,图2-19折断处理的花叶葱富有野趣,第二章 插花的基本原理,3联系与呼应,作品中的各部分应具有联系和呼应关系，包括插花部分与配件、花器与配件、插花部分的上下、前后、左右等的相互呼应和联系。,第二章 插花的基本原理,图2-20上下的联系与呼应,第二章 插花的基本原理,图2-21 左右的联系与呼应,第二章 插花的基本原理,4节奏与韵律,所谓节奏，就是某种因素简单的反复连续出现，通过运动产生美感。,第二章 插花的基本原理,图2-22简单的韵律,第二章 插花的基本原理,图2-23复杂韵律产生的效果,第二章 插花的基本原理,（二）比例,插花作品的大小、长短、各部分与整体之间应保持良好的比例关系。比例没有绝对的标准，但作为线条的比例通常最常用的是黄金分割比例，即11.618。在实际插花的过程中不可能进行如此准确的度量，所以往往采用一些近似的比例，如常用1/2，2/3，3/5等数字比例关系。如图2-24 作品中瓶与花的比例是35，而图2-25作品中瓶与花的大致比例是53，在实际插花中，常用的比例是第一种，故第二种比例有时也叫反比例。,第二章 插花的基本原理,图2-24 瓶3与花5的比例,第二章 插花的基本原理,图2-25 瓶5与花3的比例,第二章 插花的基本原理,第二节 插花艺术的色彩搭配设计,一、配色方法 （一）花卉色彩 1色彩的构成,色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。,第二章 插花的基本原理,第二章 插花的基本原理,色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。色相是指色彩的相貌，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。明度是色彩的明暗程度，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。彩度是指彩色的饱和程度或纯粹度，即彩色中混入无彩色（黑、白、灰）的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。,第二章 插花的基本原理,2色彩的表现技能,(1)色彩的冷暖感,(2)色彩的轻重感,(3)色彩的远近感,(4)色彩的感情效果,第二章 插花的基本原理,（二）器皿色彩,在选择的时候不应该喧宾夺主，常常采用外形简洁中性色的花器，如黑色、灰白色、米色、浅蓝色、暗绿色、紫砂等对花材的适应性较广、较普遍的花器，这样在插花时就能显示花的美。但有时也会选择一些造型或色彩特殊的花器以达到某种主题或效果。,第二章 插花的基本原理,图2-27 黑色花器,第二章 插花的基本原理,图2-28白色花器的色彩,第二章 插花的基本原理,（三）插花色彩,插花的色彩主要是由花卉的色彩和器皿的色彩（有时还有配件等的色彩）共同来组成的，一般花材色彩深时，花器宜色浅；反之，花色浅淡时花器可稍深，深淡相映能衬托出花之艳丽，花之美。,第二章 插花的基本原理,图2-29花器与花色的搭配,第二章 插花的基本原理,图2-30花器与花色的搭配,第二章 插花的基本原理,二、色彩设计与配置,1.同色系配色,同一色相配色，花材只用一种颜色，可以是同一明度的，也可用不同明度，形成韵律感和层次感。同类色其色彩较为平缓简洁，但有时也会产生令人意想不到的效果。,如图2-31的色轮，色轮中的任何一种从圆心向外延伸，就是同色系的配色。,第二章 插花的基本原理,图2-31 色轮中的同类色,第二章 插花的基本原理,图2-32插花中同色系,如图 2-32作品中的黄色就是同一色相，同一明度配色,第二章 插花的基本原理,图2-33插花中同色系,图2-33作品中则是同一色相，不同明度的配色,第二章 插花的基本原理,2.近似色系配色,可以是色轮中两种关系较近的标准色的组合如红-橙、橙-黄 、黄-绿、绿-蓝、蓝-紫、紫-红,可以是色环上任何90夹角以内三色组合，如橙黄-黄-黄绿、黄绿-绿-蓝绿、蓝-蓝紫-紫等三色。,这种配色，每组颜色多少都可包含一些共同颜色的要素，颜色之间有过渡、有联系、容易统一、和谐。,第二章 插花的基本原理,图2-34 近似色的应用（橙与黄）,第二章 插花的基本原理,3.对比色配色,在色轮中三原色或相隔180的颜色组合在一起，都能相互增强各自的特点，起到强烈的色彩对比的效果,一是要主次分明，主色或是在面积数量上占优势，或是在构图上占优势； 二是不同颜色局部穿插，做到对比和呼应的协调。不要做成各是对半，造成两个孤立的组成部分； 三是利用中性色（黑、白、灰、金、银）等颜色进行调和过渡，缓和对比色的对比状态，使之变得柔和协调。有时也可以是花器选用黑、白、灰等中性色； 四是可以适当降低纯度较易调和，如用浅绿、浅红、粉红等，深色点缀其中效果较好。,第二章 插花的基本原理,图2-35色轮中的对比色,第二章 插花的基本原理,图2-36插花中对比色的应用（红与绿）,第二章 插花的基本原理,图2-37对比色的应用（黄与蓝）,第二章 插花的基本原理,第三节 插花造型要领与内涵,一、插花六法 （一）高低错落,插花也要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。,第二章 插花的基本原理,图2-38 高低错落,第二章 插花的基本原理,（二）疏密有致,插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味,图2-39 疏密有致,第二章 插花的基本原理,（三）虚实结合,花叶为实，留空为虚；疏散为虚，紧凑为实。作品不可太密实，应有虚有实，虚实结合。,第二章 插花的基本原理,图2-40留空白,第二章 插花的基本原理,（四）俯仰呼应,花枝围绕中心顾盼呼应，既使作品拥有中心，又使其具有动感和生命力，使作品具有整体性。,第二章 插花的基本原理,（五）上轻下重,插花时，花开的大的在下，花苞位于作品的上部；花色深的在下，浅的在上，这样可以显得整个作品上轻下重，使整个作品具有稳定均衡的感觉。,第二章 插花的基本原理,图2-41上轻下重,第二章 插花的基本原理,（六）上散下聚,插花作品基部要聚集，上部要疏散，就如同植物自然生长一般，是对自然界的模仿。,第二章 插花的基本原理,二、作品主题思想,任何一件优秀的作品都离不开其主题思想，一旦中心思想定下来，就围绕中心来插，所有的造型都是为了突出中心。,第二章 插花的基本原理,图2-42 乘风破浪,第二章 插花的基本原理,技能实训2-1 设计几种实用插花造型图一、实训目的绘出典型插花作品草图二、材料用具铅笔、白纸、彩铅三、方法步骤1.首先设定插花作品布置的场合2.考虑和选定主要花材3.进行构图并打铅笔稿4.对作品进行上色四、考核评价1.整体构图 50分2.色彩搭配 30分3.花材选择 10分4.表现技法 10分,第二章 插花的基本原理,【思考与练习】1思考餐